Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

Ritorna la nostra gettonata rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – che ancora una volta sonda la fusione tra due storiche etichette italico-internazionali.
Analizziamo l’etichetta italiana Cam Sugar: (https://linktr.ee/camsugar):

Ennio Morricone & Bruno Nicolai
Roma come Chicago aka Banditi a Roma (1968)
Quartet Records QR441
18 brani – Durata: 44’17”

Ennio Morricone e Bruno Nicolai si sono variamente interfacciati nel corso del tempo: studi comuni, amicizia, modalità collaborative varie, dalla vicendevole direzione d’orchestra ai lavori composti a quattro mani (comunque li si voglia intendere: è probabile che si dividessero le sequenze da musicare). Per un decennio Nicolai diresse le partiture del collega, Morricone lo fece un paio di volte (Gentleman Jo… Uccidi, 1967; Zenabel… C’era una volta, 1969).

AA.VV./Redi Hasa
Io sono Celine Dion (I Am: Celine Dion, 2024)
Sony Legacy
Lato A: 4 brani
Lato B: 6 brani
Lato C: 5 brani
Lato D: 5 brani
Durata totale: 76’06”



Redi Hasa (classe 1977) è un violoncellista e compositore albanese ma italiano d’adozione da molti anni a questa parte. Un musicista e autore colto che sa amalgamare musica classica, minimale e popolare in totale armonia, caratteristica che si può benissimo riscontrare nella colonna sonora originale del documentario Io sono Celine Dion (I Am: Celine Dion) del 2024 diretto da Irene Taylor in streaming su Amazon Prime Video.

Mario Migliardi
Matalo! (1971)
Four Flies Records
Lato A: 3 brani
Lato B: 4 brani
Lato C: 6 brani
Lato D: 6 brani

Matalo! è lo spaghetti western più anomalo, bizzarro ed estremo della storiografia western di casa nostra. Diretto nel 1971 dal regista lombardo Cesare Canevari ed interpretato da Corrado Pani, Lou Castel ed una sconosciuta Claudia Gravy, prodotto a Milano e girato come di consueto in Spagna, con una trama dagli esigui dialoghi e fantasmatica e alienante nella sua essenza primaria, con un personaggio che usa un boomerang per farsi strada tra i villain.

Andrea Datzman
Inside Out 2 (Id. – 2024)
Walt Disney Records/Pixar
27 brani – Durata: 67’00”



La Pixar torna ai suoi gloriosi fasti con un sequel, Inside Out 2, campione d’incassi al botteghino, all’altezza del capostipite risalente al 2015. Se il primo film d’animazione aveva le sdolcinate e intimiste musiche del premio Oscar Michael Giacchino, questa nuova pellicola vede la moglie del suddetto compositore italoamericano, Andrea Datzman, prenderne il posto.

Margherita Vicario & Dade
Gloria! (2024)
ABAUE’/Universal Music Italia
20 brani – Durata: 41’12”



Il film d’esordio di Margherita Vicario, attrice, sceneggiatrice e cantautrice romana (classe 1988), è a dir poco intrigante e molto temerario ma pienamente conseguito: un inno alle donne compositrici non riconosciute nel passato, in questo caso il diciannovesimo secolo. Ed anche pluripremiato e candidato: la colonna sonora si è aggiudicata il Nastro d’Argento e il premio al Festival du film de demain.

Fabio Massimo Capogrosso
Il tempo che ci vuole (2024)
CAM
11 brani – Durata: 20’51”



Francesca Comencini racconta suo padre, il celeberrimo regista Luigi Comencini (Salò, 8 giugno 1916 – Roma, 6 aprile 2007) – eccellenti le opere filmiche Pane, amore e fantasia, Tutti a casa, Il compagno Don Camillo, Incompreso, Lo scopone scientifico e quelle televisive quali Le avventure di Pinocchio e Cuore –, in una pellicola autobiografica piena d’amore.

Piero Piccioni
Le mani sulla città (1963) / Salvatore Giuliano (1962) / Il caso Mattei (1972)
GDM/Legend 4209
19 brani – durata: 74’53”

Piero Piccioni
Bello, onesto, emigrato in Australia sposerebbe compaesana illibata (1971)
Beat Records BCM9581
28 brani - durata: 76’44”

Dici Piero Piccioni (1921 - 2004) e pensi Alberto Sordi. Ma anche Francesco Rosi. Non si potrebbero immaginare due cineasti più diversi. L’uno regista, l’altro attore passato in seguito dietro la macchina da presa. Il risentito coraggioso impegno etico-civile del primo tradotto in un cinema severo, antispettacolare, nudo e icastico. La comicità spesso greve del secondo, espressione tuttavia essa pure di talune caratteristiche dell’homo italicus per cui le sue belle prove attoriali e le meno riuscite come regista delineano uno spaccato veritiero, di umorismo amaro (se non nelle intenzioni, nel risultato) degli aspetti meno nobili del genio nazionale. E dunque, con spirito ed approcci antitetici i due, pur tanto dissimili, convergono nel proporre un cinema di denuncia senza mezzi termini (Rosi), o di ‘documento’ di un’italianità volta a mantenere il proprio particulare quale che sia e che già Alessandro Manzoni aveva ritratto con sociologica precisione in don Abbondio (propensioni fedifraghe a parte: quelle rimangono appannaggio dell’«italiano medio» che pochi come l’attore romano seppero incarnare): quel don Abbondio che proprio Sordi (chi meglio di lui?) impersonerà nella riduzione televisiva de I promessi sposi nel 1989.

John Williams
John Williams Reimagined (2024)
Sara Andon – Cécilia Tsan – Simone Pedroni
Warner Classics 5054197942334
CD 1: 16 brani – Durata: 82’50”
CD 2: 18 brani – Durata: 84’27”

Ludwik Jerzy Kern (1921-2010)

Cos’è la musica?

Cos’è la musica? Non lo so.

Forse semplicemente il cielo

Con le note anziché le stelle;

Forse un ponte incantato,

Sul quale gli strumenti

Ci aiutano a passare.

Tutto – come una volta qualcuno disse –

Ha una base musicale.

Perfino il chiaro di luna.

Cos’è la musica? Non lo so.

Forse semplicemente il cielo

Con le note anziché le stelle.

<<note anziché le stelle>> e <<forse un ponte incantato, sul quale gli strumenti ci aiutano a passare>>. Ecco, da che ne ho memoria e da che la musica per me è fonte di vita, chiarore nei momenti bui, impalpabile e concreta allegria e benessere più dell’allegria e benessere stessi e reali, ovvero toccanti con mani e corpo, le colonne sonore di John Williams sono state (e continuano ad essere) le note di un cielo che non abbisogna di stelle, perché a rischiararne i contorni vi sono le sue melodie, puro prodigio, suonate da interpreti, effettivo ponte incantato sonoro, pronti a renderle ancora più sconfinanti verso una galassia lontana lontana (per fare una menzione ad hoc).

Fabio Frizzi
Luca il contrabbandiere (1980)
Beat Records DDJ038
16 brani – Durata: 36’ 43”

Non inganni il titolo quasi deamicisiano. Ti figuri un inoffensivo film per ragazzi con tanto di finale edificante, ti ritrovi un concentrato di iperviolenza con crudeltà assortite. Poi compare il nome del regista: Lucio Fulci, “il terrorista dei generi” come definito da Paolo Albiero e Giacomo Cacciatore nella loro monumentale monografia. Fulci che cerchi, orrore che trovi.