Ennio Morricone
Morricone Uncovered (2012)
Ennio Morricone, Romina Arena
Perseverance Records PRD 056
15 brani – Durata: 57’05”

Tempo fa, occupandoci di una bella antologia morriconiana con ospite d’onore il giovane soprano neozelandese Hayley Westenra (“Paradiso”, Decca-Universal), osservavamo come il rapporto fra il maestro romano e le voci femminili sia sempre stato un rapporto privilegiato, “d’amore”, a partire dai siderali vocalizzi originali di Edda Dell’Orso per venire all’incontro con star di ogni latitudine e scuola o genere, dalla lirica al jazz, dal rock alla canzone d’autore, voci professioniste o occasionali: Katia Ricciarelli e Milva, Mireille Mathieu e Renée Fleming, Dulce Pontes e Anna Moffo, Florinda Bolkan e Lisa Gastoni, Amii Stewart e Celine Dion, per citare le prime che vengono alla memoria…
 Molteplici i motivi di questo feeling: il principale forse risiede nella “cantabilità” distesa, amplissima, irraggiante del melodismo morriconiano, la cui orizzontalità armonica e intensità di fraseggio stimolano le doti di estensione “belcantistica” delle più talentuose, trasformando alcuni dei temi morriconiani in altrettanti lieder moderni di abbagliante, emozionante bellezza (si pensi solo a C’era una volta il West o C’era una volta in America…).
 Ciò premesso va tuttavia aggiunto che nella sua pur lunghissima carriera a Morricone non era forse mai toccato di incrociare una personalità e una storia come quelle che porta con sé Romina Arena: la quale, a soli 32 anni, ha già alle spalle una vita che sembra il frutto di una sceneggiatura scritta a quattro mani da Martin Scorsese e Wes Craven, sotto la supervisione dall’alto dei cieli di Krzysztof Kieslowski.

Alexandre Desplat
Zero Dark Thirty (Id., 2012)
Madison Gate Records 123540179
18 brani – Durata: 52’32”

Ne accennavamo fra le righe delle riflessioni su Le 5 leggende: quella scritta per il durissimo, discussissimo e ultimativo film di Kathryn Bigelow sull’uccisione di Osama Bin Laden avvenuta in Pakistan la notte del 2 maggio 2011 ad opera dei reparti speciali americani è senz’altro la più importante, impressionante e “necessaria” tra le moltissime partiture cui Alexandre Desplat è chiamato in questo periodo.
 E questo per due sostanziali ragioni. La prima è che, sicuramente su input ferreo della regista, lo score pulsa, romba, s’insinua costantemente sottotraccia, in sottofondo, sfiorando a tratti l’effetto-rumore ma alzandosi, in ben precisi frangenti, con una drammaticità tanto sommessa quanto sconvolgente. Non è la prima volta che la Bigelow coopta un musicista “di grido”, e abituato a ben altri panorami sonori, imponendogli uno stile e un linguaggio violentemente trattenuto, freddo, innaturale, antiretorico, e per ciò stesso tanto più efficace, in un ruolo da “sound designer”: ricordiamo la formidabile partitura elettronica di Marco Beltrami (con Buck Sanders) per The Hurt Locker (2009).

JOHN DIES AT THE END: LIMITED EDITION LLLCD 1245
Music by Brian Tyler
Limited Edition of 3000 Units

TRACK LISTING:

1. John Dies at the End (3:57)
2. Along the Blurry Road (1:41)
3. Soy Sauce (1:52)
4. Tweaker Lullaby (2:54)
5. Tripping Balls (2:08)
6. Our Quest (1:06)
7. Meet the Meat (2:17)
8. Mirrors and Bratwurst (5:10)
9. Marconi (1:49)
10. Strange Passenger (3:10)
11. Mall of the Dead (6:12)
12. Ultimate Manifestation (9:31)
13. Odd Interrogation (3:07)
14. Marconi’s Final Thoughts (1:25)
15. The Aftermath (4:15)
16. Dne eht ta Seid Nhoj (2:49)
Total Running Time: 53:23

http://www.lalalandrecords.com/

NAPOLÉON ET L'EUROPE
(Napoleon and Europe)
Music Composed by: Wojciech Kilar
Limited Edition of 500 copies.
40 minutes of unreleased music.
Booklet in French and English including director Pierre Lary's statement.

TRACKLISTING
1 Napoléon et l'Europe (galopade #1) 01:45
2 Dix-huit Brumaire #1 01:13
3 Dix-huit Brumaire #2 03:17
4 Dix-huit Brumaire #3 01:43
5 Moscou #1 02:22

Sono stati annunciati i vincitori annuali dei Grammy Awards, il prestigioso premio dell'industria discografica statunitense. Nella categorie cine-musicali vincono Trent Reznor e Atticus Ross per la colonna sonora di Millennium - Uomini che odiano le donne (categoria "Best Score Soundtrack For Visual Media"), battendo concorrenti come John Williams (nominato per Le avventure di Tintin), Hans Zimmer (The Dark Knight Rises), Ludovic Bource (The Artist), Howard Shore (Hugo).

Nella categoria "Best Song Written for Visual Media" vince la canzone "Safe and Sound" dalla colonna sonora del film The Hunger Games, scritta da T Bone Burnett e dalla star della musica country Taylor Swift.

Infine, per la categoria "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" vince l'album della colonna sonora di Midnight in Paris di Woody Allen.

Per l'elenco completo dei vincitori: http://www.grammy.com/nominees

Adam Peters/AA.VV.
Le belve (Savages, 2012)
Varèse Sarabande 302 067 154 2 
18 brani – Durata: 60’01”

La natura polistilistica, polisemica, stratificata del cinema di Oliver Stone si è sempre riverberata anche sul ruolo della musica.  Inducendo il regista di Platoon e Nato il 4 luglio ad adottare diverse metodologie nella scelta del soundtrack. Stone si è trovato così a collaborare strettamente con giganti del settore (dal John Williams di Nato il 4 luglio, JFK, Nixon al Delerue di Salvador e Platoon al Morricone di U-Turn, dal Kitaro di Tra cielo e terra al Vangelis di Alexander), ma anche a perseguire la strada di patchwork “mirati”, quasi scenografici, dettati o dall’argomento (The Doors) o dall’assetto stilistico del film (Natural born killers) che imponeva non la solita compilation rockettara ma uno scenario sonoro in linea con il linguaggio, furiosamente eterodosso, e con il taglio narrativo.
 Non fa eccezione Le belve, noir molto “tarantiniano” ed estremo nel quale, sotto la supervisione di Rachel Levy, sono confluiti omaggi a protagonisti della giovane e meno giovane scena rock angloamericana e australiana, autentiche leggende come Dylan e Tosh, suggestioni caraibiche e orientali (la malese Yuna) e pulsazioni latinoamericane, laddove il cuore di Stone batte forse più forte…

Creep Van by Dennis Dreith
Perseverance Records PRD 062
$12.95, Shipping Now
Limited to 500 copies.
The first 30 copies will be signed by the composer.

Track Listing:

1. Opening-Main Title 4:25
2. Got a New Job 1:09
3. Biker 0:28
4. Bye Bye Biker 0:56
5. Missing the Bus 0:27
6. Creeps Shoes 0:38

“LA MAJA DESNUDA”

DIGIPACK EDITION DOUBLE CD SET
music:  Angelo F. Lavagnino
Tracks: 55
Digitmovies DPDM006
8032628997068

Digitmovies, in collaborazione con il Gruppo Sugar, pubblica su doppio CD la OST completa di Angelo F. Lavagnino per il drammatico film “La Maja desnuda” (aka “The naked Maja”) diretto nel 1958 da Henry Koster e Mario Russo ed interpretato da Ava Gardner, Anthony Franciosa, Gino Cervi, Amedeo Nazzari, Lea Padovani, Massimo Serato. Dopo aver assistito al passaggio di una giovane strega che viene condotta al rogo, la duchessa d'Alba (Gardner) si reca con alcuni amici in una taverna dove si balla e si canta. Qui la nobildonna incontra Francisco Goya (Franciosa), giovane pittore dal temperamento appassionato, che prende le difese della duchessa, insultata da un cliente ubriaco, e nell'incidente resta ferito.

“Detto” tra Noi
Intervista esclusiva a Detto Mariano
-il compositore si svela -

Colonne Sonore ha avuto il grande piacere di conversare con il Maestro Detto Mariano, autore di molteplici colonne sonore e canzoni di successo dagli anni ’60 ad oggi.
Il Maestro Detto Mariano (nato a Monte Urano, in provincia di Ascoli Piceno, il 27 luglio 1937), frequenta il corso di Composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, inizia giovanissimo a scrivere musica (nel 1957 partecipa al concorso internazionale Viotti) e durante il servizio militare incontra un commilitone che darà una grande svolta alla sua vita artistica e privata: Adriano Celentano (diventeranno infatti stretti collaboratori e molto amici!). Mariano, entrato a far parte in modo rocambolesco del celebre Clan di Celentano, dal 1962 al 1967 collabora alla scrittura ed arrangia tutte le canzoni dei componenti del Clan (e delle sue etichette satellite) riscuotendo enorme successo.
Da quei momenti in avanti è tutto in ascesa per Detto, una miriade di arrangiamenti e di canzoni, cura l’orchestrazione e la direzione d’orchestra per cantanti famosi. Ne realizza più di 1400 (come i gol di Pelé dice spesso ironicamente) per, tra gli altri, Mina, Lucio Battisti, Al Bano e Romina Power, Mario Del Monaco, I Nomadi, Bobby Solo, Giuseppe Di Stefano, Milva, Claudio Villa, Edoardo Bennato, Ornella Vanoni, Tony Renis. Contemporaneamente all’attività frenetica di Compositore, Autore di testi, Arrangiatore e Direttore d’Orchestra per diversi Festival italici importanti (Sanremo e non solo!) e Orchestre rinomate (quella Sinfonica della Rai e della Scala di Milano), segue la strada della composizione cinematografica e televisiva, realizzando le colonne sonore per prestigiosi noti registi: Lucio Fulci (Uno strano tipo, 1963), Bruno Corbucci (Delitto al ristorante cinese, 1981 e La casa stregata, 1982) Carlo Vanzina (I Fichissimi, 1981, Eccezzziunale… veramente, 1982,  Yuppies giovani di successo, 1986), Maurizio Nichetti (Ratataplan, 1979, Ho fatto splash, 1980), Castellano & Pipolo (Il bisbetico domato, 1980, Asso, 1981, Il ragazzo di campagna, 1985, Il burbero, 1986 per cui si aggiudica il David di Donatello per la migliore canzone originale), Mario Monicelli (Camera d’albergo, 1981), Pasquale Festa Campanile (Qua la mano, 1980, Culo e camicia, 1981), Steno (Sballato, gasato, completamente fuso, 1982), e ancora citando, Mariano Laurenti, Giuliano Carnimeo, Sergio Martino, Flavio Mogherini, Duccio Tessari, etc. etc. etc.