Cinematica - Suoni da e per il Cinema

Stazione radio
Cagliari Social Radio presenta:
Un programma ideato e condotto da Gianmarco Diana
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Ogni mercoledì alle ore 22.00 e in replica il giovedì alle 15.00 e la domenica alle 20.00

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Curiosità musicali (e non) al Roma Film Festival 2013

Si sono spenti Domenica 17 ottobre i riflettori sul Roma Film Festival che con l’autorevole guida di Marco Mueller ha offerto al pubblico un’edizione 2013 avvincente  e ricca di spunti interessanti anche dal punto di vista musicale.
Piacevolissimo il film Je fait le mort, commedia dal sapore tragi-comico di Jean-Paul Salomé  presentata fuori concorso e percorsa dalle note stringenti e insinuanti della scrittura ideata da Bruno Coulais, che non finisce mai di stupire per la ideale funzionalità delle sue musiche. Avvolta in una espressività elegante ed essenziale la sua partitura dalla chiara impronta sinfonica e dall’incalzante contenuto atmosferico è affidata alle mani esperte del direttore e compositore Laurent Petigirard e si associa in modo ideale alla sottile ironia che percorre il film e  le suggestive immagini delle alpi della Savoia dove la singolare storia si svolge. Nei titoli di coda il compositore francese inserisce curiosamente “L’italiano”, apprezzata canzone degli anni ottanta di Toto Cotugno.

MARTINA STOESSEL, LA STAR DI VIOLETTA, CANTA “ALL’ALBA SORGERÒ”, UNO DEI BRANI PRINCIPALI DELLA COLONNA SONORA DI
FROZEN – IL REGNO DI GHIACCIO

Martina Stoessel, la star di Violetta nella serie TV cult di Disney Channel, interpreta “All’alba sorgerò”, versione italiana di “Let it go”, brano principale del nuovo film d’animazione Frozen – Il Regno di Ghiaccio, nelle sale italiane dal 19 dicembre 2013 in Disney Digital 3D™.
Martina Stoessel, premiata agli Argentinean Martin Fierro Awards 2013 come Migliore Artista Esordiente, arricchisce, con il suo talento, la colonna sonora che accompagna la valorosa Anna nel suo epico viaggio per salvare il regno di Arandelle da un inverno senza fine. Personaggi indimenticabili come il coraggioso uomo di montagna Kristoff con la sua fidata renna Sven e un buffo pupazzo di neve di nome Olaf, accompagnano Anna in questa avventura.

Nonesuch ha pubblicato la colonna sonora di Inside Llewyn Davis dei fratelli Coen.

L’album è prodotto da T Bone Burnett, Joel Coen & Ethan Coen

e riunisce il team di successo dietro alla colonna sonora di O Brother, Where Art Thou? che ha venduto ad oggi 8 milioni di copie

Nel disco sono presenti esibizioni di Oscar Isaac, Justin Timberlake, Marcus Mumford, Carey Mulligan e Punch Brothers

‘Il nuovo, meraviglioso film di Joel e Ethan Coen è il genere di opera che spicca immediatamente in mezzo a tutto il resto” New York Times

‘Un grande film da due maestri americani, i fratelli Coen hanno preso un luogo e un tempo reali e li hanno fatti liberamente loro, prendendo spunto da fatti e persone reali, ma avendo come unico legame quello con la loro fervida immaginazione. Il risultato è giocoso ed evocativo. C’è poi la gioia per la musica stessa, squisitamente arrangiata da T Bone Burnett e cantata dal vivo dagli stessi attori. La colonna sonora è meravigliosa.” - Variety

Roque Baños, ballate dall’Inferno!

Introduzione a cura di Roberto Pugliese

Quanto è avvenuto in Spagna nell’ultimo quindicennio, relativamente alla musica per film, è il fenomeno più simile di qualsiasi altro a ciò che avvenne negli Stati Uniti tra gli anni ’40 e i ’50: ossia il formarsi di una vera e propria “scuola” di compositori che, ciascuno secondo le proprie predilezioni e la propria formazione, si muovono lungo una linea comune di recupero della grande tradizione sinfonica ma spingendola, anche grazie alla frequentazione assidua con il parallelo rinascimento in quel paese del genere horror, sul coraggioso crinale di un aggressivo avanguardismo strumentale, di estremismo dinamico e ribollente fantasia orchestrale: il tutto conservando, specie in alcuni casi e soprattutto in quello che qui ci interessa, un tocco pressoché magico per il tematismo, l’invenzione leitmotivica, il “pezzo chiuso”.
Di tutta questa pattuglia, che comprende ormai nomi illustri come Javier Navarrete, Alberto Iglesias, Lucas Vidal, Carles Cases e Fernando Velázquez per non citare che i principali, il catalano Roque Baños López (Jumilla, 1968) è probabilmente il più dotato e, sino ad oggi, quello che può vantare una carriera di maggior continuità ed eclettismo. Attivo dalla seconda metà degli anni ’90 e con alle spalle una solidissima formazione accademica e classica, Baños ha da poco sconvolto l’apparato d’ascolto di qualunque spettatore con la partitura tellurica e infernale del nuovo La casa di Fede Alvarez ed è reduce dagli scores per i mystery Séptimo e Tres60 nonché per la nuova fatica di Spike Lee Oldboy, mentre tra i suoi prossimi incarichi c’è il nuovo film di Ron Howard In the Heart of the Sea.

Roque Baños, baladas desde el Infierno.
(versión en español)

Por lo que se refiere a la música para el cine, lo que está ocurriendo en España en estos últimos quince años es el fenómeno más parecido que qualquier otro a lo que ocurrió en los Estados Unidos entre los años ‘40 y ’50: o sea el nacimiento de una verdadera “escuela” de compositores que, según las preferencias y la formación de cada uno, siguen una dirección común hacia la recuperación de la grande tradición sinfónica, pero llegando a límites atrevidos de vanguardismo instrumental, de extremismo dinámico y ardiente fantasía orquestal, también gracias a sus frecuentes contactos con el resurgido género horror en ese País; todo eso, sobre todo en ciertos casos y en lo que aquí nos interesa, conserva un toque casi mágico por los temas, la invención de los leitmotiv, el “pasaje cerrado”.
De todo ese ejército, que incluye nombres ya famosos como Javier Navarrete, Alberto Iglesias, Lucas Vidal, Carles Cases y Fernando Velázquez entre otros, el catalán Roque Baños López (Jumilla, 1968) a lo mejor es el más dotado y hasta hoy en día el que goza de la carrera más continua y ecléctica. Baños, cuya carrera empezó en la mitad de los años ’90 y cuya formación se fundamenta en sólidas bases académicas y clásicas, acaba de sorprender las expectativas de cualquier espectator con la partitura telúrica e infernal del nuevo Evil Dead de Fede Alvarez y está saliendo de la creación de los scores para los mystery Séptimo y Tres60 y además para el nuevo trabajo de Spike Lee, Oldboy; uno de sus próximos trabajos será la nueva película de Ron Howard, In The Heart of the Sea.

mostra-evento

1977-2013

per la prima volta in mostra le collezioni più importanti d’Italia:
modellini, statue, riproduzioni di costumi di scena, diorami in Lego, rarità e naturalmente tanti, tanti manifesti cinematografici!

8 novembre 2013 - 7 febbraio 2014

FERMO IMMAGINE
Museo del Manifesto Cinematografico di Milano
Via Gluck, 45 – Milano

Info: 02/36505761 - Ingresso: 5 euro intero, 3 euro ridotto

Dall’8 novembre 2013 al 7 febbraio 2014 Fermo Immagine – Museo del Manifesto Cinematografico di Milano (www.museofermoimmagine.it) ospita un evento unico nel suo genere, una mostra dedicata a tutti gli appassionati della saga di Star Wars realizzata proprio dai fans più sfegatati e da gruppi di costuming ufficiali che per la prima volta mettono insieme le loro preziose collezioni per condividerle con il grande pubblico. Una mostra realizzata per i fans dai fans di Guerre Stellari (per i meno giovani che ancora la chiamano così) e Star Wars (per i più giovani che la chiamano così). Eccezionalmente per il primo week end di mostra, sabato 9 e domenica 10 novembre, dalle 15.00 alle 19.00, al museo saranno presenti i figuranti in costume della  501st Legion e della Rebel Legion!! La mostra gode del patrocinio del Comune di Milano.

Enzo Avitabile
Enzo Avitabile Music Life (2013)
CNI Music Srl/Black Tarantella CNDL 26850 I-II
CD 1: 10 brani – Durata: 43’50”
CD 2: 8 brani – Durata: 39’20”

Cos’hanno in comune il regista premio Oscar per Il silenzio degli innocenti Jonathan Demme e il musicista napoletano, protagonista riconosciuto internazionalmente sulla scena della World Music,  Enzo Avitabile?
Una passione profonda per la Musica, e per tutti i suoi aspetti più reconditi, sperimentali ed elegiaci che ha portato ad un incontro casuale che li ha resi amici e ha fatto nascere una creatura di nome Enzo Avitabile Music Life: un film diretto da Demme sulla vita, e soprattutto la Musica e la sua città, Napoli, di Avitabile, che come racconta il regista di Philadelphia (1993) è venuto alla luce così: “Cinque anni fa, stavo ascoltando un programma alla radio mentre guidavo sul George Washington Bridge a New York, quando ho incontrato per la prima volta la musica di Enzo Avitabile e la mia vita è cambiata. Volevo assolutamente incontrarlo.”
Nasce così un film, un concerto, un avvenimento, su Enzo Avitabile e la sua musica, negli USA proiettato il 18 ottobre e il 18 e il 19 novembre in Italia, con una uscita evento di Microcinema (vedi trailer).

L’Italia torna a vincere… e insieme a lei, trionfa anche un festival che non delude mai!
Reportage dalla 70ma Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (28 agosto - 7 settembre 2013)

Ha vinto l’Italia. Non accadeva da quindici anni, ossia dalla vincita di Così ridevano di Gianni Amelio. Finalmente il Leone d’oro, premio più importante della Mostra di Venezia, e il merito va tutto a Sacro GRA di Gianfranco Rosi (film, un documentario sul Grande Raccordo Anulare romano). Detto questo, partiamo dall’inizio, magari ricordando i nomi delle star che hanno incantato il pubblico sfilando sul tappeto rosso: Sandra Bullock, George Clooney, poi William Friedkin (al quale è stato consegnato il Leone d'oro alla carriera), Mia Wasikowska, Nicolas Cage, Judi Dench, Dakota Fanning, James Franco, Daniel Radcliffe ,Tom Hardy, Rebecca Hall e Alan Rickman. Tra i grandi registi che hanno fatto la storia del nostro cinema: il presidente di giuria Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Francesco Rosi e Carlo Lizzani. Ma ora passiamo ai veri protagonisti di questa kermesse: i film.

Lolita

Musique composée, orchestrée et dirigée par Ennio MORRICONE

LOLITA     

1. Lolita** (4:15)
2. Love in the Morning (3:37)
3. Ladies and Gentlemen of the Jury* (1:26)
4. Take Me to Bed (2:51)
5. Togetherness / Lolita* (2:58)
6. Requiescant (2:10)
7. Lolita On Humbert's Lap (3:34)
8. She had nowhere else to go (3:19)
9. What About Me (1:41)
10. Lolita* (1:21)
11. She had nowhere else to go* (1:56)
12. Togetherness (2:32)
13. Lolita* (2:11)
14. Quilty (4:14)
15. Love in the Morning* (2:01)