I "Viaggi di Ulisse" attraverso le musiche di Piovani e la grandi opere della letteratura.
Prodotto dall'etichetta "La Voce della Luna",  "Viaggi di Ulisse" si può acquistare in tutti i negozi di dischi e negli store digitali.

"Viaggi di Ulisse è un racconto in musica, per strumenti che si concertano con voci registrate. I temi del racconto sono le emozioni che mi hanno lasciato le letture e l'immaginazione di alcuni viaggi di Ulisse, personaggio vecchio di tre millenni, figura di un fascino e di una meraviglia ancora oggi indecifrabili. Con la musica strumentale, ovviamente, non raccontiamo i fatti che solo la parola può descrivere. Ma la musica può tentare di materializzare la commozione che quei fatti ancora oggi sono capaci di suscitare. L’organico comprende il pianoforte, il contrabbasso, il sax, il violoncello, le percussioni, la tastiera elettronica; e voci registrate che recitano versi di poeti - James Joyce, Konstantinos Kavafis, Omero, Umberto Saba, Torquato Tasso - voci inserite nella partitura e che hanno un ruolo fondamentalmente sonoro. Il concerto mitologico Viaggi di Ulisse punta a ricreare in teatro l'incanto di quelle vicende odissiache che da sempre mi seducono; e spero di condividere quell'incanto innanzitutto col pubblico".

Nicola Piovani

Reportage dalla 68ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia
Un‘edizione da ricordare.

Scorrendo il cartellone della 68ma Mostra Internazionale d’Arte cinematografica di Venezia sin dall’inizio  autori di prestigio come David Cronenberg (A Dangerous Method – Un metodo pericoloso), William Friedkin (Killer Joe – Joe l’assassino), Roman Polanski (Carnage – Carneficina), Alexander Sokurov (Faust), Jonnie To (Duo Mingjn – Una vita senza principi). Accanto a questi figurano alcuni habitué come Mr George Clooney (The Ides of March – Le idi di marzo), Abel Ferrara (4:44 Last Day On Earth - 4 e 44 l’ultimo giorno sulla terra), Philippe Garrel (Un été brulant – Un’estate ardente), Ann Hui (Taojie – Un vita semplice), Steve McQueen (Shame – Vergogna), Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (Poulet aux prunes – Pollo alle prugne) e Todd Solondz (Dark Horse – Cavallo nero, ma il senso è quello legato alla locuzione italiana Pecora Nera). Nutrita e gustosa anche la pattuglia italiana composta di Gian Alfonso - Gipi - Pacinotti (L'ultimo terrestre), Cristina Comencini (Quando la notte) ed Emanuele Crialese (Terraferma).

Reportage dal Festival di Cannes 2011
“It's a Wonderful …Cannes!”

Film interessanti, giuria interessante: dal presidente Robert De Niro, ad Uma Thurman passando per Jude Law, la produttrice argentina Martina Gusman, il produttore cinese Nansun Shi, il critico e scrittrice norvegese Linn Ullmann, il regista francese Olivier Assayas, il regista di Hong Kong Johnnie To e il regista del Chad Mahamat Saleh Haroun. Ogni anno il Festival di Cannes, la maggiore e più importante manifestazione cinematografica d’Europa, sorprende per la freschezza delle scelte. Qualche esempio? Woody Allen (Midnight in Paris in apertura), Pedro Almodovar (La piel que habito), Alain Cavalier (Pater), Jean-Pierre e Luc Dardenne (Le gamin a vélo), Aki Kaurismäki (Le Havre), Terrence Malick (The Tree of Life) e Lars Von Trier (Melancholia).

John Barry
La cassa sbagliata (The wrong box, 1966)
Harkit Records HRKCD 8300
13 brani – durata: 28’36”

John Barry, John Dankworth
La scogliera dei desideri (Boom!, 1968)
Harkit Records HRKCD 8248
12 brani + 1 canzone – durata: 31’54”

Si tende spesso a dimenticare, o quanto meno a lasciare in ombra, la produzione di John Barry relativa agli anni ’60 – ossia agli anni iniziali della sua carriera di compositore cinematografico, che peraltro aveva le proprie radici nella “swinging London” (cui Barry aveva appartenuto con il proprio gruppo, i John Barry Seven), e che ricevette un immediato slancio dalla serie di James Bond cui il compositore era approdato dal 1962. Proprio alcune delle partiture di quegli stessi anni, contemporanee cioè all’inestimabile diadema sonoro con il quale Barry rivestì le avventure dell’agente segreto 007, confluiscono invece nella genialità eclettica e polisemica del trentenne musicista, contribuendo a fornirne un profilo già formato, completo e contenente tutte le caratteristiche (linguistiche, stilistiche, timbriche) del Barry anni ’70 e soprattutto ’80.

Musica per film senza film…in TV o negli Spot!

Non si effettua una scoperta memorabile nell’osservare che, così come l’opera, il repertorio sinfonico classico, il jazz, il rock, il balletto e ogni altro genere musicale, anche la musica per film è ampiamente utilizzata dal mondo della pubblicità e, più in generale, dall’universo televisivo sotto varie forme e in vari contesti. La sua referenzialità può essere sfruttata con metodologie differenziate, o per creare un nesso col prodotto – o con il programma – o, al contrario, come mezzo di contrasto e di decontestualizzazione: ove necessario, anche con intento parodistico.  Il risultato comunque, se il brano scelto ha un forte potere di attrazione, è garantito.

BATMAN FOREVER
Musica di Elliot Goldenthal
Edizione limitata a 3500 copie

L'etichetta californiana La-La Land Records presenta una nuova uscita nella collana "Expanded Archival Collection": Batman Forever, colonna sonora composta dal noto compositore americano Elliot Goldenthal per il film campione d'incassi del 1995 diretto da Joel Schumacher ed interpretato da Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey e Nicole Kidman.

Dario Marianelli
Happy Now (id., 2001)
Moviescore Media MMS-10023
17 brani – Durata: 38’54”

La colonna sonora di Happy Now si configura come insolita rilettura di genere, composta da Dario Marianelli diversi anni prima delle notevoli partiture nate dalla collaborazione con il regista Joe Wright (Orgoglio e pregiudizio, nomination all’Oscar nel 2006, ed Espiazione, Golden Globe e Oscar alla colonna sonora nel 2008). Diretto nel 2001 da Philippa Cousins, il film mette a fuoco il mistero di una ragazzina morta e sepolta che, dopo quattordici anni, sembra riapparire in un villaggio del Galles del Nord. È davvero lei? Spetterà al giovane investigatore locale scoprirlo.

Marco Werba ha vinto il Premio "Cinema Click" 2011 per le musiche di "Native", di John Real.

Concerto IUC
Gidon Kremer, violino – Giedré Dirvanauskaite, violoncello – Andrius Zlabys, pianoforte
Musiche di  Silvestrov, Gubaidulina, Shostakovich e Bach

La stagione 2011/12 dell’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma (http://www.concertiiuc.it/) ha avuto in data 13 u.s. un importante appuntamento che ha segnato per la prima volta nella città eterna, l’esecuzione di una partitura di Sofja Gubaidulina, artista russa di origini tartare annoverata fra i  maggiori compositori  di ogni tempo. Si è così finalmente infranto - anche grazie al prezioso contributo del violinista Gidon Kremer, che da sempre si prodiga in modo instancabile per presentare al pubblico di tutti i continenti i grandi lavori di musica contemporanea - un inspiegabile boicottaggio da parte delle istituzioni musicali della capitale nei confronti della straordinaria musicista.
Magnificamente articolato il programma del concerto, oltre a Sofja Gubaidulina (1931), includeva brani di Valentin Silvestrov (1937),  Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) e Johann Sebastian Bach.

MovieScore Media presenta
MAN TO MAN
Musica Composta da PATRICK DOYLE