Il compositore scozzese Patrick Doyle, candidato a due Oscar e autore delle musiche di oltre cinquanta film, si racconta alla nostra riivista partners Players, intervistato dal nostro redattore Alessandro Bizzotto.

Dalla sua prima avventura cinematografica (la colonna sonora di Enrico V dell’amico Kenneth Branagh) fino a una sua canzone cantata da Michelle Pfeiffer. Passando per la sfida di creare due ore di musica per Hamlet di Branagh, oltre al lavoro sul quarto film di Harry Potter. «Ma una delle imprese più ardue è stata scrivere le musiche di Thor: sentivamo tutti la pressione del franchising. Era come dover ridisegnare la M di McDonald»

http://www.playersmagazine.it/2020/02/25/patrick-doyle-io-le-mie-colonne-sonore/

John Williams Live In Concert - Podcast sul tour in Italia

Nella sede milanese di Ticketmaster, partner dell'evento concertistico promosso da Zed! Entertainment Italy, vi è stata questa mattina la presentazione del primo tour italiano di "The Very Best of John Williams Live in Concert", alla presenza di Daniel Simon, produttore dello spettacolo, e del Direttore d'orchestra e compositore austriaco Matthias G. Kendliger, fondatore dell'orchestra di 70 elementi nominata K&K Philharmonic, con la quale intraprenderà un viaggio musicale magico e straordinario attraverso le colonne sonore iconiche per intere generazioni del cinque volte Premio Oscar e autore de Lo squalo, le saghe di Star Wars, Indiana Jones, i primi tre film di Harry Potter, Superman, Jurassic Park, Schindler's List, il Maestro newyorkese sodale di Steven Spielberg e George Lucas, John Williams. Radio Monte Carlo è la radio ufficiale del Tour! 

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentaquattresima

Continuano a pervenirci una mole di richieste costanti da lettori che desiderano diventare compositori di musica applicata alle immagini. E noi replichiamo alle loro domande intervistando coloro i quali lavorano prettamente nell’Ottava Arte, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione valuta da sempre importantissime per compire il passo in avanti e formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentaquattresima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri colleghi che si accosteranno alla Settima Arte e la sua Musica:

“C.A. Bixio - Musica e Cinema nel ‘900 italiano” – Una mostra e una serie di eventi cine-musicali come non li avete mai visti… e sentiti!
Intervista esclusiva al Maestro Franco Bixio

Se dovessi canticchiarvi “Parlami d’amore Mariù”, “Mamma”, “La strada nel bosco”, dopo le prime liriche mi verreste automaticamente dietro nell’intonarle. Questo perché? Seppur datate, sono canzoni intramontabili che hanno segnato un’Epoca e la Storia stessa della Musica popolare/tradizionale nostrana, ma esportata in tutto il globo, e ancora oggi ricordata, coverizzata e adorata. Ma chi è stato l’artefice di cotante canzoni, colui che ha scritto la prima melodia in forma canzone per la pellicola d’esordio del sonoro nel Cinema italiano nel lontanissimo 1930?

Intervista esclusiva a Stefano Mainetti sulla Cattedra di Film Music e sull'evento sonoro Rendering Revolution

Premio per la Migliore Colonna Sonora al XVIII FANTAFESTIVAL 1998 per il film Talos - L'ombra del faraone. Miglior tema dell'anno per la fiction italica Orgoglio al Festival di Ravello 2005, assegnato all'epoca dalla nostra rivista. Premio ANICA al Festival di Salerno 2006 per la colonna sonora del film televisivo A Voce Alta. Noto per le musiche di The Shooter di Ted Kotcheff (il regista di Rambo), Silent Trigger e il summenzionato Talos the Mummy entrambi diretti da Russel Mulcahy (Highlander).

Lele Marchitelli ci racconta il suo connubio con Paolo Sorrentino

Il 10 gennaio su Sky va in onda The New Pope, la serie televisiva ideata e diretta da Paolo Sorrentino per Sky Atlantic, HBO e Canal+. Pensata come seconda stagione della precedentemente acclamata serie televisiva The Young Pope, a dirla tutta, contiene una trama tutta nuova incentrata su un Papa interpretato da John Malkovich, con ambientazione nuovamente e ovviamente la Città del Vaticano.

Intervista podcast a Silvio Relandini sulla Musica nei Videogiochi

Lo scorso Agosto, nella località di Massa in Toscana, nelle giornate della prima edizione del "Festival Mercurio D'Argento - Musica per l'Immagine", di cui abbiamo ampiamente parlato nel nostro reportage (questio il link all'articolo), si sono svolti degli importanti seminari sulla Musica Applicata, condotti da diversi compositori italiani, tra cui uno dedicato esclusivamente alla Musica nei Videogiochi, curato da Silvio Relandini, ingegnere e musicista, vero esperto di tecnologie musicali fin da giovanissimo. Docente tra gli altri, di Musica applicata al gaming e di Sound Library Design, insegna presso il Conservatorio S. Cecilia e il Saint Louis College di Roma, dove è coordinatore dei corsi di musica applicata alle immagini. 

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentatreesima

Il viaggio di Colonne Sonore nel voler dare concreta risposta alle frequenti e persistenti preghiere dei nostri lettori di dissimili età, che ambiscono a divenire compositori dell’Ottava Arte, continua. E noi affidiamo i riscontri ai reali artefici della musica applicata, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione considera da sempre fondamentali per perfezionarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentatreesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per assistere i futuri colleghi che si avvicineranno alla Settima Arte e la sua Musica:

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentaduesima

Colonne Sonore ancora dopo tanti anni persiste e insiste nel dare risposta alle sempre più frequenti richieste dei nostri lettori di differenti età che seguono corsi di Film Music per poter divenire compositori di musica applicata. Questi anelano conoscere dalla viva voce di chi lavora nell’Ottava Arte, componendo musica per immagini, quale sia il loro metodo compositivo. E noi domandiamo ai medesimi di rivelarci il loro approccio, rispondendo a sei domande che la nostra redazione ritiene basilari per maturare come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentaduesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per aiutare i futuri colleghi che si accosteranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Giovanni Cimmino: una carriera da Music Supervisor – Intervista esclusiva

Da anni ci inseguiamo io e Giovanni. Ci siamo visti alcune volte a Milano, perché lui faceva ‘toccata e fuga’ per progetti sempre legati alla musica per immagini e facevamo delle chiacchiere veloci correlate alla sua lunghissima carriera nel mondo dell’Ottava Arte, dove è stato a stretto contatto con compositori premi Oscar italiani e anche quelli che questo blasonato riconoscimento non l’hanno mai ricevuto, e nemmeno la nomination, ma sono stati ugualmente grandissimi autori di musica applicata, segnando indelebilmente la Storia della Settima Arte.