Le nuove frontiere musicali di Battlestar Galactica

Un arsenale di strumenti etnici (su tutti gli orientali duduk, zurna e bansuri), percussioni  tradizionali giapponesi, percussioni gamelan, sinth vellutati e voci eteree su testi in latino e gaelico, contaminazioni pop (che diventeranno hard rock dopo la prima serie), suite per piccola orchestra di archi: tutti questi ingredienti così diversi sono entrati a far parte dell’imprinting musicale di Battlestar Galactica. Un vero e proprio mosaico sonoro inscindibile con le immagini della poderosa serie statunitense, nata nel 1978 e recuperata nel 2003 fino a diventare una nuova saga televisiva di 4 stagioni e 75 episodi complessivi tra il 2004 e il 2009 (in Italia trasmessa da Rai 4). Sci-fi spaziale dalla trama fantasy e i contenuti thriller, Battlestar Galactica segna molte novità tecniche: riprese (che sembrano sempre un piano sequenza e danno un effetto di live action), montaggio e, appunto, colonna sonora. Come ammesso dai produttori, l’intenzione è stata quella di accantonare lo score magniloquente e tradizionalmente “brassy” (ricco cioè di ottoni) di Stu Phillips, per battere nuove strade.

Guido & Maurizio De Angelis
Orzowei, il figlio della Savana – Il Marsigliese (1976/77 -1975)
Digitmovies CDDM 148
19 brani (17 di commento + 2 canzoni) – durata: 72’58”

La Digitmovies confeziona l’ennesimo gioiellino in cd; questa volta il focus è puntato su una celeberrima coppia di compositori italiani: i fratelli Guido e Maurizio De Angelis.
Il nome dei due ricorre spesso tra i principali esponenti della musica italiana per film ma, rispetto ad altri loro illustri colleghi, i De Angelis hanno un marchio immediatamente riconoscibile: la loro attenzione alla c.d. musica leggera, ed al contempo alle tendenze più innovative della musica dei loro tempi, ne faceva un perfetto esempio di musicisti innovativi e pop allo stesso tempo.

Sergio Cammariere
Tiberio Mitri – Il campione e la Miss (2011)
RaiTrade FRT 437
26 brani – durata: 59’13”

Figura poliedrica di cantautore, jazzista, strumentista, pianista formidabile e ipersensibile, compositore dalle venature classiche ma dallo swing che gli scorre nelle vene, Sergio Cammariere è come si dice un artista “a tutto tondo” che sembra aver trovato proprio nella musica per le immagini una delle migliori fonti d’ispirazione.
 Spirito selettivo, Cammariere ha finora collaborato con film (e autori, da Claudio Fragasso a Angelo Longoni, da Mimmo Calopresti a Pino Quartullo, da Mauro Cappelloni a Ennio De Dominicis) sicuramente di nicchia rispetto alla routine o al box-office, prediligendo – al cinema e in tv – storie particolari, atmosfere in linea con le proprie doti liriche e poetiche ma anche polisemiche, e legando spesso il proprio talento a operazioni estremamente sofisticate, come le invenzioni musicali create insieme al fedele trombettista Fabrizio Bosso per le Comiche vagabonde di Chaplin, o lo splendido, emozionato involucro sonoro di cui ha rivestito nel 2010 Ritratto di mio padre, il bel documentario dedicato da Maria Sole Tognazzi (di cui aveva già musicato il corto Non finisce qui) a papà Ugo.

Carter Burwell
Mildred Pierce (Id. - 2011)
Varese Sarabande 302 067 086 2
27 brani (23 di commento + 4 canzoni) – Durata: 1h 18' 43''

Todd Haynes è il regista delle immersioni sorprendenti in epoche cinematografiche – e musicali –  passate. Todd Haynes è l'artista che ha mostrato le crepe dolorose sulla superficie bella e fiammeggiante del melodramma vecchio stile (Far from Heaven, colonna sonora di Elmer Bernstein). Todd Haynes è stato il surreale, struggente biografo dei molti volti di Bob Dylan (I'm not There, col suo complicato reticolo di canzoni indistinguibile dalla sceneggiatura) e dei colori del glam rock (Velvet Goldmine).

Ennio Morricone
Il Pianeta d’acqua (1980)
Cometa Edizioni Musicali (CMT 10017)
14 brani – durata: 47’23’’

“Tutto scorre”, diceva Eraclito, e anche questo CD fa della fluidità, del moto perpetuo e del divenire un suo carattere fondamentale. Le musiche sono quelle inconfondibili di Morricone, che nel 1980 prestò la sua penna ad un documentario-inchiesta della RAI sull’acqua, diretto da Carlo Alberto Pinelli e scaglionato in cinque puntate.

Piernicola Di Muro
Trapianti. Destini Incrociati (2010)
Warner Chappell Music Italiana (download digitale)
19 brani – durata: 43’32’’

Nel curriculum di Piernicola Di Muro figurano le tre stagioni della fiction RAI Tutti Pazzi per Amore, il recente Cinderella per Lux Vide, svariati cortometraggi e documentari (tra i quali Due spari nel buio-Il caso Campanile per Rai Storia) e la fiction in dieci puntate Trapianti. Destini Incrociati presso FOXlife Magnolia, la cui OST è stata caricata nelle principali piattaforme di digital download.

Ennio Morricone
Come un delfino (2011)
RTI Sony Music 88697887602
12 brani – durata: 45’10”

A 83 anni appena compiuti Ennio Morricone riflette sul proprio percorso e su una carriera che, proprio nel 2011 che va a concludersi, ha toccato il mezzo secolo di attività. Lo fa, ovviamente, nell’unico modo in cui un compositore riflette: componendo.
 L’ultimo Morricone è particolarmente attivo su fronti non necessariamente legati al grande schermo, bensì ad esempio nella fiction, nei corti, nelle videoinstallazioni d’arte: un musicista in perenne ricerca, totalmente trasversale a generi e committenze, In particolare è noto che il maestro romano, diversamente da altri suoi colleghi, ha sempre trovato nella serialità televisiva (laica e profana, d’impegno e d’intrattenimento) una fonte d’ispirazione fluente e continua, sino a consegnare in essa alcune delle sue partiture più felici, ricche di spunti e riferimenti, e in taluni casi (l’esempio de La piovra, oggi divenuto soundtrack-base per numerosissime inchieste e talk-show, è sin troppo probante) assolutamente esemplari.

John Debney
I Ragazzi della prateria (The Young Riders - 1989)
La-La Land Records LLLCD 1152
19 brani – durata: 62’35”

Ne ha fatta di strada John Debney dopo la scrittura della colonna sonora per The Young Riders, cimentandosi oramai da circa 20 anni con stili e generi anche molto diversi tra loro, dalla commedia (Una settimana da Dio) all’super hero movie (Iron Man 2), dall’animazione (Chicken Little) all’hard boiled (Sin city), solo per citare alcuni titoli tra le decine firmati dal compositore.
Diciamo innanzitutto che la serie The Young Riders, andata in onda negli Stati Uniti dal 1989 al 1992 e in Italia dal 1991 al 1993 con il titolo de I ragazzi della Prateria, ebbe sì fortune alterne, ma venne accolta come una serie televisiva che strizzava l’occhio al cinema. A mio parere questa colonna sonora rispecchia questa zona di confine, e non è escluso che proprio la qualità di queste musiche abbia spiazzato l’ansia di classificazione. Dopo la title track comune alle tre stagioni, le successive tracce presenti nel disco si dividono in tre episodi della serie: Kid, Gunfighter e Kansas.

Jeremy Zuckerman, Benjamin Wynn
Superman / Shazam!: The Return of Black Adam (Inedito, 2011)
La-La Land Records LLLCD 1172
39 brani – durata: 60'42''

L'ennesimo connubio tra DC Comics e La-La Land Records dà spazio a due autori poco più che esordienti ma provvisti, come si legge nel ricco booklet, di solide basi. Jeremy Zuckerman, newyorkese, ha studiato al College of Music di Berklee e al California Institute of the Arts,  lavorando alla musica di una serie di cartoni animati americani intitolata Avatar: The Last Airbender prima di firmare la composizione e l'orchestrazione delle tracce incluse nel presente CD, nonché alcune esecuzioni live alla chitarra. Il collega Benjamin Wynn, con un diploma in “music technology” al California Institute of the Arts, si è riservato il ruolo di compositore addizionale per i quattro cortometraggi d'animazione della saga DC Showcase usciti nel 2010 (anche se nella playlist non vengono specificate le tracce in questione e quindi si deve presumere che i due abbiano lavorato in stretta collaborazione).

Pino Donaggio
L’uomo che cavalcava nel buio (2009)
Digitmovies SPDM002
23 brani + 3 canzoni – Durata: 51’40”

Consolidatasi nel tempo, l’amicizia e la collaborazione fra i due veneziani Giuseppe Donaggio detto Pino e Mario Girotti detto Terence Hill sono passate attraverso occasioni e committenze diverse, televisive e cinematografiche, dalle prime serie di Don Matteo a esperienze non fortunatissime come Botte di Natale e Don Camillo, diretti dall’attore.