Notre Dame de Paris - 20th Anniversary (2002-2022)
Reportage del musical di Riccardo Cocciante andato in scena presso “Gran Teatro Puccini” di Torre del Lago l’8 settembre 2022

Pietra miliare dello spettacolo italiano e mondiale, Notre Dame de Paris continua a stupire milioni di spettatori con il fascino di un’opera che non finirà mai di emozionare, raccontando il mondo moderno attraverso una storia di tempi passati. L’eternità dell’amore risuona potente nelle musiche, nei passi e nelle coreografie, nelle parole e nelle azioni dei protagonisti, colmando gli occhi dello spettatore di meraviglia per uno show che si fa amare ogni volta sempre di più, anche a distanza di 20 anni della sua prima rappresentazione. Il musical, infatti, sta riempiendo i principali teatri italiani con una tournée che è stata messa in piedi per celebrare ancora una volta la potenza e il successo di questo incredibile spettacolo nell’anno del suo 20esimo anniversario.

Trionfale concerto dei Berliner Philharmoniker ai Salzburger Sommerfestspiele 2022 con musiche di Schnittke e Bruckner

Lo scorso 28 agosto è stato il giorno del secondo dei concerti abitualmente previsti al Festival di Salisburgo con i Berliner Philharmoniker. Il Maestro e Direttore musicale Kirill Petrenko, a causa di un grave infortunio al piede, ha dovuto rinunciare al secondo appuntamento ed è stato sostituito dal Maestro Daniel Harding in un programma comprendente il “Concerto per viola e orchestra” di Alfred Schnittke e della “Sinfonia nr. 4, Romantica” in mi bemolle maggiore WAB 104 di Anton Bruckner.

Garrano: quando la musica dipinge la tela

Singolare cortometraggio in concorso alla 28a Edizione del Film Festival della Lessinia, Garrano porta sullo schermo un racconto di profondo disagio rurale che, ambientato nei boschi del Portogallo, trascende l’ambientazione stessa per la portata universale delle tematiche che vi prendono forma. La desolazione, la tristezza umana, il disagio, lo sfruttamento, il malessere interiore, la corruzione, la violenza, la brutalità, l’innocenza infantile negata, l’ambiente, sono i temi che, con grande forza espressiva, emergono lungo questo breve, ma incisivo racconto visivo carico di tragedia umana. Un brutale padre padrone. Il figlio Joel e l’innocenza negata. Un terzo uomo discutibilmente deviato. Un garrano sfruttato che trova il modo di ritrovare la sua libertà. Ciò che rende singolare la narrazione della miseria esistenziale, conferendo ad essa eloquente efficacia, è l’ausilio del filtro dell’animazione.

“Ostuni Soundtrack Festival” - 24 – 27 Luglio 2022
Resoconto delle quattro giornate pugliesi omaggianti le note del Cinema

Solitamente nel riportare quanto vissuto all’interno di eventi festivalieri dedicati al mondo delle colonne sonore per il Cinema, attendo di rientrare in redazione e rivivere con la scrittura quanto accaduto nei medesimi, magari ascoltando in sottofondo, per ispirarmi, le musiche degli ospiti compositori invitati ad una masterclass o premiati per qualche loro ultima creatura pentagrammata cine-musicale o alla carriera, o le colonne sonore dei film in concorso o semplicemente proiettati per tributare il compositore di turno.

Agli “Angel Studio” di Londra con il Maestro Marco Werba
Dietro le quinte delle recording session dello score per The Island of Forgiveness del regista Ridha Behi

Quando alcuni mesi addietro mi telefonò il Maestro Marco Werba, che stimo da molti anni e che posso benissimo chiamare (e orgogliosamente considerare) un ‘carissimo amico’, chiedendomi di essere suo ospite, in qualità di giornalista e operatore del backstage della sua colonna sonora The Island of Forgiveness, che con molta probabilità si sarebbe registrata a Londra – uno dei suoi massimi desideri da quando è divenuto un autore rinomato e pluripremiato di musica applicata alle immagini (suoi gli ottimi score per Zoo, Anita, Giallo, Amore e libertà – Masaniello, Il delitto Mattarella, Seguimi e Pop Black Posta) –, devo ammettere che non credetti alle mie orecchie: so da sempre della grande stima che Werba prova per il sottoscritto, altamente ricambiata, e che da molti anni voleva andare a Londra per lavorare con le compagini inglesi che tante (molte) colonne sonore hanno inciso, alcune divenute delle score cult nella storia della settima arte, ma farne parte anch’io (sotto sotto speravo da tempo di poter partecipare ad un’esperienza del genere) proprio non me lo sarei aspettato, così di punto in bianco.

Viaggio tra le note del Cinema: da Nino Rota a John Williams
Reportage del concerto di colonne sonore presso il Teatro Dal Verme di Milano il 23 Giugno 2022

Un anziano signore nella fila di poltrone davanti la mia, nel sentire le prime note del “Tema di Deborah” di Ennio Morricone da C’era una volta in America si copre con la mano sinistra il volto e commosso (altamente commosso) ascolta così tutta l’accorata esecuzione dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali, diretta da Alessandro Cadario. Al suo concludersi, l’anziano signore applaude con quella delicatezza e serietà che contraddistingue le persone della sua veneranda età, facendo comunque trasparire qualche lacrima versata – come non esimersi dal farlo ogni qualvolta si ascolti il leitmotiv morriconiano, uno tra i suoi più intensi e memorabili? Sfiderei chiunque a resistergli! – e quel sentimento di profonda immersione che la Musica trasmette.

Sinfonicamente “Queen”!!!
Reportage del concerto-tributo del 19 giugno 2022 alla rock band inglese all’interno del POPs Festival dell’Orchestra Sinfonica di Milano

Realizzare un concerto tributante Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, ovvero la celeberrima rock band britannica Queen, è come realizzarne uno che tributi in parte anche la musica per immagini. Perché, direte voi? Perché i Queen sono imbevuti sin nel midollo di note e sequenze filmiche: basti pensare che molte delle loro più famose (e anche meno conosciute) canzoni sono divenute colonna sonora portante di film o addirittura brano originale appositamente scritto per una pellicola – come anche score principale o aggiuntivo per alcuni cult quali, in primis, Highlander – L’ultimo immortale (Russell Mulcahy, 1986 – partitura di Michael Kamen) e a seguire, per importanza (anche se precedente), Flash Gordon (Id. – Mike Hodges, 1980 – partitura di Howard Blake) –; vedi, ad esempio, titoli quali “A Kind of Magic”, “One Year of Love”, “Who Wants to Live Forever”, “Hammer to Fall” e “Princes of the Universe” (tutte nel succitato Highlander e nel seguito Highlander II - Il ritorno, solo però “A Kind of Magic”), “Radio GaGa” (Metropolis rimusicato da Giorgio Moroder),  “Bohemian Rhapsody” (Fusi di testa – Wayne’s World), etc. etc. etc.

Oliver Onions, due voci, tanti temi e un’infinità di ricordi!
Reportage del concerto dei fratelli Guido & Maurizio De Angelis presso il TAM – Teatro degli Arcimboldi di Milano il 6 giugno 2022

Sulle note durevoli – come d’altronde tutti i temi che hanno scritto in una carriera costellata di grandi successi che sono entrati a pieno diritto nell’immaginario collettivo – di “Trinity Stand Tall” da …continuavano a chiamarlo Trinità si apre il concerto degli Oliver Onions, alias i fratelli Guido & Maurizio De Angelis: tutto luci abbaglianti, immagini e animazioni in scorrimento veloce sul grande schermo alle spalle della band, special guest inaspettata e soprattutto (ma ci mancherebbe altro) temi canori che hanno letteralmente inondato la nostra infanzia e adolescenza – almeno di quelli che oggi hanno dai 40 ai 60 anni suonati (anche di più o poco meno, perché col passaparola si tramanda comunque alle generazioni successive sia la visione che l’ascolto di certi capisaldi del nostro Cinema e Tv dall’intrattenimento assicurato).

L’assenza della Musica è Pericolosa

Resoconto della serata di premiazione dei David di Donatello 2022 in riferimento alla catergoria "miglior compositore"

Mai come quest’anno le cinquine per il miglior compositore dei Premi David di Donatello sono state di un livello qualitativo fuori del normale. Noi, è vero, non abbiamo mai nascosto la nostra predilezione verso il lavoro di Gabriele Mainetti e Michele Braga per Freaks Out per lo spessore della scrittura musicale e l’accuratezza dell’orchestrazione di Emanuele Bossi ma questo ovviamente non vuole inficiare il valore assoluto delle altre colonne sonore, in particolare quelle di Pivio & Aldo De Scalzi per Diabolik, Pasquale Scialò per Ariaferma e del vincitore del premio Nicola Piovani per I fratelli De Filippo.

Due opere di Marco Betta e Lucio Gregoretti per ricordare il Prof. Bruno Cagli

In collaborazione con l’Università degli studi di Roma Tor Vergata e l’Orchestra Roma Sinfonietta, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia lo scorso 21 Aprile ha proposto una coinvolgente serata, con due opere composte da Marco Betta e Lucio Gregoretti, dedicate alla memoria del Prof. Bruno Cagli che ha guidato l’Istituzione romana dal 1990 al 1999 e dal 2003 al 2015. Marco Betta (classe 1964) è insieme a Salvatore Sciarrino (1947) e a Giovanni Sollima (1962) un’esponente dello straordinario panorama artistico e musicale che caratterizza la Sicilia e che onora l’Italia a livello internazionale.