Non di soli fantasmi vive Supernatural…

Quando la musica diventa una protagonista invisibile, un’égérie dal potere soprannaturale.

«I Love Rock n' Roll. So Put Another Dime in the Jukebox, Baby.
I Love Rock n' Roll. So Come and Take Your Time and Dance With Me »

Supernatural, la serie horror/soprannaturale creata e prodotta da Eric Kripke (girata a Vancouver dal 2005 e giunta alla sesta serie), in America è ormai divenuta un vero cult. In USA, il serial, che adesso è in onda sul network The CW (prima su The WB), è a tutti gli effetti un fenomeno culturale che attira una media settimanale di 700.000 spettatori in più di Gossip Girl.

Film di genere e generi di jazz!
Il beat jazz nelle colonne sonore anni '70 

Un viaggio fatto di luci e rumori passati. Demodé. Ripresi dall'aleatorio colore del vintage che dentro accoglie così tanto da non specificarne in vero quasi niente. Sirene spiegate, sorrisi ammiccanti, pose da copertina di quartiere e corpi di donne gaiamente scoperti e naturali.

FUGA DAL CALL CENTER
un film, un caso, una grande colonna sonora

Cari lettori, “mi preme l’uzzolo” di segnalarvi un film che è un piccolo caso. Un piccolo caso, per un grande film e una altrettanto grande colonna sonora. Iniziamo parlando del film, Fuga dal call center, diretto da Federico Rizzo; l’assunto narrativo descrive l’esperienza lavorativa di un giovane precario, Gianfranco Coldrin, laureato modello in “vulcanologia”, declassato all’ultimo grado della scala professionale di un call center.

LA SCIMMIA NON UCCIDERA' MAI LA SCIMMIA!
"Le colonne sonore de Il Pianeta delle Scimmie"

Nel mondo del cinema di fantascienza Il Pianeta delle Scimmie rappresenta sicuramente una pietra miliare nell’evoluzione cinematografica del suo genere.
Ispirato al romanzo dell’autore francese Pierre Boule “La Planète Des Sings”, la pellicola, ed i sequel ad essa collegati, venne girata in un periodo storico reduce da ben due guerre e da numerosi esperimenti nucleari, nel pieno della guerra fredda.

La musica dell'avventura: Dossier Indiana Jones
Parte IV: Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo

ColonneSonore presenta la quarta e ultima parte di un approfondito dossier dedicato alle colonne sonore composte da John Williams per la celebre serie dell'archeologo più famoso del mondo.

La musica dell'avventura: Dossier Indiana Jones
Parte III: Indiana Jones e l'ultima crociata

ColonneSonore presenta la terza parte di un approfondito dossier dedicato alle colonne sonore composte da John Williams per la celebre serie dell'archeologo più famoso del mondo.

La musica dell'avventura: Dossier Indiana Jones
Parte II: Indiana Jones e il tempio maledetto

ColonneSonore presenta la seconda parte di un approfondito dossier dedicato alle colonne sonore composte da John Williams per la celebre serie dell'archeologo più famoso del mondo.

La musica dell'avventura: Dossier Indiana Jones
Parte Prima: I predatori dell'Arca perduta

ColonneSonore presenta la prima parte di un approfondito dossier dedicato alle colonne sonore composte da John Williams per la celebre serie dell'archeologo più famoso del mondo.

Una mappatura, o anche solo una semplice ricognizione, di ciò che ha rappresentato l'universo-007 dal punto di vista degli apparati sonori, non può non partire dal confronto con un doppio nucleo centrale: la cui prima parte è costituita dal "James Bond Theme" composto nel 1962 dall'inglese Monty Norman, compositore all'epoca 34enne con alle spalle un paio di horror-fantasy di serie B, e che azzeccò con questo tema l'esempio più assoluto, inossidabile e immediato di associazione, diciamo pure di sinonimia, fra un "character" e un leit-motiv musicale nell'intera storia della musica cinematografica; la seconda parte trova invece la propria ragion d'essere nella natura squisitamente sperimentale, avveniristica, laboratoriale che – dal punto di vista dell'utilizzo del sonoro – caratterizza l'intera serie di 007, ma in particolar modo tutta la sua prima parte, diciamo grosso modo coincidente con l'era-"Cubby" Broccoli (o l'era-Connery, per dare agli spettatori un riferimento più agevole).
Quindi: da un lato estrema riconoscibilità, attraverso un "logo" – anche visivo – mantenuto intatto per quasi mezzo secolo; e dall'altro ricerca continua, attraverso soluzioni mutevoli e "mutanti", di un sound che "suonasse" – se ci si passa la ridondanza – sempre un passo più avanti della produzione parallela e corrente.