Autunno musicale nel segno di Nino Rota!

La musica extra filmica di Nino Rota (1911 – 1979) sembra aver sorprendentemente assunto un ruolo referenziale nell’autunno musicale del nostro paese con l’esecuzione a Firenze del “Concerto n. 2” per violoncello e orchestra avvenuta  il 18 ottobre con la solista Silvia Chiesa e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino guidata da Tito Ceccherini, subito seguita da quella dell’oratorio “Mysterium” il 19 e 20 a Napoli con l’Orchestra e Coro del Teatro San Carlo diretti da Giuseppe Grazioli (www.teatrosancarlo.it) con la sua successiva replica a Roma il 4 novembre nella Chiesa di Santa Maria sopra Minerva nell’ambito del Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra (www.festivalmusicaeartesacra.net).
Un ulteriore omaggio al maestro milanese avverrà sempre a Firenze con la rappresentazione dell’opera Il cappello di paglia di Firenze in programma al Teatro Comunale (www.maggiofiorentino.it) a partire dal 4 dicembre.
Il  fecondo rapporto di Rota con il grande schermo si concretizza con la scrittura di circa centotrenta  partiture che lo portano a stabilire un rapporto quasi leggendario con Federico Fellini e a lavorare con brillanti risultati anche con altri importanti registi fra cui Lattuada, Franciolini, Castellani, Monicelli, De Filippo, Clement, Zeffirelli fino a Visconti (Il Gattopardo) e Francis Ford Coppola (Il Padrino 1 e 2).

Pino Donaggio
Ti piace Hitchcock? (Do you like Hitchcock? - 2005)
Quartet Records su licenza Cinevox Record MS021
24 brani - Durata: 60' 33''



L'etichetta Quartet Records, su licenza dell'editore originale Cinevox Record, ha appena dato alle stampe la colonna sonora del film per la televisione Ti piace Hitchcock? (titolo internazionale Do you like Hitchcock?), girato da Dario Argento nel 2005 e prodotto da Rai Fiction e co-produttori vari. Il film doveva essere il primo di una serie dedicata al cinema di genere, progetto poi in realtà mai realizzato. Viene trasmesso da RaiDue il 24 agosto 2007 e distribuito da Cecchi Gori Home Video. Reduce dal cinematografico Il cartaio (la cui locandina compare in una scena del film), Argento celebra il suo personale omaggio al “maestro del brivido” Alfred Hitchcock, non rinunciando tuttavia al proprio stile e al proprio tocco inconfondibile. La critica però non accoglie l'opera con entusiasmo, ritenendola un'ulteriore conferma del “periodo buio” del regista romano che ormai, dai tempi di Trauma (1993), pare non azzeccare più un film.

Restless: limited edition LLLCD 1274
Music by Danny Elfman
Limited Edition of 2000 Units

TRACK LISTING:

1. titles 2:41
2. battleship 1:09
3. reconciliation 1:26
4. sorry for your loss 1:54
5. waterbirds 1:43
6. meet the parents 2:20
7. on the beach 2:09
8. hiroshima 1:06
9. morning affair 1:33
10. morgue 1:18

Mauro Pagani
Educazione Siberiana (2013)
GDM 4028
23 brani + 4 canzoni – Durata: 36’02”



Prosegue, ad un trentennio da Sogno di una notte d’estate, la particolare collaborazione tra l’ex-PFM Mauro Pagani, nonché strumentista, compositore e produttore discografico e il regista Salvatores, collaborazione cui dobbiamo anche i soundtrack suggestivamente anticonvenzionali di Puerto Escondido e Nirvana. La particolarità nasce dal profilo stesso del musicista lombardo, nel quale la formazione pop-rock (facilmente rinvenibile nella sua vocazione di chitarrista) è un tutt’uno con l’amore per il blues da un lato e quello per la musica etnica dall’altro, entrambi rinsaldati da precise e puntuali reminiscenze classico-sinfoniche e da una competenza non idolatrica ma ben distribuita sulle risorse dell’elettronica.

Franco Micalizzi
Lo chiamavano Trinità… (1970)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 009
25 brani (22 di commento + 3 canzoni) - durata: 48’ 45’’



La Digitmovies ripresenta al pubblico in una rinnovata ed elegante confezione digipack uno dei pezzi forti del proprio catalogo: Lo chiamavano Trinità… di Franco Micalizzi. Con questo film Enzo Barboni riuscì nel tentativo di dare nuova linfa al western all’italiana - perdutosi sul finire dei Sessanta nei meandri dell’esibizionismo violento e della ripetitività dei temi - determinando la definitiva virata del genere verso la commedia e consacrando la talentuosa verve della coppia Bud Spencer-Terence Hill, già attiva da qualche tempo nel nostro cinema. L’intento del regista romano era teso a sdrammatizzare gli elementi iconografici e narrativi cristallizzatisi intorno al western italico riscrivendoli in chiave grottesca secondo i principi dell’abbassamento e della regressione.

Guido & Maurizio De Angelis
…Continuavano a chiamarlo Trinità (1971)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 010
25 brani (21 di commento + 4 canzoni) - durata: 52’ 26’’



Nel 2009 è avvenuto un fatto importantissimo per i cultori delle colonne sonore legate ai western all’italiana: il ritrovamento dei nastri originali incisi da Guido & Maurizio De Angelis per il film di Enzo Barboni …Continuavano a chiamarlo Trinità. A lungo reclamata dagli appassionati dopo un’ormai irreperibile uscita in 33 giri risalente ai Settanta, il grato compito di pubblicare la OST per esteso (sette sono i brani non sincronizzati aggiunti alla tracklist) e per la prima volta su supporto digitale è toccato alla Digitmovies in collaborazione con Beatrecords. Il risultato, dopo il superamento di alcuni ostacoli di natura contrattuale, è un’elegantissima edizione in digipack destinata a diventare a breve un oggetto di culto.

ZORAN, il mio nipote scemo.

Musiche composte e suonate da SACRI CUORI.

In uscita il prossimo 18 novembre su etichetta Brutture Moderne.

Distribuzione, fisica e digitale, Audioglobe.

1. Vin e aqua

2. Il tema di Zoran

3. Povera zia Anna

4. El Blue

5. Allora Zagor

6. Gardenia

7. Il bolide

8. Tango shoes

9. Il tema di Zoran (reprise)

10. Jackpot Osterie

Gatto Ciliegia Contro Il Grande Freddo
La scoperta dell’alba (2012)
Radio Fandango 0208580RAF
8 brani + 5 canzoni – Durata: 46’13”



I cultori dell’indie-rock e del cosiddetto “post-rock”, che mescola le caratteristiche strumentali e strutturali del genere con gli influssi dell’elettronica e della musica d’avanguardia, sanno che dietro questo nome bizzarramente surreale e fumettistico si cela il trio torinese di chitarristi e synth-sequencers Fabio Perugia, Max Viale e Gianluca Della Torca: autori, dalla fine degli anni ’90, di una delle più interessanti operazioni di ricerca e sperimentazione nel panorama della musica italiana. Fautori di un progetto multiforme e polisemico, equamente suddiviso fra cd e videoclip, registrazioni in studio e sonorizzazioni dal vivo, e affiancati negli anni da altri collaboratori come Christian Alati e Pier Ferrantini dei Velvet, i Gatto Ciliegia si muovono lungo una linea creativa complessa, che cerca la sintesi fra una tradizione italiana tipicamente melodica e una frantumazione del linguaggio raffinatissima e visionaria, che approda spesso a sonorità lunari, trascendentali e misteriose.

Adrian Sieber
Lost Place (Original Motion Picture Soundtrack)
MMS13011/KRONCD026
Release date digital (Just Temptation): September 12, 2013
Release date CD: October 29, 2013

TRACK LIST

1 Lost Place 2:30
2 Camp In The Woods 2:16
3 Dead End 2:32
4 Found And Lost 2:47
5 Sixteen 1:28
6 Looking for a Haystack 2:49
7 Music for Strings and HAARP 1:52
8 Faulty Tower 3:58
9 Belly Of The Bunker 3:42
10 Redroom 6:30
11 Aftermath 2:56
12 The Blacksuit Boys 2:30
13 Farewell And Epilogue 2:22
14 Spoil The Coil 4:41
15 Unser Platz (Prinz Pi) 4:58
16 The Gate (Dog Almond) 3:32
17 Jeden Tag Wochenende (Sido feat Bass Sultan Hengzt) 4:10
18 We Could Forever (Bonobo) 4:20

http://www.moviescoremedia.com

http://www.kronosrecords.com

Dario Marianelli
Anna Karenina (Id., 2012)
Decca 3716013
24 brani – Durata: 55’00”



Nelle sue numerose trasposizioni cinematografiche, praticamente una per ogni epoca culturale a partire dagli albori del sonoro, il romanzo di Tolstoj ha sollecitato i compositori delle più diverse scuole e ispirazioni; tralasciando svariati serial e film tv, ricorderemo solo la fiammeggiante partitura di Herbert Stothart per la versione del ’35 con la Garbo, quella coltissima e molto “british” per il film del ’48 con Vivien Leigh, il sontuoso affresco sinfonico cesellato da un altro inglese, Patrick Gowers, per il tv-movie dell’86 con Jacqueline Bisset, l’esercizio ancor più complesso e raffinato compiuto da Rodion Ščedrin, un protagonista della musica russa contemporanea, per la versione sovietica del ’67; e infine, forse l’operazione più affascinante, l’antologia ciaikovskiana curata personalmente e diretta dal gigantesco, tragico Sir Georg Solti per l’Anna Karenina del 1997 con Sophie Marceau. Personalmente ci piace aggiungere nel ricordo anche la bella e malinconica partitura scritta da Piero Piccioni per lo sceneggiato televisivo italiano del 1974 firmato da Sandro Bolchi e con protagonista Lea Massari.