Hanan Townshend/AA.VV.
Knight of Cups (2015)
Milan Records 399 805-2
16 brani – durata: 64’17”

Il penultimo film di Terrence Malick, ancora inedito nel nostro Paese (e chissà se mai lo vedremo!), Knight of Cups (tradotto: Cavaliere di Coppe), vede come protagonista uno scrittore (Christian Bale), tra Los Angeles e Las Vegas, darsi alla ricerca forsennata dell’amore e di se stesso attraverso una serie di avventure con sei donne diverse (tra le quali Cate Blanchett e Natalie Portman). La pellicola, come sempre in Malick, vede nella parte musicale la selezione di diversi fonti sonore, con prevalenza classica (è nota la passione per la musica classica del regista americano!) e la realizzazione dello scoring originale da parte del giovane compositore neozelandese Hanan Townshend che vive ad Austin in Texas.

Bill Frisell
When You Wish Upon a Star (2015)
Okeh Records 88875142212
16 brani - Durata: 63’26”

Pensate che trascrivere la musica herrmanniana di Psyco per chitarra, voce e viola sia una follia? O che le raffinatezze impressionistiche di Il buio oltre la siepe non possano essere restituite che nell’orchestrazione originaria di Elmer Bernstein? O, ancora, che le sublimi linee melodiche di Morricone per C’era una volta il West siano intraducibili in contesti altri da quello voluto dall’autore?

Danny Elfman
Piccoli brividi (Goosebumps, 2015)
Sony Classical SK 513220
17 brani + 12 bonus tracks – Durata: 64'37"

Secondo alcuni osservatori, la carriera di Danny Elfman – iniziata ormai qualche decennio fa – avrebbe da tempo preso una china discendente, per meglio dire manieristica: il compositore di elezione di Tim Burton sarebbe divenuto prigioniero dei propri clichés (un pò come avviene per Hans Zimmer, anche a causa dei suoi mediocri imitatori) e stenterebbe a trovare occasioni adatte ad enucleare ancora il suo immenso talento visionario (se ci passate il termine paradossale quando applicato a un musicista).

Jerry Goldsmith
La caduta delle aquile (The Blue Max, 1966)
La-La Land Records LLLCD 1296 – Edizione limitata 2000 copie
Cd 1, 24 brani – Durata: 51’20”
Cd 2, 15 brani + 13 brani di additional music – Durata: 71’23”

Jerry Goldsmith
La caduta delle aquile (The Blue Max, 1966)
e altre pagine di Jerry Goldsmith
City of Prague Philharmonic conducted by Nic Raine
Tadlow Music TADLOW 020
Cd 1, 22 brani – Durata: 65’07”
Cd 2, 18 brani – Durata: 67’18”

A distanza esatta di mezzo secolo, la partitura goldsmithiana per La caduta delle aquile, war-movie aviatorio del compianto John Guillermin ha assunto la piena fisionomia di un “classico” della musica per film, ed in particolare per questo genere (insieme a due altri gioielli come L’aquila solitaria di Waxman o I valorosi di Ròzsa): si tratta infatti di un lavoro appartenente già alla piena maturità del maestro californiano, dal respiro e dall’architettura imponenti, brulicante di invenzioni e intrecci leitmotivici, e come tale pronto ad essere annoverato tra quegli scores che si prestano a tutte le sfaccettature e le potenzialità dell’interpretazione musicale.

Susan Jeanne DiBona, Salvatore Sangiovanni
The Transparent Woman (2015)
Kronos Records KRONCD066 – Edizione limitata 300 copie
18 brani – Durata: 46'30”

Il cinema orgogliosamente “marginale”, ma altrettanto orgogliosamente indipendente e di genere firmato da Domiziano Cristopharo continua a fungere da trampolino per giovani compositori italiani e cosmopoliti ansiosi di sperimentare vie nuove attraverso la rielaborazione moderna e intelligente di una tradizione coniugata con stile e linguaggio contemporanei.

Massimiliano Lazzaretti
Il traduttore (2016)
RTI
12 brani – durata: 22’00”

“Quella che ho composto per Il Traduttore è forse la colonna sonora a cui sono più legato. Una colonna sonora scritta alla “vecchia maniera”, pentagramma e penna, come insegna il cinema dei grandi maestri del ‘900”. Le parole di Massimiliano Lazzaretti, compositore romano (classe 1977), racchiudono tutta la passione di questo giovane autore di musica applicata per il secondo film del regista Massimo Natale (L’Estate di Martino) con Claudia Gerini protagonista di un thriller psicologico-sentimentale, una rovente Love Story che parla perfino di disuguaglianza e di incontro tra due culture molto distanti tra loro. Lazzaretti (Fratelli, la miniserie TV Lo scandalo della Banca Romana, Angeli, Il velo di Waltz - premio “Migliori musiche originali” alla prima edizione dell’Acciaio Film Festival), crea una partitura efficace che si insinua tra le psicologie dei personaggi come un dialogo dell’anima che solo loro possono sentire e vivere intensamente:

Gato Barbieri
Ultimo tango a Parigi (Last Tango in Paris, 1972)
Quartet Records QR209
CD 1, 49 brani – Durata: 57’10”
CD 2, 11 brani – Durata: 34’38”

Nel 1973 un David di Donatello speciale all’attrice Maria Schneider, nello stesso anno il Nastro d’Argento come miglior regista a Bernardo Bertolucci, il quale riceve anche una nomination nel 1974 al Golden Globe e all’Oscar, insieme all’attore Marlon Brando per il film scandalo Ultimo tango a Parigi, campione d’incassi nella stagione 1972-1973 in Italia, al secondo posto in classifica dietro al Padrino coppoliano (sempre con Brando tra i protagonisti), raggiungendo l’incasso complessivo mondiale di 96.301.534 milioni di dollari.

Francesco De Masi
Lo squartatore di New York (1982)
Beat Records CDCR 129
29 brani – durata: 70’57”

Lucio Fulci ci ha lasciati il 13 Marzo del 1996 e sono passati precisamente 20 anni dalla sua scomparsa, omaggiati dalla storica etichetta discografica romana di colonne sonore Beat Records, che questo anno compie 50 anni di attività, stampando per la prima volta la OST integrale del suo film del 1982, anno d’oro per l’Ottava Arte, Lo squartatore di New York, con le musiche del compianto Francesco De Masi (Roma, 11 gennaio 1930 – Roma, 6 novembre 2005). Film e score considerati da molti fan fulciani e demasiani un vero e proprio capolavoro cine-musicale, anche se la critica blasonata, all’epoca dell’uscita nelle sale, definì la pellicola un’operazione di macelleria.

Francesca Badalini
Musiche in bianco e nero (2010)
Idea produzioni musicali SIAECOM210
28 brani – Durata: 61’00”

Cari lettori, lo sapete benissimo che noi di Colonne Sonore siamo sempre alla ricerca di nuovi talenti nella musica applicata alle immagini, e quando li scoviamo e sono davvero interessanti, li dobbiamo subito analizzare e recensire tra le nostre pagine web, così da far girare il loro nome il più possibile e far capire che un originale compositore si sta affacciando nell’Ottava Arte con un suo stile ben identificabile. Nel caso che vi sottoponiamo con questa recensione, trattasi di giovane compositrice italiana, una talentuosa nota nell’universo pentagrammato, ai più sconosciuto, delle autrici di colonne sonore nel mondo, dato che di compositrici per il Cinema, il Teatro, i Videogiochi e le Serie TV in tutto il globo ve ne sono davvero poche, rispetto alla numerosissima e rigogliosa controparte maschile; compositrici più o meno note, alcune pluripremiate, ad esempio la celebre Rachel Portman, vincitrice dell’Oscar, o l’altra premio Oscar Anne Dudley, ex membro degli Art Of Noise, le compiante Shirley Walker e Angela Morley, la greca Eleni Karaindrou, musa del regista Theo Angelopoulos, in Italia la nostra vocalist Nora Orlandi.

Star Extra – Il risveglio della Musica

“La cosa più bella della musica di John è che sembra un dialogo. Ti crea davvero una scena e la partitura è così legata alla scena che, se ne tagli un pezzo, è come tagliare una battuta di dialogo.” Nelle parole di Maryann Brandon, montatrice del film Star Wars – Il risveglio della forza di J.J. Abrams, tutta la grandezza di un Genio della musica applicata, il Maestro John Williams. Parole ossequiose e riconoscenti espresse nel contenuto extra del settimo episodio della Saga di Guerre stellari, extra dal titolo esemplare “John Williams: La settima sinfonia”.