Masterclass di Tecnico del Suono per musica da film
Dal 26 luglio alle 10:00 al 1 agosto alle 20:00

Siamo lieti di mettere a disposizione la nostra esperienza sul campo, offrendo un esclusivo Masterclass in cui potrai partecipare alla lavorazione di una registrazione con orchestra per musica da film, eseguita dalla Bulgarian National Radio Symphony Orchestra.
Il nostro staff ha registrato più di 600 colonne sonore composte da: Ennio Morricone, Pino Donaggio, Alexandre Desplat, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Carlo Siliotto, etcAvrai la possibilità di assistere e partecipare alla registrazione e al mix 5.1.
Ogni fase della produzione sarà spiegata nel dettaglio da Marco Streccioni, il tecnico del suono che curerà le registrazioni e il mix, e da Gabriele Conti, operatore Pro Tools.
La registrazione avverrà a Sofia negli studi della Bulgarian National Radio (BNR Studio 1), mentre la preparazione prima della registrazione, l'editing e il mix 5.1 avranno luogo presso lo Stone Recording Studio di Roma su una consolle SSL 4064 G+.

LORD OF THE RINGS SOUNDTRACKS
The Lord Of The Rings: The Two Towers: The Complete Recordings
Cofanetti edizione limitata disponibili su etichetta Rhino dal 27 luglio

Il Signore Degli Anelli è una delle trilogie di più successo nella storia.
Diretto da Peter Jackson e basato sull’omonimo romanzo popolare di J.R.R. Tolkien, The Lord of the Rings vinse un totale di 17 Academy Awards®. Tre di quei premi  furono assegnati  alla musica dei film, che ottennero un grande successo commerciale e vendettero sette milioni di copie in tutto il mondo.Rhino ritornerà ancora una volta alla Terra di Mezzo il 27 luglio con la seconda colonna sonora della trilogia.

Addio Pippo Caruso

Giuseppe Caruso, universalmente noto come Pippo e scomparso all’età di 82 anni, era soprattutto un personaggio televisivo legato alle stagioni d’oro dei varietà Rai targati Pippo Baudo, di cui era amico e sodale oltre che concittadino (catanesi entrambi). Ma Caruso era anche altro. In realtà egli apparteneva a quella pattuglia di direttori d’orchestra/compositori/intrattenitori - come Gianni Ferrio, Willy Brezza, Bruno Canfora, Pino Calvi, Enrico Simonetti, Roberto Pregadio - che univano sopraffine qualità di arrangiatori, autori e strumentisti a quelle di autentici quanto garbati showmen, cresciuti e coltivati nella migliore stagione della canzone d’autore e della “leggera”, nonché provvisti di un eclettismo del quale oggi si è perso il DNA. All’interno di questa dote essi hanno dato anche il loro contributo, spesso quantitativamente ridotto, alla musica filmica, il più delle volte applicandosi a dichiarati B-movies dei più svariati generi, dal western all’erotico, dal peplum al thriller all’horror.

Ecco le candidature nella categoria cine-musicale per i Nastri d’argento 2018:

Miglior Colonna Sonora

Pasquale Catalano - Napoli velata
Antonio Fresa e Luigi Scialdone - Gatta Cenerentola
Gatto Ciliegia contro ll grande freddo - Nico 1998
Luciano Ligabue - Made in Italy
Lele Marchitelli - Loro
Nicola Piovani - A casa tutti bene
Pivio e Aldo De Scalzi - liriche di Nelson - Ammore e malavita 

Tyler Bates
Deadpool 2 (Id., 2018)
Original Motion Picture Score
Sony Classical
22 brani – Durata: 37’02’’

AA.VV./Tyler Bates
Deadpool 2 (Id., 2018)
Original Motion Picture Soundtrack
Columbia Records
1 brano di commento + 11 canzoni – Durata: 43’54’’

Se si viene dall’ascolto di Avengers: Infinity War o Justice League, vere summe del superomismo cine-musicale, si può rimanere storditi da una score come Deadpool 2 di Tyler Bates, infarcita di banali espedienti dell’action-music. Per questo secondo capitolo delle avventure del supereroe dei fumetti Marvel Deadpool – la cui comicità demenziale potrebbe rappresentare per il cinema supereroistico ciò che i vari Trinità e Provvidenza sono stati per il western italiano – il musicista scandaglia una compagine techno-sinfonica e una scrittura talvolta fortemente dominata da stilemi della musica rock, riscontrabili soprattutto nell’utilizzo di batteria e chitarra elettrica e nella presenza di veri e propri “riff” affidati agli archi. Tutto ciò in vista di una funzionalità nuda e cruda, adempiuta peraltro con successo da una ritmica insieme convulsa e implacabile di cui il compositore aveva già dato prova nella serie di John Wick, e a cui poco giovano le entrate del coro in modalità “Carmina Burana”, che hanno il solo pregio di farsi portavoce di un’ironia fondamentale per differenziare la score da tante altre dello stesso genere, in primis da quella di Junkie XL per il primo episodio.

Globi d'Oro 2018: le candidature nella categoria cine-musicale

Migliore Musica

Ammore e malavita - Pivio & Aldo De Scalzi
Dove non ho mai abitato - Pino Donaggio
Gli sdraiati - Battista Lena
I figli della notte -  Andrea De Sica
Nome di donna - Dario Marianelli

THE VALLEY OF GWANGI
Jerome Moross
Label: Intrada Special Collection Volume ISC 405
Film Date: 1969
Album Date: 2018
Time: 71:31
Tracks: 44

01. The Landscape (0:59)
02. Gwangi Main Title (Revised) (2:21)
03. The Professor (0:25)
04. The Bull Ring (0:15)
05. Lope And The Bull (0:57)
06. Night In The Valley No. 1 (1:34)
07. Music Box (0:56)
08. The Eohippus Theft (0:41)
09. The Fleeing Gypsies (1:01)
10. The Forbidden Valley (1:24)

Jóhann Jóhannsson
Arrival (Id., 2016)
Deutsche Grammophon 479 6782  
20 brani – Durata: 56’20”

La prematura scomparsa di Jóhann Jóhannsson, avvenuta lo scorso febbraio ad appena 48 anni, ha privato la scena cinemusicale mondiale di uno dei suoi esponenti più coraggiosi e stimolanti, appartenenti a quella “scuola del profondo Nord” che ci ha dato altri talenti come Söderqvist, Örvarsson, Kantelinen, Göransson e altri. Tutte personalità caratterizzate da un’accesa vocazione sperimentale, d’avanguardia, unita però ad una particolare forma di neolirismo quasi mistico, contemplativo, che fa delle loro partiture esperienze d’ascolto irripetibili e simili a quelle di nessun altro.

John Williams
John Williams – A Life in Music (2018)
Decca Records 6738332
10 brani – Durata: 51’00”



London Symphony Orchestra e John Williams, ossia un binomio perfetto!
Una delle orchestre più prestigiose al mondo e uno dei compositori di musica per film più importante nel globo, ovvero la perfezione!
Questo accostamento stupefacente che ha prodotto colonne sonore e incisioni di eccellente levatura, a dir poco indimenticabili – basti pensare che le prime sei score della saga sci-fi più celebre del Cinema, vale a dire Star Wars, tra cui ovviamente l’iconica e storica partitura del 1977 che ha fatto scuola, sono tutte ad opera della LSO (abbreviazione della maggiore orchestra sinfonica del Regno Unito) – quali Dracula, Monsignore, Superman, Fury, I predatori dell’arca perduta, E.T. l’extraterrestre, Schindler’s List e Harry Potter e la camera dei segreti.

Matthew Margeson, Michael Higham
Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, 2016)
La-La Land Records LLLCD 1413
21 brani – Durata: 70’20”

Non è la prima volta che il sodalizio ormai storico e ultratrentennale tra Tim Burton e Danny Elfman si interrompe. Le motivazioni però sono cambiate: ai tempi di Ed Wood si parlò di una incolmabile divergenza di vedute artistiche tra il compositore (cui subentrò Howard Shore, con esiti molto “nostalgici” e cronenberghiani…) unita ad una momentanea indisponibilità di Elfman e a pressioni della casa di produzione, mentre l’oggettivo declino qualitativo di alcune tra le ultime prove del compositore ex-Oingo Boingo (soprattutto quelle sull’ormai spompato fronte “supereroico”), unito al superlavoro di cui lo stesso si è ultimamente caricato, farebbero piuttosto propendere per la necessità da parte del regista di ritrovare un sound portatore di quella freschezza fiabesca e incantatoria che trovò a suo tempo in Edward Mani di forbice il proprio capolavoro.