INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS AWARD NOMINATIONS 2012

L’International Film Music Critics Association (IFMCA) annuncia  la lista delle nomination per l’eccellenza nella musica per film nel 2012. I più grandi numeri questo anno sono, per la maggior parte, divisi equamente tra quattro compositori, che hanno ricevuto a testa ben  quattro nomination: MYCHAEL DANNA, ALEXANDRE DESPLAT, FERNANDO VELÁZQUEZ e il veterano compositore JOHN WILLIAMS. 

Le nomination per Danna, Velázquez e Williams sono state assegnate rispettivamente per una singola partitura – il vivido dramma in 3D del regista Ang Lee, VITA DI PI  (LIFE OF PI), l’angosciante dramma sullo tsunami del regista Juan Antonio Bayona, THE IMPOSSIBLE [LO IMPOSIBLE] e lo sguardo accorato agli ultimi mesi di vita di Abraham Lincoln del regista premio Oscar Steven Spielberg, LINCOLN (Id.).

Alexandre Desplat
Le 5 leggende (Rise of the Guardians, 2012)
Varèse Sarabande 302 067 175 2
26 brani + 1 canzone – Durata: 67’47”

Esiste un “caso Alexandre Desplat”? Se questa domanda ci fosse stata posta nel 2006 avremmo probabilmente risposto stupiti con un “no, perché?”. Il 2006 era infatti l’anno in cui l’allora 45enne compositore parigino tenne a Cannes, nel corso del Festival, la sua “leçon de musique” (encomiabile abitudine della rassegna francese, da nessuno imitata), proponendosi come musicista molto selettivo, rarefatto, accurato e attentissimo alle sfumature, alle sottigliezze del rapporto immagine-suono. Pure, in quel 2006 Desplat era già un artista richiesto e affermato, ma la sua sfera di attività gravitava ancora prevalentemente nel cinema francofono, con qualche iniziale timido e mirato excursus nella produzione angloamericana (Il velo dipinto, Syriana, Firewall accesso negato): non a caso Desplat in quella sede si dilungò parecchio illustrando l’indimenticabile esempio dell’incipit ossessivo, pulsante, raffinatissimo da Birth – Io sono Sean (2004, Jonathan Glazer), il film che lo rivelò al pubblico internazionale.
 Dovevano ancora arrivare – ma poco mancava – gli Harry Potter, i Largo Winch, i Twilight, le Bussole d’oro, Clooney e Polanski, i discorsi del Re, Coco Chanel e Benjamin Button, gli Ang Lee e i Terrence Malick…

STAR TREK: DEEP SPACE NINE SOUNDTRACK COLLECTION is licensed by CBS Consumer Products.

TRACK LISTING:

Disc One
Music by DENNIS McCARTHY
1. STAR TREK: DEEP SPACE NINE
  Main Title (Seasons 1–3)
Music by Dennis McCarthy
2. – 4. THE STORYTELLER
5. DUET

CAHILL UNITED STATES MARSHAL
Elmer Bernstein 
Label: Intrada Special Collection Volume 229
Date: 1973
Tracks: 21
Time = 43:13

01. Cahill: US Marshal (Main Title) 2:11
02. Train 0:38
03. Billy Joe 0:58
04. Thickening Plot 1:11
05. Killers 7:35

DAL TEATRO ALLA SCALA DI MILANO L’OPERA E IL BALLETTO SUL GRANDE SCHERMO CON MICROCINEMA

A FEBBRAIO NABUCCO E NOTRE-DAME DE PARIS IN DIRETTA AL CINEMA

Due grandi eventi, distribuiti da Microcinema, portano la magia dell’opera e del balletto dal Teatro alla Scala di Milano direttamente sul grande schermo di numerosi cinema italiani.
Il 13 febbraio si potrà assistere al Nabucco di Giuseppe Verdi diretto da Nicola Luisotti con la regia di Daniele Abbado e Leo Nucci nelle vesti del Re di Babilonia; il 14 febbraio, sempre dalla Scala e sempre in diretta, sarà invece il balletto Notre -Dame de Paris, con coreografia e libretto di Roland Petit, interpretato da Roberto Bolle, che farà sognare tutti gli innamorati nel giorno di San Valentino.

Cina chiama Italia: Anche l'Italia alla Prémiere della Berlinale con le musiche di Stefano Lentini

Wong Kar-Wai, il celebre regista di “In The Mood for Love”, ha scelto lo Stabat Mater del compositore romano Stefano Lentini per la colonna sonora di "The Grandmaster", ultimo lavoro del regista di Hong Kong con tre anni di produzione e più di dieci di preparazione. "The Grandmaster" aprirà il Festival del Cinema di Berlino il prossimo 7 febbraio in anteprima europea.

MMD0025 • LOST YEARS: A PEOPLE’S STRUGGLE FOR JUSTICE (Original Motion Picture Soundtrack)
Music Composed by DARREN FUNG
Release date (digital only): February 5, 2013

TRACK LIST

1 Opening Title Credits 1:29
2 Chinatown Explorer 1:02
3 Gold Mountain 2:16
4 Distant Reunion 2:25
5 Angel Island, Ellis Island 2:07
6 Futures Not So Known 1:48
7 Leaving Home 1:24
8 An UNtold Past 1:19
9 Old China, New China 2:57
10 Gone Without a Trace 2:50
11 Fractured Reconciliation 1:58
12 What Could Have Been 3:18
13 Returning Home 1:21
14 The Next Chapter 2:40
15 For Those Who Follow 2:46
16 Chop Suey 1:02

http://www.moviescoremedia.com/
http://www.screamworksrecords.com/

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Il compositore Joe Kraemer è probabilmente un nome che non dice molto agli spettatori, inclusa una buona fetta di appassionati del genere cine-musicale. Scorrendo il suo curriculum non si trovano in effetti opere di grande successo commerciale, ma colpiscono l'intensità e la varietà della sua produzione: dal 1997 ad oggi ha lavorato su più di 50 titoli tra cortometraggi, documentari, serie televisive e lungometraggi di vario genere. Il titolo che forse qualcuno può ricordare, fino all'avvento di Jack Reacher, è Le vie della violenza (The Way of the Gun, 2000), film diretto dal regista-sceneggiatore Christopher McQuarrie (premio Oscar per il copione de I soliti sospetti) ed interpretato da Benicio Del Toro, Juliette Lewis e James Caan.

Jack Reacher è la prima prova di grande richiamo in cui Kraemer può finalmente mostrare il suo notevole talento al grande pubblico. Basato su un ciclo di romanzi noir dello scrittore Lee Childs, il film mette in scena le gesta di un atipico “raddrizza torti” di nome Jack Reacher, un ex agente della Polizia Militare dell'Esercito Americano che si ritrova – sovente suo malgrado – coinvolto in situazioni da cui tirare fuori d'impaccio poveri malcapitati contro cattivissimi criminali e pericolosi malviventi. Il regista Christopher McQuarrie, autore anche dello script, confeziona un film dal ritmo serrato, ricco di dialoghi brillanti e di sequenze d'azione dirette con polso sicuro, richiamandosi apertamente allo stile e al tono del cinema action americano degli anni '70. Il fido compositore Joe Kraemer – che McQuarrie vuole al suo fianco sin dall'inizio – intravvede così la possibilità di un commento musicale che segua la medesima rotta stilistica, nel solco della tradizione cine-musicale di compositori come David Shire, Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin e John Williams. Il risultato è una partitura sinfonica di grande spessore, nella quale Kraemer mostra notevoli doti di fine drammaturgo, soprattutto per l'abilità a gestire con sapienza il posizionamento degli interventi e la densità della scrittura musicale. Un risultato tutt'altro che scontato, soprattutto se si pensa allo stato attuale della cinemusica hollywoodiana in questo genere di film.

Abbiamo parlato con Joe Kraemer e ci siamo fatti raccontare la genesi di questa bella sorpresa cine-musicale di inizio 2013, oltre a scoprire qualcosa in più sulla sua formazione, le sue fonti di ispirazione e le sue personali idee sulla musica applicata.

Film composer Joe Kraemer isn't a household name to moviegoers and probably to some film music aficionados as well. Reading through his biographical notes and resume there are not many huge commercial successes, but it's impressive nonetheless to note the intensity and variety of his works: since 1997, he worked on more than 50 titles including short films, documentaries, television series and feature films of various kinds. The single title that someone probably remembers is The Way of the Gun (2000), a film by Christopher McQuarrie (Academy Award winner for the screenplay of The Usual Suspects) starring Benicio Del Toro, Juliette Lewis and James Caan.

Jack Reacher is the first big film in which Kraemer can finally show his considerable talent to the general audience. Based on a series of crime novels written by Lee Child, the film depicts the exploits of an atypical "problem-solver" named Jack Reacher (performed by a convincing Tom Cruise), a former major of U.S. Army Military Police Corps who finds himself - often reluctantly - involved in situations that requests his help to bring out unfortunate victims against vicious criminals and dangerous thugs. Director Christopher McQuarrie (who also wrote the script) packs a fast-paced film, full of witty dialogue and deft action sequences, openly referring to the style and tone of American action movies of the 1970s. Composer Joe Kraemer - whom McQuarrie wanted on board from the start - conceived a musical score that follows the same stylistic route, calling back to the tradition of classic film music by composers such as David Shire, Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin and John Williams. The result is an impressive bold symphonic score, in which Kraemer shows remarkable dramatic instincts, especially for the ability to manage wisely the spotting of the music cues and the density of the orchestral writing. It is result far from obvious, especially considering the current state of Hollywood film music for this kind of films.

We talked to Joe Kraemer and about the genesis of this very nice film score surprise, as well as to find out more about his musical background, his sources of inspiration and his personal views on film music.

Danny Elfman
Frankenweenie (Id., 2012)
Walt Disney Records D001766302 
20 brani + 2 bonus tracks – Durata: 55’50”

Danny Elfman
Hitchcock (Id., 2012)
Sony Classical 8725477242
27 brani – Durata: 38’38”

Se ai due titoli presenti aggiungiamo Promised land, il nuovo film di Gus Van Sant con Matt Damon (musica edita da Relativity Music Group e disponibile in download), componiamo una ideale trilogia di “ricongiungimenti” e di connessioni con la quale Danny Elfman esplica contemporaneamente e al meglio quelle che potremmo definire le tre anime attuali della sua vena creativa.
 Con Frankenweenie siamo alla quindicesima tappa dell’ormai trentennale collaborazione con Tim Burton, che costituisce un pilastro nell’evoluzione artistica del compositore texano (sessant’anni a maggio). Hitchcock lo ricollega indirettamente all’universo di Bernard Herrmann, il musicista-principe del mago del brivido, da sempre modello e stimolo dell’ispirazione di Elfman, attraverso un “biopic” che ruota intorno alla realizzazione di Psyco, film di cui nel ’99 il compositore supervisionò – appunto in stretta osservanza del capolavoro herrmanniano – lo score del “clone” a colori firmato da Gus Van Sant; e proprio di Van Sant è quel Promised land con cui Elfman prosegue il sodalizio particolare con questo autore, iniziato nel ’95 con Da morire, proseguito nel ’97 con Will Hunting genio ribelle e poi appunto Psycho, sino a rappresentare (con Milk, 2008, e L’amore che resta, 2011) il lato più raccolto, cameristico e meditativo dell’universo sonoro elfmaniano, altrove così squillante, pirotecnico e coloristico.