Miklós Rózsa
Epic Hollywood: The Music of Miklós Rózsa (2016)
City of Prague Philarmonic cond. by Nic Raine
Tadlow Music Tadlow 021
Cd 1, 14 brani – Durata: 46’39”
Cd 2, 17 brani – Durata: 43’57”

Appare ormai come un dato acquisito che esista, e si faccia sempre più corposa, una vera e propria storia dell’interpretazione applicata alla musica per film, esattamente come avviene per il repertorio classico. Ciò significa che le grandi partiture sinfoniche del passato più o meno recente vengono sottoposte continuamente a riletture, riesecuzioni, riproposte che ne arricchiscono o evidenziano tutte le sfumature, i dettagli, seguendo la sensibilità dei vari direttori e delle varie orchestre che vi si avvicendano. Ciò vale naturalmente per i compositori maggiori, da Herrmann a Steiner, da Ròzsa a Tiomkin, da Waxman a Korngold, da Goldsmith a Williams, da Barry a Gold: maestri la cui discografia si è arricchita nei decenni rivelandone la fisionomia e la statura “classiche” e assolute.

Janis Joplin/AA.VV.
Janis: Little Girl Blue (Id. - 2016)
Columbia/Legacy Recordings/Sony Music 88875189032
17 canzoni – durata: 79’10”

Una voce da bimba cattiva, sofferente, rauca, sporca, sdridula ma ammaliante, accattivante e seducente a tal punto da ipnotizzare con quella ruvidezza e scabrosità che il suo cantare ha sempre messo in evidenza. La texana Janis Joplin, ennesima figura tragica nell’universo musicale canoro mondiale, scomparsa troppo presto per droga, a soli 27 anni nel 1970, icona rock & roll per eccellenza, rivive nel bello e intenso docufilm a lei dedicato, presentato allo scorso Festival del Cinema di Venezia (facendo il giro del mondo in altri innumerevoli Festival importanti), Janis: Little Girl Blue scritto e diretto da Amy J. Berg.

Howard Shore
The Complete Hobbit & The Lord Of The Rings Film Music Collection (2015)
The City of Prague Philharmonic Orchestra
Silva Screen Records SILCD1483
2 CD - 32 brani, durata 2h e 28’

Titanico è dire poco. Il tributo che la City of Prague Philharmonic Orchestra ha dedicato all’esalogia cinematografica tolkieniana lascia inchiodati sulla poltrona. Il doppio album uscito per la Silva Screen è infatti un concentrato di artigianalità, di sinfonismo vibrante e di ossequiosa dedizione al monumento scolpito da Howard Shore.

Gianni Ferrio
California (1977)/Reverendo Colt (1970)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 269
39 brani – durata: 63’10’’

Grazie al recupero delle registrazioni depositate presso gli archivi privati del M.° Gianni Ferrio, la Digitmovies riversa in un unico CD due western da tempo considerati perduti: California e Reverendo Colt.
Esauritasi la corrente farsesca successiva al fenomeno Trinità, il western all’italiana visse a metà degli anni Settanta una stagione di effimera rinascita con una serie di film ben confezionati e dalla tenuta narrativa superiore alla media. Forse condizionato dalla consapevolezza dell’irreversibile decadenza del genere, Michele Lupo diresse uno di questi capitoli di commiato, un capitolo dai riflessi autunnali, a tratti poetico, con personaggi autentici e un’insolita cura nel rappresentare l’umiliazione e la rassegnazione dei vinti.

Carter Burwell
Anomalisa (Id., 2015)
Lakeshore LAKO34595
14 brani – Durata: 44’00”

Carter Burwell
Ave, Cesare! (Hail, Caesar!, 2016)
Backlot Music 626
20 brani + 3 canzoni + 3 brani tradizionali – Durata: 43’00”

Appaiono encomiabili e tutt’affatto rari la coerenza e il rigore con cui Carter Burwell si muove ormai da più di trent’anni nel mondo della musica per il cinema, occupando un posto assolutamente speciale ed esclusivo in un milieu che definire affollato è puro eufemismo. In lui coesistono infatti una profonda cultura accademica, una vivace quanto raffinata ironia, un sofisticato polistilismo che lo porta a manipolare con piena consapevolezza e varietà di tecniche i generi più diversi, dal jazz alla canzone al sinfonico al pop, ed un rifiuto quasi sdegnato per l’enfasi o la tronfia, informe plastica sonora (poco importa se acustica o computerizzata) in cui sono ormai avvolti e soffocati i due terzi della produzione corrente di oltreoceano.

Junkie XL
Deadpool (Id., 2016)
Milan Records 36769
17 brani + 6 canzoni – Durata: 68’11”

Hans Zimmer, Junkie XL
Batman vs. Superman: Dawn of Justice (Id., 2016)
Water Tower Music
11 brani – Durata: 71’36”

In premessa, una domanda. Come si elabora la partitura per la parodia, o meglio la caricatura di un film su un supereroe? E, a corollario, Deadpool può davvero considerarsi solo (o magari niente affatto) una parodia? E infine non rischia di esserlo anche (o forse ancor più) Batman vs. Superman? A giudicare dalla reazione del pubblico il successo del film di Tim Miller sul supereroe più sboccato, politicamente scorretto e cafone mai visto sugli schermi sembra compensare ampiamente (quasi si trattasse di un salutare anticorpo) i fiaschi colossali registrati dagli ultimi prodotti targati Marvel, evidentemente (e comprensibilmente) ormai venuti a noia. Proprio perché vïola tutti i tabù possibili, Deadpool sembra infatti legittimarsi come unica via d’uscita alla ripetitività seriale e usurata dei modelli cosiddetti “alti”, in virtù naturalmente di una netta abdicazione alle regole del buon gusto (ma da quando in qua la satira è “di buon gusto”?).

Alexandre Desplat
The Danish Girl (Id., 2015)
Decca 5082669
17 brani + 1 canzone + 2 bonus tracks – Durata: 59’06”

Alexandre Desplat
Suffragette (Id., 2015)
Backlot Music BLM-UVS613
16 brani – Durata: 49’42”

Due storie completamente diverse (tragica e privatissima, ma carica di valenza sociale la prima; tutta politica e collettiva, ma non meno drammatica, la seconda) hanno consentito all’iperattivo compositore francese di coniugare al femminile la propria ben nota “sensiblerie”, con altrettante partiture che vibrano di partecipata solidarietà e sobria commozione per le umane vicende delle protagoniste, in entrambe le circostanze a loro modo “pioniere”.

AA.VV.
Esterno Notte (2016)
Four Flies Records FLIES 05- 2016
Vinyl 180 gr. + CD BONUS
16 brani

AA.VV.
Esterno Giorno (2016)
Four Flies Records FLIES 06 - 2016
Vinyl 180 gr. + CD BONUS
16 brani

Ancora una coppia di uscite per la Four Flies Records: questa volta il dinamico duo – Andrea Fabrizii e Pierpaolo De Sanctis – si è scapicollato per “scavare profondamente” negli archivi segreti della RCA Italiana; il risultato sono questi due volumi intitolati - secondo una dicitura da sceneggiatura cinematografica – Esterno Notte ed Esterno Giorno.

James Horner
Braveheart – Cuore impavido (Braveheart, 1995)
La La Land Records LLLCD 1375
2 CD, 40 brani – durata: 128’ 09’’

Alla cerimonia degli Oscar del 1996, come tutti sanno, trionfò Luis Bacalov con Il postino; quell’anno vi era in lizza anche James Horner con le colonne sonore di Apollo 13 e Braveheart. Non si voglia discutere la decisione dell’Academy ma, sicuramente, il giudizio dei posteri è stato largamente più generoso nei confronti della partitura del film dedicato alla controversa quanto affascinante vita di William Wallace di quanto non lo sia stato con il vincitore. L’ampio successo riscosso dalla musica di Horner fu bissato, non a caso, da una nuova edizione della colonna sonore che uscì nel 1997 e che ampliava il materiale già contenuto nella prima versione; attraverso l’inserimento anche di materiale dialogico. Il “More Music from Braveheart” ha costituito un’aggiunta al cuore di un’opera che, in ogni caso, era perfettamente custodito nell’originale versione del 1995.

Michele Braga & Gabriele Mainetti
Lo chiamavano Jeeg Robot (2016)
RTI/Ala Bianca Group Srl.
32 brani – durata: 59’30”

“Per me la colonna sonora di un film è una costante. C’è persino quando non avvertiamo gli strumenti emettere suono. Il silenzio non è altro che una pausa musicale” dichiara il regista Gabriele Mainetti; in questo specifico caso anche compositore del primo vero e sorprendente film di supereroi Made in Italy, Lo chiamavano Jeeg Robot, il quale, insieme all’altro compositore della pellicola, Michele Braga, afferma ancora che “L’idea musicale è stata quella di seguire il percorso emotivo del protagonista…”: nella fattispecie Claudio Santamaria (Enzo nel film) che da ladruncolo di una borgata romana, inseguito dalla polizia, cade per sbaglio in un barile di sostanze radioattive (un classico dei classici dei cinefumetti!) e ne esce zeppo di poteri, come la superforza, e per amore di una ragazza problematica, la quale ama a tal punto il cartone di Jeeg Robot d’acciaio da credere che esista per davvero, si fa convincere a combattere la malavita del suo quartiere, incarnata dal volto del supercattivo Luca Marinelli, detto “lo zingaro”.