Il ‘compositore addizionale’ e come diventarlo - Intervista esclusiva a Max Lombardo

Procediamo nell’esaminare la figura lavorativa del ‘Compositore Addizionale o Aggiunto’, piuttosto dibattuta e nella preponderanza dei casi poco conosciuta se non soltanto da coloro i quali abitano la Fabbrica globale della Film Music, ovvero l’Ottava Arte, operando nei ruoli professionali più svariati, non solo quello stranoto del Compositore. Abbiamo avuto la fortuna di venire a conoscenza dell’ennesimo talento nostrano, Max Lombardo, altro caso della classica fuga di cervelli italici all’Estero e oltreoceano, già intervistato nei giorni scorsi insieme ad altri colleghi (vedi intervista), che come Additional Composer – argomento trattato nell’intervista ad Antonio Di Iorio (leggi qui) – arrangiatore, orchestratore e occasionalmente autore in solitaria di score per corti e film, si è trasferito da tempo a Los Angeles per trovare una sua identità compositiva e realizzare il suo sogno di entrare a far parte del mainstream hollywoodiano (sito ufficiale: https://www.maxlombardo.com/). Ecco cosa ci ha esposto con dovizia di particolari e molta dignità professionale.

Le note thriller di Vito Lo Re tra nebbie e labirinti
Podcast con intervista esclusiva al compositore sodale del regista Donato Carrisi

In redazione mi è venuto a trovare a sorpresa il compositore milanese Vito Lo Re che stimo da molti anni a questa parte – leggete le nostre recensioni del suo album cinematico “35mm” e della OST de La ragazza nella nebbia, per comprendere la qualità delle sue composizioni, nonché la nostra intervista-lezione di Film Music e un reportage con annessa intervista sul succitato score – per regalarmi una copia del CD della sua ultima fatica compositiva filmica, L’uomo del labirinto.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentunesima

Colonne Sonore ci tiene nel proseguire a gran voce nel rispondere alle continue preghiere dei nostri lettori di diverse età che frequentano conservatori e corsi di Film Music per accingersi a formarsi come compositori di musica applicata, i quali desiderano conoscere chi vive in prima persona l’Ottava Arte, componendo musica per immagini. E noi chiediamo ai medesimi di replicare, svelandoci il loro mestiere e approccio, rispondendo a sei domande che la nostra redazione ha creduto fondamentali per evolversi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentunesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei medesime domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per agevolare i futuri colleghi che si avvicineranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Jesus Rolls – Quintana è tornato!
E con lui, la musica da film di Émilie Simon.
Reportage del concerto e intervista alla compositrice. Casa del Cinema di Villa Borghese, Roma.

Quando rimanemmo tutti folgorati dal cameo di John Turturro ne Il grande Lebowski, accompagnato dalle schitarrate dei Gipsy Kings, tutto ci saremmo aspettati tranne che più di vent’anni dopo lo stesso personaggio sarebbe tornato al cinema sulle note di una sofisticatissima cantautrice francese (ma è poi così assurdo, visto che anche i Gipsy Kings sono francesi?).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentesima

Colonne Sonore protrae nel dare risposta alle numerose richieste di lettori di differenti età che studiano o si apprestano a intraprendere composizione e che anelano diventare compositori di musica applicata. Ci facciamo aiutare in tal impresa da chi vive in prima persona l’Ottava Arte e da chi scive musica per immagini, chiedendo ai medesimi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto necessarie per divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la trentesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per facilitare i futuri colleghi che si accosteranno alla Settima Arte e la sua Musica:

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventinovesima

Colonne Sonore continua a dare risposta alle molteplici richieste di lettori di diverse età che studiano composizione e che desiderano da qui in avanti diventare compositori di musica applicata. Ci facciamo dare dei consigli da coloro i quali frequentano l’Ottava Arte e che realizzano musica per immagini, chiedendo a loro stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto stimolanti ed esaustive per formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la ventinovesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per agevolare i prossimi colleghi che si compareranno con la Settima Arte e la sua Musica:

Diabolikamente cinefili – Intervista ai Manetti Bros.

I primi di luglio mi reco, come faccio spesso per diletto o per eventuali collaborazioni lavorative, dagli amici Daniele Magni e Manuel Cavenaghi, proprietari dello storico negozio stracinefilo di Milano, Bloodbuster, che ha compiuto ben 20 anni di onorata carriera di procacciatore di chicche cine-musicali dalla B alla Z. Quindi doveroso citare quanto affermato da questi due miei amici per ricordare ai loro affezionati clienti questo compleanno importante: “Il 30 giugno 1999 in quel di via Panfilo Castaldi a Milano apriva Bloodbuster. Alle soglie del nuovo millennio e dell’euro, in un’epoca ancora lontana dai social e dallo streaming, dagli influencer e da YouPorn, un negozietto di 30 mq si era messo a vendere VHS di film underground dei registi e generi più disparati, con un occhio di riguardo all’horror ma con un comun denominatore, anzi due: irreperibilità e anticommercialità. Cercavi Nekromatik di Jorg Buttgereit o Violent Shit 3 di Andreas Schnass? Lì c’era. Perché era il paradiso del cinema dalla B alla Z, il primo in Lombardia e (quasi) il primo in Italia…”.

Il ritmo come fusione tra percussioni e immagini – Intervista esclusiva a Ciccio Merolla

Qualche settimana fa mi chiama l’amico giornalista Renato Marengo, noto critico musicale, conduttore televisivo, scrittore di molteplici libri importanti sulla musica popolare e non solo, produttore discografico e chi più ne ha più ne metta, napoletano di nascita e romano di adozione, il quale mi propone un’intervista al compositore e percussionista, detto il percussautore, di fama nazionale Ciccio Merolla. Mi comunica di essere l’unico giornalista di Milano – gli altri colleghi provengono da Roma e altri locali – ad avere l’onore, è proprio il caso di sottolinearlo, di poter intervistare il musicista partenopeo nella sua casa di Napoli in pieno centro, a due passi dagli storici quartieri spagnoli, in cui la verace e calorosa accoglienza campana non manca di farsi presente e vitale fin da subito con la sua confusione e frenesia di una delle città più vive, attraenti e contraddittorie che abbia mai conosciuto.

La Musica per Film: quel personaggio che non vediamo – Intervista esclusiva a Fabrizio Mancinelli

Da molti anni ammiriamo l’operato compositivo del nostro connazionale Fabrizio Mancinelli, che avevamo tra l’altro intervistato l’anno scorso nelle nostre interessanti e divulgative ‘Grandi lezioni di musica per film’ (leggi qui). E dopo l’uscita nelle sale della commedia italica on the road con Aldo Baglio dal titolo Scappo a casa, con la piacevolissima e colta sua partitura e la partecipazione di Mancinelli stesso al film premio Oscar Green Book in qualità di direttore d’orchestra, lo abbiamo ricontattato per farci raccontare qualche curiosità sulla sua carriera cine-musicale e soprattutto farlo conoscere a voi lettori, che magari distratti vi siete fatti sfuggire di apprendere che nella musica applicata appaiono nuovi talenti da tenere parecchio in considerazione come quest’ultimo. Per maggiori informazioni cliccate sul suo sito ufficiale: http://www.fabriziomancinelli.com/

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventottesima

Colonne Sonore prosegue nel dare risposta alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata; facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la ventottesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua Musica: