Ecco i vincitori ai Golden Globes 2020 nella categoria Migliore Colonna Sonora Originale e Canzone Originale:
Miglior colonna sonora originale
Hildur Guðnadóttir – Joker
Miglior canzone
“(I’m Gonna) Love Me Again” – Rocketman
The World of Hans Zimmer
Reportage dal concerto del 6 Novembre 2019 presso il Forum d’Assago di Milano
Devo essere sincero: non mi ero preparato come realmente avrei dovuto. In testa avevo solo le musiche con le quali, da li a poco, mi sarei emozionato come un bambino la mattina di Natale, ma non sapevo chi le avrebbe suonate ed ero addirittura convinto, pensate, che il Maestro in persona sarebbe apparso sul podio a dirigere o addirittura suonare. Purtroppo no, piccola delusione (vedi cosa succede ad arrivare impreparati?!). A mia parziale discolpa posso dire che fino all’ultimo non sapevo se sarei riuscito a presenziare al concerto causa lavoro, ma, naturalmente, è un motivo non sufficiente ad assolvermi.
Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban in Concerto
Auditorium Parco della Musica. Roma, 29 dicembre 2019
Solo due anni dividono Harry Potter e la Camera dei Segreti (Chris Columbus, 2002) dal successivo episodio Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004), tratti rispettivamente dal secondo e terzo libro della celebre saga fantasy di J.K. Rowling; ma un abisso passa fra di essi in termini di stile e approccio, sia filmici che musicali.
Innanzitutto, seguendo il progressivo incupirsi delle vicende legate al maghetto protagonista, la narrazione cinematografica si fa più tesa, le atmosfere più tetre; poi la musica di John Williams, già perfetta per le fantasmagorie dei capitoli precedenti, si scarnifica e fa coraggiosamente a meno dei temi più noti della saga (per primo il celeberrimo “Edwig’s Theme” con l’incipit alla celesta), regalando invece esercizi di storytelling e action writing che lasciano a bocca aperta.
Ennio Morricone
Ennio Morricone – Musiques de films/Colonne Sonore/Original Soundtracks 1964 – 2015 (2019)
Universal Music France/Decca Records/Panthéon 0600753892374
CD 1 – 2 – 3 – 4 – 5: Sergio Leone
CD 6: Cinema dell’impegno
CD 7: Henri Verneuil
CD 8 – 9: Cinema di Genere
CD 10: Storia dell’Italia
CD 11: Volti del Cinema Italiano
CD 12: Jean-Paul Belmondo
CD 13: Roland Joffé
CD 14: Mafia Thrillers
CD 15: Giuseppe Tornatore
CD 16: Quentin Tarantino
CD 17: Ennio Morricone by Quentin Tarantino
CD 18: Canzoni, arrangiamenti e cover
400 brani - Durata totale: 20 ore
Nel libro iconografico, da noi recentemente recensito, “MorrIcone” di Maurizio Baroni (Edizioni Lazy Dog, 2019), viene riportata questa frase, proprio in apertura del volume, estrapolata da un’affermazione di persona anonima: “La Musica di Morricone? E’ come poter ascoltare la luce”.
Potter-ntosamente magico!
Capitolo 4
Reportage del cine-concerto di Harry Potter e il calice di fuoco tenutosi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 27 – 28 dicembre 2019
Prendendo spunto da una frase di una vecchia recensione di Luigi Lozzi, scritta per la rivista AudioReview del 2002, riguardante la colonna sonora di Spider-Man di Danny Elfman, la quale diceva: “Il nostro non è un paese culturalmente preparato a trattare la musica per cinema in modo adeguato e a niente vale il ricordare quanto importante sia il suo contributo nella riuscita di un film.”, mi sorge spontanea una piccola considerazione, che all’apparenza potrebbe sembrare fuorviante, dato che sto recensendo un cine-concerto della saga più rimunerativamente e culturalmente di enorme successo nella Storia della Settima Arte, sul medesimo livello di quelle di Star Wars e Avengers, ma che invero ha il suo perché.
Daniel Pemberton
Spider-Man: Un nuovo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018)
Sony Classical 19075902242
41 brani – Durata: 78’24”
Aggiudicatosi l’Oscar, il Golden Globe, il Bafta e altri premi prestigiosi come Miglior Film d’Animazione, Spider-Man: Un nuovo universo è realmente la pellicola migliore mai prodotta sul supereroe della Marvel, con ben sei Uomo Ragno di differenti dimensioni che si incrociano per combattere una minaccia che potrebbe spazzare via i loro mondi. A commentare in musica tale grandiosa e stupefacente avventura è stato chiamato Daniel Pemberton.
Angelo F. Lavagnino
Sapevano solo uccidere (1968)
Digitmovies/Digitsoundtracks DGST 020
22 brani – durata: 55’ 08’’
Terzo e penultimo western di Tanio Boccia, Sapevano solo uccidere non gode di buona reputazione presso la comunità degli appassionati per l’evidente povertà della messa in scena e per alcune incongruenze logiche nella narrazione. Marco Giusti ritiene che si tratti di un rifacimento in formato western di Sansone contro i pirati, girato dallo stesso regista nel 1963 con Kirk Morris protagonista. L’attore-icona del peplum, contornato nell’occasione da altri ex forzuti come Alan Steel e Gordon Mitchell, ha infatti anche qui il ruolo principale. Veste i panni di Jeff Smart, un cowboy intenzionato a vendicarsi del terribile Saguaro e della banda dei Messicani, che gli hanno assassinato i genitori e un amico. Divenuto sceriffo di Lake City, riuscirà ad annientarli, non senza, ovviamente, aver trovato pure l’amore di una donna.
CARLO CRIVELLI RACCONTA LA SCRITTURA DELLA COLONNA SONORA ORIGINALE "IL PRIMO NATALE"
il nuovo film di Ficarra e Picone, uscito lo scorso weekend, già campione d'incassi al box office Musiche originali di Carlo Crivelli
prodotte ed edite da Ala Bianca
DISPONIBILI SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI
Grande successo al box office per "Il primo Natale", la nuova esilarante commedia di Ficarra e Picone. Carlo Crivelli, compositore ed arrangiatore delle musiche originali scrive del suo rapporto con le immagini, dell'interazione con i registi, delle sensazioni che lo hanno accompagnato ed aiutato nella stesura dell'opera musicale.
Vibra, Ascolta e Spalanca gli occhi: tu sei il passato ed il futuro!
Reportage dello spettacolo Tilt presso il Teatro della Luna di Milano il 21 dicembre 2019
La prima cosa che ho fatto alla fine delle quasi due ore di show performativo di strabiliante bellezza visiva e sonora, è recarmi nel foyer del teatro e cercare lo stand dei gadget dello spettacolo e chiedere se vi era in vendita la sua colonna sonora. Mi è stato risposto che devono capire che riscontro avrà lo show per pubblicarla. Spero vivamente di sì, gli ho risposto, perché è una musica che ti rimane dentro insieme alla sensazione di aver assistito a qualcosa di seriamente vibrante, scuotente e folgorante! Parlo del meraviglioso spettacolo inedito da noi, Tilt, presentato da Le Cirque World’s Top Performers (una mescolanza di stratosferici e stupefacenti artisti circensi e atleti che provengono dal Nouveau Cirque e dal famosissimo Cirque du Soleil), andato in scena nel Teatro della Luna di Assago, Milano, per regalare un Natale funambolicamente e musicalmente incredibile a grandi e piccini, da rimanere letteralmente a bocca aperta.
“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentatreesima
Il viaggio di Colonne Sonore nel voler dare concreta risposta alle frequenti e persistenti preghiere dei nostri lettori di dissimili età, che ambiscono a divenire compositori dell’Ottava Arte, continua. E noi affidiamo i riscontri ai reali artefici della musica applicata, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione considera da sempre fondamentali per perfezionarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentatreesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per assistere i futuri colleghi che si avvicineranno alla Settima Arte e la sua Musica:
