Pillole di Note: Focus sull’etichetta Sony Classical
Pillole di Note: Focus sull’etichetta Sony Classical
La nostra rubrica ‘Pillole di Note’: mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.
E questo mese rianalizziamo l’etichetta internazionale Sony Classical e sue diramazioni (Sony Music, Milan Records, etc.): (https://www.sonymusic.com/):
Hans Zimmer
Hans Zimmer Live (2023)
Sony Music 194399367421
CD 1: 16 brani – Durata: 65’29”
CD 2: 15 brani – Durata: 68’04” 
Rivivere attraverso questo doppio CD l’esperienza spettacolar visivo-uditiva (in special modo) del tour concertistico “Hans Zimmer Live” del compositore tedesco, naturalizzato americano, due volte premio Oscar, è qualcosa di monumentale a dir poco – vi invito a leggere il mio reportage della performance milanese del 30 marzo 2022 per apprendere pienamente cos’ha significato questo evento dal vivo di musica applicata alle immagini che ripercorre, in oltre due ore di colonne sonore suonate magnificamente e virtuosisticamente con una vitalità a regola d’arte, 27 anni di carriera sempre al Top (dal 1994 de Il re leone al 2021 di No Time To Die) –. La ripresa sonora del Live è ad un livello tale da sconquassare le casse del vostro stereo e far vibrare i muri di casa; i nuovi arrangiamenti per ensemble acustico (19 musicisti tra vecchie conoscenze e nuove acquisizioni del Maestro Zimmer) e compagine orchestrale (Odessa Opera Orchestra) sono qualcosa di emozionalmente vibrante e dinamicamente superlativo – su tutte, le rielaborazioni più hard rock (anche se complessivamente tutte lo sono più forzatamente rispetto al precedente tour di concerti denominato “The World of Hans Zimmer”, più sinfonico (se così si può dire) - leggi reportage - de L’uomo d’acciaio, Wonder Woman, Inception e No Time To Die – anche grazie ad una scaletta esecutiva che, suddivisa su due CD, presenta suite o singoli leitmotiv (così come appaiano nell’ordine prescelto) da Dune, Inception, Wonder Woman, L’uomo d’acciaio, Il gladiatore, Pirati dei Caraibi, L’ultimo samurai, Il cavaliere oscuro, X-Men: Dark Phoenix, Dunkirk, Interstellar, Il re leone e No Time To Die. Scusate, dimenticavo di ricordare gli straordinari membri del team performativo di questo tour che ha lasciato il segno: il cantante sudafricano Lebo M, le vocalist Lisa Gerrard, Loire Cotler e Refi, il flautista Pedro Eustache, il percussionista e tastierista Andrew Kawczynski, le violiniste Rusanda Panfili, Leah Zeges e Molly Rogers e la violoncellista Tina Guo, la percussionista Aleksandra Šuklar, le batteriste Holly Madge e Aicha Djidjelli, il bassista Andy Pask, il percussionista e tastierista Steven Doar, il bassista Juan Garcia-Herreros, il chitarrista Nile Marr (figlio del ‘quel’ Johnny), il chitarrista elettrico e acustico Guthrie Govan e il direttore musicale, tastierista e pianista Nick Glennie-Smith (compositore delle score per The Rock, La maschera di ferro, We Were Soldiers). Con in testa Hans Zimmer che dedica questo album doppio al popolo degli Ucraini martoriato dalla guerra contro la Russia – di cui sono parte gli orchestrali della succitata Odessa Opera Orchestra –.
Rachel Portman
Beyond The Screen / Film Works On Piano (2023)
Sony Classical 194399360521
20 brani – Durata: 61’20”
Se ben ricordate – ma ci sono qui io a farvelo rammentare per bene – la compositrice inglese Rachel Portman (classe 1960) è stata la prima donna ad ottenere la statuetta dell’Oscar per la colonna sonora del film Emma del 1996, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Jane Austen con protagonisti Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam, Toni Collette e Ewan McGregor. Candidata altre due volte al premio Oscar per Le regole della casa del sidro e Chocolat, vincitrice di un Emmy per il film televisivo Bessie e pluricandidata ai Golden Golbes, IFMCA, Grammy, World Soundtrack Awards, etc. etc., ha in carnet un centinaio di colonne sonore tra serie TV e cinema. Anche Lei è incappata nel forte desiderio – prima o poi capita a tutti gli autori di note per le immagini – di trasporre per solo piano una selezione di soundtracks, più o meno celeberrime, suonandole personalmente – qui supportata dalla bravissima Raphaela Gromes al violoncello in alcune tracce (sei su venti) – ottenendo un risultato egregio in questo album, per l’appunto, dal titolo chiaro, “Beyond The Screen / Film Works On Piano”. Una selezione accuratamente oculata che, tra una performance intensamente lieve o brillante ed una fortemente sentita, con un pregevolissimo gioco di pianissimi e fortissimi che sanno avvincere e appassionare ad ogni nuovo ascolto, vede la presenza di OST, alcuni dei veri cavalli di battaglia della Portman, quali Emma, L’ora più bella, Smoke, Chocolat, La macchia umana, Dolce è la vita, Still Life, Non lasciarmi, La spia russa, Le regole della casa del sidro, One Day, La duchessa, Girl Rising e Il ventaglio segreto. Brani emozionalmente da riascoltare, in un complesso di esecuzioni raffinatamente preziose: “Letter Box” da Il ventaglio segreto, “Frozen Lake” da La macchia umana, “Passage of Time” da Chocolat, “Never Let Me Go” da Non lasciarmi e “Life is Sweet” da Dolce è la vita.