Fabio Frizzi ammalia con una sorprendente Orchestra
Reportage del concerto “Cinecittà incanta Hollywood” presso il Conservatorio L. Boccherini di Lucca del 17 maggio 2024

Le note da Cinema di Nino Rota, Nicola Piovani, Fabio Frizzi, Riz Ortolani e Carlo Rustichelli in un tripudio di riconoscenti e calorosi applausi hanno (ri)suonato (nel senso doppio del termine verbale e grammaticale) all’interno del rigoroso e ospitale al contempo Conservatorio L. Boccherini di Lucca per merito della sua Orchestra, diretta in maniera precisa, amorevole e paterna da un Fabio Frizzi visibilmente emozionato e concentrato nel riportare sul palco una sua splendida idea concertistica di alcuni anni addietro.

Alexander Nevskij al Teatro dell’Opera di Roma

Due grandi artisti con lo stesso nome, Sergej Ėjzenštejn e Sergej Prokofiev. Due grandi artisti che in profonda stima reciproca avevano avuto occasione di incontrarsi nel 1932 ma che, successivamente, per diversi motivi erano venuti in dissidio con le autorità politiche e culturali del regime sovietico, in particolare con la RAPM (Associazione compositori proletari) e il Goskino (Organo amministrativo e di controllo dell’attività cinematografica).

L’Impero colpisce ancora - un vero e proprio “bagno di suono”
Reportage del cine-concerto del film con le musiche di John Williams eseguito presso l’Auditorium Conciliazione in Roma il 12 maggio 2024

Sembra quasi superfluo tessere ancora una volta le lodi di un lavoro orchestrale, quello di John Williams per il secondo capitolo della saga stellare (L’Impero colpisce ancora, 1980 di Irvin Kershner), che, tra quelli scritti per il cinema, è forse il più amato e celebrato da fan, critici e studiosi di tutto il mondo.
Eppure non si può rimanere in silenzio, dopo l’esecuzione dello specialista Ernst Van Tiel alla testa dell’Orchestra Italiana del Cinema, tenutasi presso l’Auditorium Conciliazione di Roma lo scorso 12 maggio, davanti alla magniloquente forza drammaturgica delle idee williamsiane.

Nessuno può mettere Baby in un angolo!
Reportage del cine-concerto di Dirty Dancing presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano il 7 maggio 2024

Le battute a memoria. Le canzoni cantate a squarciagola. I balli proibiti che ancorati alle poltrone del teatro si sono danzati muovendo piedi e mani da seduti, con qualche ristretto ancheggiamento corporale, a ritmo di musica. Il tutto vissuto dai numerosi spettatori che dire in visibilio è dire poco. In tutto questo sensoriale entusiasmo dilagante e coinvolgente, un’esemplare band di 4 musicisti e 3 cantanti (due uomini e una donna) che esegue dal vivo a sincrono con le immagini (perfino rispettando le dissolvenze delle canzoni e score originali così come montate nella pellicola) tutte le performance canoro-musicali del cult Dirty Dancing.

David di Donatello 2024: L’irresistibile fascino del sottoscala

"Aver portato alcune categorie in alcuni spazi speciali ci sembrava una ricchezza, non una diminutio”. Questa esilarante dichiarazione di Carlo Conti per difendere la decisione di confinare fuori dal palco principale circa metà dei vincitori dei David Di Donatello 2024 è solo una delle perle di quest’ultima edizione. Protagonista assoluto è stato il senso di cialtroneria e di profondo disprezzo che il Premio ha riservato quest'anno ai diversi mestieri del cinema, una realtà plasticamente rappresentata dall’immagine dei costumisti che in un sottoscala ricevono la statuetta appena vinta.

L’impero ha colpito ancora – “May the Force Be With You!”
Reportage del cine-concerto di Star Wars – L’impero colpisce ancora presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano il 4 e 5 maggio 2024

Non appena conclusosi il film concerto del secondo capitolo della trilogia storica originale di Guerre Stellari, ossia L’impero colpisce ancora, mentre gli applausi torrenziali di un nutrito pubblico perduravano, con relazionata standing ovation, all’interno del Teatro degli Arcimboldi di Milano, mi reco dietro le quinte a salutare frettolosamente, per non recare disturbo dopo una faticaccia performativa del genere, il Maestro Ernst Van Tiel per complimentarmi con lui.

Una fuoriclasse della musica (non solo) per immagini - Intervista esclusiva a Virginia Guastella

Incontro una vera fuoriclasse, come potrete ben apprendere dalle note biografiche riportate di seguito, la corregionale Virginia Guastella, compositrice e pianista palermitana, che stimo da molti anni, con una carriera nell’ambito audiovisivo e cinematico non indifferente – documentari, spot, teatro, programmi TV, film e rimusicazioni del cinema muto – nonché in parallelo composizioni di musica contemporanea (‘assoluta’ come amava definirla Ennio Morricone), crossover jazz e molto altro. Enfant prodige musicale – all’età di nove anni realizza il suo primo brano –, si diploma in Pianoforte, Composizione e Laurea cum laude in Estetica Musicale.

“Le colonne sonore come non le avete mai viste”
Reportage della terza edizione del "Roma Film Music Festival" svoltasi dall’8 al 14 Aprile 2024

Mi scuso con i lettori e in primis con tutto il team del “Roma Film Music Festival” perché non è consuetudine né mia né della redazione scrivere un resoconto di un evento cine-musicale, concerto o film concerto a così lunga distanza da quando è avvenuto. Il bello di un reportage consiste nel rivivere attraverso ciò che scrivo o scriviamo in questa testata quanto successo, positivamente o negativamente, al massimo pochi giorni dopo l’avvenimento stesso, se no si perde il gusto della curiosità o della temporalità della notizia stessa. Le motivazioni di questo mio ritardo (forse) le capirete leggendo da qui in avanti. Ad ogni modo sappiate che ripercorrere ciò che la terza edizione del “RFMF” è stato per il sottoscritto, coinvolto in prima persona più delle pregresse edizioni, qualcosa di talmente avvincente e scavante emozionalmente nell’animo che sono più che certo che il doverlo riportare per iscritto è stato di per sé difficoltoso, nonché colmo di commozione per tutto quello che è accaduto dietro le quinte prima, durante e dopo…ma questa è un’altra Storia e sicuramente a voi, cari lettori, distrarrebbe alquanto se ve la narrassi, quindi partiamo con il reportage, però meglio poeticamente, anzi fiabescamente.

Nuovamente ‘in missione per conto di Dio’…e del Blues!
Reportage del concerto-spettacolo The Blues Brothers Approved andato in scena al Teatro Arcimboldi di Milano il 23 aprile 2024

Ricordo bene quando andai per la prima volta a Chicago nel 2005 con alcuni dei membri fondatori di questa rivista, per ascoltare una serie di concerti di John Williams, ed una mattina ci recammo davanti al vero grattacielo, il Richard J. Daley Center, in pieno centro civico della città, dove i Fratelli Blues, Joliet Jake ed Elwood, finalmente nel finale del film, dopo un inseguimento interminabile di centinaia e centinaia di macchine degli sbirri da diverse contee e ostili vari, possono pagare le tasse per salvare l’orfanotrofio in cui sono cresciuti, gestito dalla loro beneamata e temuta (e picchiante con la bacchetta di legno) Suor Mary Stigmata detta Pinguina: sappiate, se non lo rammentate bene, che il tizio a cui danno il malloppo per le tasse è Steven Spielberg.

I 100 anni di Henry Mancini - Intervista esclusiva alla figlia Monica Mancini

Nella data odierna si celebrano i 100 anni dalla nascita, avvenuta il 16 aprile del 1924, dell’italoamericano Henry Mancini, colui che mutò radicalmente lo stile della musica per immagini degli anni ‘50, introducendo il jazz nei tradizionali arrangiamenti orchestrali e divenendo il compositore più noto della cosiddetta commedia sofisticata. Il suo cult Colazione da Tiffany, score tra le più note in carriera, prevalentemente jazz, raccolse i suoi incancellabili frutti compositivi anche dalla nascente pop music, dalla musica da ballo e dal citazionismo esotico dell’epoca. La movie song “Moon River”, un successo discografico planetario su testo di Johnny Mercer, fu scritta in un mese e pensata per la voce fanciullesca ma affascinante di Audrey Hepburn.