La storiografia musicale e la musica per film
Reportage del convegno internazionale sulla musica per immagini tenutosi a Venzia il 27 e 28 Maggio 2011

Si può ipotizzare, e cominciare a tracciare, una storiografia musicale all’interno della musica per film?

L’esigenza, ad ottant’anni dalla nascita dell’Ottava Arte, è ormai avvertita chiaramente così come sono avvertite le lacune (di metodo, di approccio, di approfondimento) che da un lato la filmologia e dall’altro la musicologia ufficiali denunciano nei confronti dell’argomento. Per due giorni alla Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia, istituzione in prima linea nelle problematiche della storiografia  musicale, se ne è appassionatamente discusso in un convegno internazionale intitolato appunto “La storiografia musicale e la musica per film”, coordinato da Roberto Calabretto, docente della materia all’Università di Udine e autore di numerose pubblicazioni sull’argomento, ultima delle quali “Lo schermo sonoro” (Marsilio).

Abel Korzeniowski
Copernicus’ Star (Gwiazda Kopernika, 2009)
La-La Land Records LLLCD1165
20 brani – Durata: 46’58”

Il non ancora 39enne Abel Korzeniowski, polacco di Cracovia e allievo di Krzysztof Penderecki, è la prova vivente che un ricambio, all’interno della musica per film anche europea, è possibile ed è già realtà. Dopo l’acclamatissimo soundtrack per A single man di Tom Ford, partitura imbevuta di neoclassicismo e di un pulsante, tesissimo neominimalismo, Korzeniowski muta radicalmente registro e si lancia in un  poderoso, rutilante affresco sinfonico, che l’infaticabile etichetta di Burbank pubblica ora in tiratura limitata a 1000 copie, per il film di animazione che i registi Zdzislaw Kudla e Andrezej Orzechowski hanno dedicato alla figura del leggendario astronomo cinquecentesco cui dobbiamo la formulazione compiuta e la dimostrazione della tesi eliocentrica all’interno del sistema solare.

Nicola Piovani
In quintetto (2011)
La Voce della Luna  LVL 01 11
15 brani – Durata: 77’43”

Raccogliendo anche in questo l’eredità, pur ancor viva e operante, di Ennio Morricone. Nicola Piovani è il compositore italiano di cinema che forse più di altro si spende per far circolare al di fuori del contesto strettamente filmico o discografico la propria musica. A questa passione per il concertismo, cioè per la verifica a fronte del  pubblico del valore intrinseco, autonomo del proprio lavoro, Piovani unisce quella – indeflettibile – per la contaminazione, per l’incrocio degli stilemi, per la reciproca suggestione delle atmosfere: quella “indefinibilità linguistica”, quel “classico meticcio” che – per ammissione esplicita di Piovani – lo ha sempre affascinato.

AVVISO IMPORTANTE PER GLI AMANTI DELLA MUSICA DA FILM SU CD

La COMETA EDIZIONI MUSICALI in occasione del suo 35° anno di attività musicale, promozionalmente nel mese di giugno 2011, mette a disposizione degli appassionati della musica su cd, una on demand delle sue produzioni così composta:
n° 1 confezione composta da due cd con titoli scelti dal richiedente al costo di € 26,00
n° 1 confezione composta da tre cd con titoli scelti dal richiedente al costo di € 36,00

“Anche nel west c'era una volta Dio ”

music:  Carlo Savina
Tracks: 18
Digitmovies CDDM187
8032628991875

Digitmovies orgogliosamente pubblica per la prima volta assoluta su CD la OST completa di Carlo Savina per il western “Anche nel West c’era una volta dio”  (aka “Between God, the Devil and a Winchester”, “Entre dios y el diablo”) diretto nel 1968 da Marino Girolami (con lo pseudonimo di Dario Silvestri) ed interpretato da Gilbert Roland, Richard Harrison, Folco Lulli, Dominique Boschero.

Mauricio Dupuis
Jerry Goldsmith e la musica del cinema americano
Collana I LIBRI SAGGI
Pagine 288
Prezzo € 15,00
ISBN 978-88-7371-952-6

La pubblicazione in Italia di un libro dedicato a un compositore di musica da film o al mondo delle colonne sonore in genere è, sempre e comunque, occasione di celebrazione fra gli appassionati. Sono pochissimi i testi degni di interesse scritti sull'argomento nel nostro Paese, e non di rado gli autori di questi sparuti sforzi editoriali approcciano la materia con eccessiva cautela, quasi a scusarsi del loro ardire: approfondire, cioè, una pratica compositiva dai più ritenuta indegna di passione e di studio. Il volume scritto da Mauricio Dupuis è un'agile e veloce lettura che si propone di ripercorrere la carriera di uno fra i più importanti compositori americani per il Cinema: il grande Jerry Goldsmith, scomparso nel 2004.

Franco Micalizzi
Il cinico, l’infame, il violento (1977)
Beatrecords Company BCM 9503
18 brani - durata: 46' 43"

 
Nella collana “La musica per il grande cinema di Umberto Lenzi”, la Beatrecords pubblica il terzo volume della serie che documenta in particolare la collaborazione tra il regista toscano e Franco Micalizzi: dopo Da Corleone a Brooklyn (1979) e Roma a mano armata (1976) è la volta de Il cinico, l’infame, il violento, poliziottesco più contenuto della media per quanto riguarda le concessioni alle efferatezze.

A vent’anni dalla loro ultima collaborazione (Raising Cain, Doppia personalità, 1992), e definitivamente (forse) accantonata l’idea di Toyer, un serial killer-movie ambientato nella Venezia del Carnevale, Brian De Palma e il compositore veneziano Pino Donaggio torneranno a collaborare per la settima volta con il prossimo progetto del regista americano, Passion, un thriller psicologico a forte carica erotica che è anche il remake del’ultimo film del regista Alain Corneau, Crime d’amour (2010), uscito dopo la scomparsa del cineasta.

Master di Alto Perfezionamento "MUST Make Up SoundTrack" dedicato a giovani compositori che si occupano di immagini.

dal 14 al 24 luglio
a SORDEVOLO (BI), Villa Cernigliaro (Via Clemente Vercellone, 4).

Sei un compositore e vorresti specializzarti in musica da film e sonorizzazione di video?
Hai cercato per anni un corso intensivo davvero pratico e laboratoriale sul tema, ma non ne hai mai trovato uno che ti convincesse veramente?
Potrebbe essere arrivato il tuo momento.
Perché è nato un Master nuovo e unico nel panorama formativo nell’ambito della composizione musicale applicata alle immagini.

Guido e Maurizio De Angelis
Mannaja (1977)
Cometa Edizioni Musicali CMT 10016
20 brani (16 di commento + 4 canzoni) – durata: 37’ 40’’

Nella seconda metà degli anni Settanta, il western all’italiana, dopo l’involuzione comico-demenziale della prima parte del decennio, conobbe un’effimera e parziale fase di rinascita durante la quale vennero girate pellicole quantomeno dignitose che, in ottemperanza alla concezione italica del genere, mantenevano alto il tasso di efferatezza delle scene e la rozzezza dei personaggi, ammantando però le situazioni con nuance crepuscolari. Vale la pena di ricordare tutti i pochi titoli di tale stagione: Keoma (1976), California (1977), forse il meglio riuscito, Sella d’argento (1978), il meno violento in quanto dichiaratamente destinato ad un pubblico di famiglie, ed appunto Mannaja. Maurizio Merli, star indiscussa del “poliziottesco”, interpreta qui il ruolo di un atipico cacciatore di taglie, così soprannominato per l’abilità con cui maneggia la scure.