Cinque città per Morricone: Torino
Reportage del concerto dedicato a Ennio Morricone del 20 settembre 2026 presso l’Auditorium RAI “Arturo Toscanini”

Il 6 luglio, nel sesto anniversario della scomparsa del Maestro e per iniziativa della Fondazione ENNIO MORRICONE, in cinque città italiane sono risuonate le sue note. Ancona, Bari, Palermo, Roma, Torino (dove, per disguidi tecnici, la performance è slittata al 20 di settembre). Il giorno prima il Teatro La Fenice di Venezia aveva ‘omaggiato’ il compositore in Piazza San Marco. Il termine omaggio non ci è mai piaciuto, e però è ormai ben radicato nell’uso al pari di altre dizioni discutibili quali ‘colonna sonora’ invece di ‘colonna musica’ e ‘musica da film’ al posto del più neutro ‘musica per film’.

“Osmium”, l'avanguardia di maniera.
Il supergruppo sperimentale con il premio Oscar Hildur Guðnadóttir al Romaeuropa Festival
Reportage del concerto del 27 settembre 2026 presso il Teatro Argentina in Roma

L’obbligo morale dello sperimentatore è quello di continuare a sperimentare. Di non fermare mai la propria ricerca, di non smettere di percorrere strade inesplorate. Pena, il manierismo formale, ovvero ciò che uno sperimentatore dovrebbe eticamente rifuggire come la peste. 
“Osmium” è il progetto ideato da quattro dei più innovativi e autorevoli artisti della scena musicale contemporanea: Hildur Guðnadóttir (Premio Oscar per la colonna sonora di Joker e vincitrice di Emmy e Grammy per la partitura della miniserie HBO Chernobyl), James Ginzburg, Rully Shabara e Sam Slater. Il concerto, in prima nazionale, è andato in scena il 27 settembre al Teatro Argentina di Roma per il Romaeuropa Festival 2026.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sessantanovesima

Ritorniamo a bomba con le nostre interviste dedicate alla Film Music, articolate come sorta di lezioni a puntate. Come dagli esordi di questa serie, offriamo le sei medesime domande a tutti i compositori coinvolti, alle quali sia veterani che emergenti rispondono con ampia affabilità, per merito di racconti aneddotici, esperienze e utili esempi professionali che possono rivelarsi una miniera d’oro per entrare nel campo della musica per immagini da diverse angolazioni formative.

Un viaggio nell’analogico tra Library Music e passione per Umiliani: intervista a Carmine Calia

Di seguito pubblichiamo un breve estratto dell’intervista video realizzata per la rubrica Soundtrack City.

La puntata di Soundtrack City a cura di Marco Testoni e Massimo Privitera è dedicata all’intervista esclusiva con il compositore, pianista e producer Carmine Calia. Musicista e tastierista dalla solida formazione radicata nel jazz e nelle sonorità d’avanguardia, Calia è una figura poliedrica e versatile, attiva sia nella dimensione concertistica sia sul fronte della produzione discografica e della didattica.

Una colonna sonora non è musica aggiunta a un film - Intervista a Zacarías M. de la Riva

Abbiamo avuto l’enorme piacere di incontrare uno dei più affermati, pluripremiati e candidati (Alcalá de Henares Short Film Festival, Goya Awards, Málaga Spanish Film Festival, Gaudí Awards, Jerry Goldsmith Awards, Medina Awards, IFMCA, Premios de la Música para el Audiovisual Español, etc. etc.) e autorevoli tra i compositori spagnoli della generazione cresciuta a pane e Williams, Silvestri, Horner, Vangelis e Morricone negli anni ‘80, il Maestro Zacarías M. de la Riva. Un vero esperto di soundtracks di Genere, con una carriera iniziata nel 2001 e oltre 70 colonne sonore all’attivo, spaziando con disinvolta originalità e bravura tra animazione, horror, commedia, azione e thriller, e la nostra chiacchierata con Lui ha accresciuto l’ammirazione che abbiamo da tempo nei suoi confronti.

Il “trio n. 2 op. 67” con Martha Argerich all’Elba Festival 2026

27 gennaio 1944. A Leningrado é la fine di un drammatico e sanguinoso assedio da parte delle forze naziste durato 872 giorni. La città è fortemente provata ma la gente è desiderosa di ritrovare la pace e di contribuire alla sua ricostruzione.
Il 5 febbraio dello stesso anno viene eseguita a Novosibirsk l’”Ottava Sinfonia in Do minore op. 65” di Dmitrij Dimitrevich Shostakovich preceduta da una conferenza introduttiva tenuta da Ivan Sollertinskij (1902 – 1944). Trascorsi tre giorni un grave infarto interrompe il cammino terreno di questo raffinato musicologo e suo grandissimo amico al quale decide di dedicare il “Trio n. 2 in Mi minore op.67”.

Chi è l’Orchestra Contractor - Intervista esclusiva a Sara Pulice

Abbiamo incontrato la giovane Sara Pulice, una professionista di alto profilo della produzione musicale con un percorso che attraversa cinema, televisione, videogiochi e produzioni live. La sua esperienza, maturata anche su progetti internazionali di grande spessore realizzativo, l’ha portata a lavorare al fianco di compositori, artisti e team creativi, coordinando musicisti e processi di registrazione complessi.

Turandot al Gran Teatro di Torre del Lago: cent’anni dopo, l’opera che sognava il cinema
72° Festival Puccini — Gran Teatro Giacomo Puccini, Torre del Lago, 1 agosto 2026

Ci sono opere che si guardano e opere che si proiettano. La Turandot andata in scena la sera dell’1 agosto sulle rive del lago di Massaciuccoli a Torre del Lago appartiene senza dubbio alla seconda categoria: uno schermo largo di suono, aperto sull’acqua, in un anno che celebra il centenario della prima scaligera del 25 aprile 1926. Il palcoscenico all’aperto del Gran Teatro Puccini regala qualcosa che nessuna sala all’italiana potrà mai offrire — un fondale vero, mutevole, con l’umidità che sale dal lago e le luci che si sfrangiano nell’aria della sera. È, in un certo senso, il location shooting dell’opera lirica: e chi si è seduto tra quel pubblico, lo ha percepito fin dalle prime battute.

“STALKER SUITE” di Tõnu Kõrvits: DUO GAZZANA FESTIVAL DI CASTIGLIONE DEL LAGO 2026

Capolavoro assoluto della storia del grande schermo, Stalker (1979, Mosfilm), firmato dall’arte del regista Andrej Tarkovskij, ha ispirato il talento compositivo del musicista estone Tõnu Kõrvits nella scrittura della partitura intitolata “Stalker Suite” per violino e pianoforte, per dedicarla al talento esecutivo del Duo Gazzana, Natascia al violino e Raffaella al pianoforte. Dopo la prima mondiale al Ravenna Festival nel 2017 e nel 2022 la realizzazione discografica con il prestigioso label tedesco ECM – recensita su questa testata – lo scorso 24 agosto ha eseguito la partitura durante la 23^ edizione del Festival di musica classica a Castiglione del Lago (PG) nell’ambito di un singolare programma che includeva brani di Mozart, Ravel, Beethoven, De Falla-Kreisler.

James Bond 007: Blood Stone - Intervista esclusiva al compositore Richard Jacques

Ho incontrato il pluripremiato e nominato compositore britannico Richard Jacques (2 aprile 1973, Warwick, Warwickshire, Inghilterra, Regno Unito), nome molto noto tra i fan delle colonne sonore per videogiochi – ha scritto gli score per una miriade di titoli rilevanti, quali, tra i tanti, Headhunter (2001), Starship Troopers (2005), Mass Effect (2007) e Marvel’s Guardians of the Galaxy (2021) – per parlare della sua storica partitura per il videogame James Bond 007: Blood Stone del 2010, con protagonista digitale il più popolare agente segreto inglese con licenza di uccidere della Storia della Letteratura e del Cinema, interpretato magistralmente da Daniel Craig. Intervista che finirà come contenuto extra nella futura riedizione del libro mio e di Andrea Natale, “Operazione Underscore – Il mondo delle colonne sonore dei film di James Bond” (Bluebelldisc)  (leggete qui news a riguardo).