“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentasettesima

Le istanze di voi assidui lettori riguardanti le peculiarità professionali per far parte del mondo della musica applicata alle immagini continuano ad interessarci e starci a cuore, quindi la nostra primaria necessità è quella di intervistare più compositori possibili dell’Ottava Arte, sia veterani che nuovi talenti emergenti, stimolandoli a rispondere a sei domande che la nostra redazione considera da tempo fondamentali per formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentasettesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei medesime domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per venirvi incontro e porre le basi per il mestiere di creatore di note tra le immagini:

Tommaso Troncon: tra Jazz e Cinema – Intervista esclusiva

Venire a contatto con un grande jazzista e progettista sonoro quale Tommaso Troncon, che ha avuto il privilegio enorme di stare a stretto contatto con nomi titolati del ‘Jazz’ di ieri e di oggi – ‘Jazz’ anima fondante della vita artistica e privata di questo talento tutto italiano che vive tra il nostro Bel Paese e gli USA – come Airto Moreira, Joe La Barbera, Enrico Rava e Rosario Giuliani, è una di quelle occasioni d’oro per un giornalista di musica, come il sottoscritto, che si ritiene, forse esageratamente, un onnivoro di differenti generi musicali, anche se il cuore, in primis, si direziona verso la musica applicata alle immagini, pur tuttavia ammirando da molti anni a questa parte il jazz e tutte le sue derivazioni. Il Jazz sin dagli esordi è stato, sia in primo che in secondo piano, una forma sonora originata, vissuta, violentata, amata, coccolata, rigettata e rivoluta più e più volte nella Settima Arte e nella sua controparte uditiva, l’Ottava Arte.

Un violoncello tra le colonne sonore - Intervista esclusiva a Cécilia Tsan

Quando si è in presenza di un’anima musicale e umana così rasserenante, dolce e dalla gentilezza disarmante come la violoncellista di fama mondiale, dal talento indiscutibile, Cécilia Tsan – cosa che oggi è sempre più rara da riscontrare e incontrare in questa umanità, per la stragrande maggioranza dei casi, egoista, menefreghista e indisponente, in riferimento soprattutto ad alcuni personaggi della Musica e dello showbiz che ‘se la tirano come non mai’ visto che il talento lo hanno dimenticato nella culla – intervistarla e sentirsi raccontare con semplice e appassionata sincerità tutta la sua vita tra le note, diviene qualcosa di non facilmente riportabile nero su bianco. Si rimarrebbe ore ed ore ad ascoltare tutta la sua esperienza, non solo professionale, accanto ad immensi compositori ed esecutori quali John Williams, Yo-Yo Ma, Simone Pedroni, Jerry Goldsmith, James Newton Howard.

Sul podio con Richard Kaufman – Intervista esclusiva ad uno dei direttori d’orchestra più famosi al mondo
Introduzione a cura di Massimo Privitera

Parlavamo di Lui nel nostro dossier del 31 marzo scorso, “Compilation I Love You – Volume 1 (Stranieri)”, in cui menzionavamo, tra le molteplici raccolte di musica per film da recuperare ad ogni costo, proprio una delle sue più significative e particolari, ovvero The High and the Mighty – A Century of Flight (Varèse Sarabande VSD-6704, 2005), contenente, come descritto nel suddetto articolo, “nuove strabilianti esecuzioni di temi della Golden Age Hollywoodiana e della New Hollywood mainstream, tutte basate sulla bellezza infinita del Volo”.

“Arrangiami! 100Anni per il Futuro” – Interviste esclusive ai compositori scelti per far partire il Contest

Il 3 aprile è partito ufficialmente il contest “Arrangiami! 100Anni per il Futuro”, di cui la nostra rivista è partner, insieme ad altre prestigiose testate, enti, associazioni e aziende (leggete news da noi pubblicata a tal proposito), organizzato dal MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti in collaborazione con il Gruppo Editoriale Bixio, con la direzione artistica di Franco Bixio, Giordano Sangiorgi e Renato Marengo, e rivolto principalmente a musicisti dai 18 ai 35 anni che vogliono mettere in pratica il loro talento, dovendo riarrangiare una personale versione di pezzi celebri selezionati dal vastissimo catalogo del Gruppo Editoriale Bixio, andando a pescare dalle firme illustri di compositori del calibro di Cesare Andrea Bixio, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Claudio Simonetti, Pino Donaggio, Andrea Guerra, Guido & Maurizio De Angelis, Bixio-Frizzi-Tempera, Carlo Rustichelli, Massimo Nunzi, Riz Ortolani, Giorgio Giampà e molteplici altri, tra canzoni e leitmotiv appartenenti al mondo del colonne sonore e non soltanto.

Qui il link per iscriversi al contest e partecipare a questa grossa opportunità professionale dalle potenzialità delle più svariate: http://bixio.it/?fbclid=IwAR1XV9eOS5WgodGUlYbKn56cO5ozZ9jUtHQdJinduVyANkWCJYG5TumLGgM

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentaseiesima

Ci giungono molteplici richieste da voi affezionati lettori che ci seguite da anni o anche da nuovi frequentatori, perché sperate di entrare professionalmente nel mondo della musica applicata alle immagini. La nostra rivista vi viene incontro intervistando i compositori dell’Ottava Arte, inducendoli a rispondere a sei domande che la nostra redazione ritiene da tempo pregnanti per divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la trentaseiesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutarvi:

Intervista-Podcast a Giuseppe Giacchi, produttore ed editore storico di colonne sonore internazionali

Sarò sincero e forse vi sembrerò esagerato ma nell'intervistare quel gran Signore di Giuseppe Giacchi, dopo aver incontrato, conosciuto e intervistato, in 17 anni della mia rivista, tanti compositori pluripremiati sia italiani che stranieri, nonchè musicisti e registi altrettanto importanti, mi sono reso conto di essermi emozionato, divertito e commosso come poche altre occasioni professionali. Questo perchè, Giacchi, è un vaso di pandora, però non di quelli catastrofici della mitologia greca, ossia 'il leggendario contenitore di tutti i mali che si riversarono nel mondo dopo la sua apertura', bensì uno scrigno prezioso e incredibile di racconti e aneddoti sulla Storia della Settima e Ottava Arte, visto che il Dott. Giacchi è stato sin dall'età di 20 anni un produttore ed editore di canzoni di enorme successo e soprattutto di colonne sonore di straordinaria fortuna internazionale. Ascoltare le sue parole è addentrarsi, come non vi è mai capitato prima d'ora, nel dietro le quinte delle musiche per immagini e scoprirne segreti stupefacenti e divertenti.

Una famiglia molto speciale di note e compositori - Chiacchierata esclusiva con il rinomato fonico Goffredo Gibellini, il quale ci racconta una lunga carriera dietro le quinte di molteplici colonne sonore.

Basta riportare in ordine sparso gli illustri nomi dell’Ottava Arte, e non solo, tra veterani e nuove leve, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Andrea Guerra, Ezio Bosso, Luis Bacalov, Franco Piersanti, Lele Marchitelli, Paolo Buonvino, Pino Donaggio, Vladimir Cosma, Gabriele Roberto, Nicola Tescari, Fabrizio Campanelli, Andrea Farri, Paolo Vivaldi, Bruno Zambrini, Riz Ortolani, Guido & Maurizio De Angelis, Pivio & Aldo De Scalzi, Teho Teardo, Vince Tempera, Ludovico Einaudi, Astor Piazzolla, Claudio Baglioni, Francesco De Gregori e via elencando, per comprendere chi abbiamo intervistato e per quale motivo!

Sensibilità e talento: Isabella Turso e “Nuovo Cinema Paradiso”    

Quando due mani dorate incontrano la bicromia pianistica, gli esiti creativi ed estetici sono garantiti.    
Isabella Turso, da anni attiva come compositrice e artista interprete di progetti discografici, ci offrì già un saggio del suo interesse e della sua predisposizione verso la musica per il cinema (e per le immagini in senso lato), con la realizzazione dell’album “Omaggio a Donaggio”, da noi recensito nel febbraio 2014 (leggi).    

Ora la musicista torna a parlare di sé e della sua relazione con i compositori dell’”Ottava Arte”, pubblicando sul suo canale YouTube un video nel quale interpreta la sua versione pianistica del celebre “Tema d’amore” di Nuovo Cinema Paradiso, composto da Andrea Morricone, facente parte della colonna sonora del film di Giuseppe Tornatore che valse a Ennio Morricone il David di Donatello e il Premio BAFTA.

Isabella Turso - Nuovo Cinema Paradiso (Cover Version):

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentacinquesima

Seguitano ad arrivare una quantità di richieste incessanti da lettori che sperano di divenire autori di musica applicata alle immagini. La nostra rivista bissa intervistando i compositori dell’Ottava Arte, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione considera stimolanti per affermarsi nella musica per film.
Ecco a voi la trentacinquesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per supportare i futuri colleghi: