Ennio Morricone
E ridendo l’uccise (2005)
Beat Records CDCR73
19 brani – durata: 48’51”

E ridendo l’uccise (2005) è un film di Florestano Vancini, importante regista scomparso qualche anno dopo l’uscita di questo suo ultimo lavoro. Esso, realizzato a tredici anni di distanza dal precedente, al primo impatto non colpisce particolarmente, anzi, verrebbe la tentazione di etichettarlo subito come un film di medio interesse, a tratti dal sapore televisivo, con qualcosa di artificiale e finto, forse soprattutto nella recitazione che, riferita ad alcuni attori, appare forzata, accademica e poco convincente; non va invece annoverato tra essi Manlio Dovì, capace di straordinarie performance nel ruolo di Moschino, buffone di corte presso gli Estensi.

Ryan Shore
The Shrine (Id., 2010)
Screamworks Records SWR11005
13 brani – durata: 40’10”

Sicuramente meno noto dell’illustre zio Howard, il 37enne canadese Ryan Shore è nondimeno un compositore che può già fregiarsi di una filmografia ultradecennale, di un pedigree costituito da parecchi premi e di uno statuto di musicista indipendente e poliedrico, con una propensione per l’horror a basso costo (Cabin fever 2, Home movie) ma anche la commedia (The girl next door), il dramma (Numb, Confession) e il film autoriale europeo (Shadows del macedone Milko Manchevski).

John Williams
Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn – 2011)
Sony Classical B005KWAWJ2
18 brani - durata: 65'35''

Il ritorno sulle scene cine-musicali dell'ultimo grande, vero Maestro della musica per film americana dopo tre anni e mezzo di assenza è un evento che ha suscitato entusiasmo ed eccitazione paragonabili soltanto ai clamori generalmente riservati alle star della musica pop. John Williams è, insieme a Ennio Morricone, una vera e propria icona, amata e riconosciuta anche da coloro che non sono abituali frequentatori dell'Ottava Arte. Il lungo periodo di lontananza dal proscenio ha aumentato ulteriormente l'attesa spasmodica che da almeno cinque lustri accompagna ogni nuova opera del celebre compositore newyorkese. Da diversi anni gli impegni cinematografici di Williams sono diventati sempre più sporadici e al giorno d'oggi si riducono esclusivamente alle partiture per i film del suo storico partner Steven Spielberg, col quale sta per celebrare un traguardo senza precedenti, ovvero i quarant'anni di collaborazione (ormai senza dubbi il più longevo rapporto tra regista e compositore in tutta la storia del cinema americano).

David Byrne/AA.VV.
This Must Be the Place (id. – 2011)
Indigo Film / Emi Music Italy
17 brani (5 di commento + 12 canzoni) – Durata: 1h 18’ 44”

Paolo Sorrentino va in America. Tra i fan rimasti a casa qualcuno mugugna perché le creature italiane di Paolo avevano un impatto così sorprendente e invece guarda quanto già visto nei deserti di questo road movie made in USA; qualcun'altro dice che sì, Il Divo è sempre Il Divo, ma se Sean Penn dice "chiamami!" cos'altro può fare un regista se non rispondere "eccomi" e mettersi a suo servizio?

Dimitri Tiomkin
La caduta dell’Impero Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964)
Prometheus XLCD 170
Cd 1, 18 brani – durata: 67’54”
Cd 2, 19 brani – durata: 70’23”

Il cosiddetto “peplum”, inteso alla lettera come genere cinematografico storico di ambientazione rigorosamente antica (greco-romana o mitologica) e prevalentemente a sfondo cristiano, ha conosciuto nella storia di Hollywood il proprio massimo periodo di fulgore a cavallo tra gli anni ’50 e i primi ’60. Il compositore aureo di questa fase, con le sue partiture michelangiolesche, scultoree, inesauribilmente rigogliose di sinfonismo ottocentesco e febbricitante, è stato, com’è noto, l’ungherese naturalizzato americano Miklós Rózsa (Quo Vadis, Ben Hur, Il Re dei re). Ma dentro questo filone vi furono dei casi anomali, ossia film che assumevano le connotazioni del genere peplum per articolarvi riflessioni più “laiche” sulla libertà, sulla dignità della persona umana, sugli orrori dell’imperialismo romano e sul suo inevitabile, fragoroso e tormentato declino.

John Barry
The Black Hole - Il buco nero (The black hole, 1979)
Walt Disney Records/Intrada D001383402
23 brani + 1 Bonus track  - durata: 55’00”

Il rapporto di John Barry con la fantascienza è stato prevalentemente “indiretto”: il genere affiorava infatti spesso nella serie più celebre cui il compianto compositore britannico ha prestato il proprio genio, ossia quella di James Bond. Basti pensare alle memorabili, ariose e incombenti pagine “spaziali” in film come Si vive solo due volte o Moonraker.
The black hole, sci-fi movie targato Disney e con un cast maschile stellare (Anthony Perkins, Maximilian Schell, Ernest Borgnine), fu una delle poche eccezioni e consentì a Barry di cimentarsi apertamente con il genere, in una chiave epico-avventurosa a lui molto consona, che gli permetteva di sviluppare quell’attitudine ad un sinfonismo brillante ma solenne, scandito, dalle idee melodiche spesso iterate su registri diversi da sezioni strumentali differenti, in un’architettura complessiva poderosa e incalzante.

Fausto Mesolella
Into Paradiso (2010)
Warner Chappell Music Italiana
11 brani (8 di commento + 3 canzoni) – Durata: 36’07”

Può una colonna sonora far ridere e sorridere come fosse l'opera non d'un semplice musicista ma d'un drammaturgo di spirito particolarmente arguto? Sì, purché sappia maneggiare con ironica intelligenza titoli, strumenti, componenti vocali e temi musicali. Sì, purché il compositore possieda abilità tecnica perfetta, occhio e orecchio per i tempi teatrali e voglia di giocare.

Francois Couturier
Tarkovsky Quartet (2011)
Francois Couturier, piano – Anja Lechner, violoncello – Jean-Louis Matinier, accordéon – Jean-Marc Larché, sassofono soprano
ECM 2159
12 brani – durata: 62’ 29’’

Con la portata del suo messaggio etico e la carica spirituale, visionaria  e poetica delle straordinarie immagini dei suoi film, Tarkovskij è divenuto nel corso degli anni un faro la cui luce illumina il difficile cammino dell’uomo che rifiuta di essere travolto da un perverso meccanismo di appiattimento psicologico e culturale, imposto e guidato da una società standardizzata in un pianeta il cui inesorabile e drammatico incedere verso un’apocalittica agonia  egli aveva intuito e magistralmente rappresentato.
Il regista russo, immaturamente scomparso nel 1986,  accompagna lo spettatore all’incontro con la propria anima con la sua arte intesa come atto di fede nella sua forza catartica e purificatrice avvolta dall’incanto contemplativo del fluire della dimensione temporale.

Michael Giacchino
Super 8 (Id. - 2011)
Varese Sarabande 302 067 101 2
32 brani + 1 bonus track – durata: 77’09”

Il tandem, ormai consolidatosi soprattutto attraverso il pilastro della serie  Lost, fra J.J.Abrams e Michael Giacchino, si trova con Super 8 dinanzi ad un interessante problema di natura prettamente linguistica. Tecnicamente parlando infatti, il nuovo Abrams è un “monster movie”, filone molto in auge al momento (sotto la medesima egida era il pur superiore Cloverfield), ma strutturalmente siamo di fronte ad un esercizio di sfacciato e spericolato metalinguismo a due strati: l’horror a tutto tondo del film vero e proprio, e l’horror fai-da-te che i giovani e smagati cinèfili protagonisti si trovano a poter girare, come suol dirsi, “sur place”.

Rachel Portman/AA.VV.
One Day (Id. – 2011)
Island Records Group/Universal 2779752
17 brani (13 canzoni + 4 di commento) – durata: 61’00”

Per una storia d’amore che per vent’anni vede due amanti incontrarsi sempre lo stesso giorno, il 15 luglio, la regista danese Lone Scherfig (An Education) sceglie a commento delle sue immagini una colonna sonora composta da una selezione accurata di canzoni che spaziano dagli anni ’80 ai giorni nostri e la musica originale del premio Oscar Rachel Portman (Emma).