Peter Calandra
Unknown Soldier (Inedito, 2004)
MovieScore Media MMS06001
10 brani + 3 Bonus tracks – Durata: 33’36”

Mikael Carlsson, fondatore dell’etichetta MovieScore Media, certamente nota agli appassionati di Musica Applicata, ha un grande, enorme merito: quello di proporre e portare all’attenzione degli appassionati musica scritta per film “minori”, talvolta distribuiti solo localmente e quindi poco o per niente conosciuti in Italia sebbene spesso di alta qualità e limitato budget. Altrettanto di alta qualità sono frequentemente (sebbene non “sempre”) le soundtracks di questi film, scritte da compositori quasi sempre poco conosciuti al grande pubblico e certamente meritevoli di un ascolto attento.

La British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) ha annunciato i candidati ai BAFTA 2019.

BlacKkKlansman – Terence Blanchard
If Beale Street Could Talk – Nicholas Britell
Isle of Dogs – Alexandre Desplat
Mary Poppins Returns – Marc Shaiman
A Star Is Born – Bradley Cooper, Lady Gaga, Lukas Nelson

La lista completa dei nominati la trovate qui:
http://www.bafta.org/

Rupert Gregson-Williams
Aquaman (Id., 2018)
WaterTower Music ‎– WTM40111
17 brani + 3 canzoni – Durata: 65’ 09’’

James Wan alla regia di un cinefumetto. Non nascondiamo di esserci esaltati all’idea che un regista di film horror si prestasse – dopo il Raimi di Spider-man – al genere; e per un personaggio, poi, che aveva particolarmente bisogno di essere nobilitato, ovvero quell’Aquaman che fin dalla sua prima comparsa nei fumetti (1941) è sempre stato il più bistrattato e schernito fra i supereroi del pantheon DC.

L'elenco completo di tutti i vincitori: https://www.goldenglobes.com/winners-nominees

Migliore colonna sonora originale (in neretto il premiato)

Justin Hurwitz
First Man

Marco Beltrami
A Quiet Place

Alexandre Desplat
Isle of Dogs

Ludwig Göransson
Black Panther

Marc Shaiman
Mary Poppins Returns

Danny Elfman
S.O.S. fantasmi (Scrooged, 1988)
La-La Land Records LLLCD 1195
21 brani + 8 bonus tracks + 5 source cues – Durata: 49’ 20’’

Danny Elfman
Il Grinch (Dr. Seuss’ The Grinch, 2018)
Back Lot Music
25 brani – Durata: 47’ 22’’

Una lunga filmografia lega ormai il nome di Danny Elfman al tema delle festività natalizie. Il titolo più amato è l’epocale Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, con le sue canzoni e il suo sound orchestrale da pelle d’oca; ma non bisogna fermarsi a quel capolavoro: forti influenze di ciò che è diventato patrimonio del natalizio musicale classico – La “Danza della fata confetto” di Čajkovskij, per non fare che un esempio –, sono alla base di molti altri lavori del compositore texano, e sono diventati parte della cifra che lo contraddistingue, a metà strada fra l’esuberante, la palpitazione sentimentale e il grottesco più nero. Ci si riferisce in particolar modo alle partiture di Batman – Il ritorno e Edward mani di forbice, due tra le più originali del musicista.

500 colonne sonore, 70 milioni di dischi venduti nel mondo, sei nominations e due Oscar vinti, tre Grammy, quattro Golden Globe e un Leone d’Oro fanno di Ennio Morricone un gigante della musica di tutti i tempi.

L’Ensemble Symphony Orchestra si avvicina alla musica di Morricone dopo importanti collaborazioni nazionali ed internazionali: Mario Biondi, Max Gazzè, Franco Battiato, Giovanni Allevi, Renato Zero, Francesco Renga, Pooh, Baustelle, PFM, Andrea Bocelli, Sting, Kylie Minogue, Robbie Williams, Nile Rodgers, Sam Smith, Luis Bacalov. Con oltre seicento concerti tra Italia, Svizzera, Germania, Spagna, Olanda, Francia, Austria, Regno Unito e Belgio, l’orchestra presenta una grande versatilità e attenzione per ogni tipo di musica, con un repertorio che spazia dalle arie d’opera più conosciute alle colonne sonore di film di fama mondiale (come Frozen ed Harry Potter).

L’epoca d’oro della musica da film 1965 – 1975

"Bullitt", "Il caso Thomas Crown", "Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!", "C’era una volta il West", "Mission: Impossible": alcune colonne sonore da anni ormai vivono indipendentemente dalle pellicole per cui sono state composte, entrando a pieno titolo nel pantheon dei capolavori musicali eterni.
Perché ancora oggi continuano ad ispirare le nuove generazioni? Lo svela il documentario in prima visione “The Golden Age of Film Music - L’epoca d’oro della musica da film 1965 – 1975”, stasera alle 22.15 su Rai5.

SILVA SCREEN RECORDS PRESENTS
GENERAL MAGIC
Benji Merrison
Release date: 4th January 2019
Digital album: SILED4865

Tracklisting:
1. Valley of Sorrows
2. Ancient Technology
3. The Profit Leaves
4. A Vision in Time
5. Spinning out of the Core
6. Supernovas
7. Engineering Passions
8. Scheduling
9. Industry Secrets
10. Making Headlines
11. Challenges
12. Too Many Columns
13. Ship Or Die
14. Goes on Sale
15. System Crash
16. Making the Wave
17. Already in a Museum
18. Losing Everything
19. A Warning
20. The Dream Arrives

http://www.silvascreen.com

La musica è pericolosa
Concertato
dal 31 dicembre 2018 fino al 6 gennaio 2019
Teatro Franco Parenti di Milano

Nicola Piovani pianoforte
Rossano Baldini tastiere/ fisarmonica
Marina Cesari sax/clarinetto
Pasquale Filastò violoncello/chitarra/mandoloncello
Ivan Gambini batteria/percussioni
Marco Loddo contrabbasso
produzione Casa Editrice Alba

È un racconto musicale diretto da Nicola Piovani, celebre pianista e compositore, premio Oscar per la colonna sonora del film "La Vita è Bella" di Roberto Benigni.Lo spettacolo percorre con parole e suoni alcune tappe della vita del maestro, quelle in cui si è trovato dinanzi alla pericolosità seduttiva della musica: la scoperta di grandi autori, il fascino delle bande musicali, la potenza di una canzonetta.

Ennio Morricone
C’era una volta il West (1968)
50th annniversary deluxe edition
Beat Records CDX 1033
27 brani – Durata: 65’18’’

Faremmo un torto a questa edizione deluxe del morriconiano C’era una volta il West considerandola un mero prodotto della nostalgia. Nostalgia per un cinema che non esiste più – inteso anche come “sala”, alla Nuovo Cinema Paradiso, contro l’odierno “caso Netflix” grazie a cui, rimanendo in tema, l’ultimo western dei Fratelli Coen siamo costretti a vederlo solo sul piccolo schermo –; nostalgia per un processo di co-autorialità dove le maestranze tecniche trascendevano la dimensione di puro strumento esecutivo e diventavano parte integrante di una visione artistica.