CORSI SPECIALI: GERMANO MAZZOCCHETTI PER LA MASTERCLASS SULLE MUSICHE DI SCENA
Quest'anno l'8th International Masterclasses Narni 2018 apre le porte ad un nuovo settore, quello delle musiche di scena.Sarà Germano Mazzocchetti a tenere la masterclass nella splendida cornice della cittadina mediavale di Narni, in provincia di Terni.
Il celebre Festival delle Nazioni, giunto alla sua 51a edizione, quest'anno apre con la Musica da Film
A Città di Castello (PG) da 22 al 26 Agosto, si danno appuntamento gli appassionati della composizione di musica per film.
In collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia, sede de l'Aquila, gli studenti di composizione incontreranno gli studenti di regia ed insieme daranno vita ad una vera collaborazione.
Una orchestra a disposizione degli studenti, li inviterà a scrivere per loro e la musica verrà registrata e poi montata su film.LINK
https://festivalnazioni.com/masterclass-di-musica-applicata-alle-immagini-2/
Masterclass di Tecnico del Suono per musica da film
Dal 26 luglio alle 10:00 al 1 agosto alle 20:00
Siamo lieti di mettere a disposizione la nostra esperienza sul campo, offrendo un esclusivo Masterclass in cui potrai partecipare alla lavorazione di una registrazione con orchestra per musica da film, eseguita dalla Bulgarian National Radio Symphony Orchestra.
Il nostro staff ha registrato più di 600 colonne sonore composte da: Ennio Morricone, Pino Donaggio, Alexandre Desplat, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Carlo Siliotto, etcAvrai la possibilità di assistere e partecipare alla registrazione e al mix 5.1.
Ogni fase della produzione sarà spiegata nel dettaglio da Marco Streccioni, il tecnico del suono che curerà le registrazioni e il mix, e da Gabriele Conti, operatore Pro Tools.
La registrazione avverrà a Sofia negli studi della Bulgarian National Radio (BNR Studio 1), mentre la preparazione prima della registrazione, l'editing e il mix 5.1 avranno luogo presso lo Stone Recording Studio di Roma su una consolle SSL 4064 G+.
MUSICA PER FILM: L'Orchestrazione, tra teoria e pratica.
Abbazia di Casamari
23 e 24 luglio 2018
www.ancorarte.it
Il Programma si svolgerà nelle giornate del 23 e 24 luglio e sarà così articolato:
L’ Orchestra: caratteristiche fondamentali
Il suono: colore e dinamica
L’Orchestra in sala di registrazione e sua conduzione
La registrazione multitraccia
Mixaggio e post produzione
Ascolto critico di famose colonne sonore
Analisi dei lavori dei partecipanti
Esercitazioni guidate per il commento di immagini
Il 2 luglio prenderà il via la VIII edizione del CSC LAB Musica per film con la direzione artistica di Pivio (vincitore in coppia con Aldo De Scalzi di 3 David di Donatello, del Nastro d'Argento e del Globo d'oro) e con le docenze di Paolo Buonvino (vincitore del David di Donatello, del Nastro d'Argento e del premio Rota alla Mostra Internazionale di Venezia), di Carlo Crivelli (vincitore del Prix France Musique per la miglior colonna sonora e del Premio Goffredo Petrass) di Andrea Guerra (vincitore del David di Donatello, dell'European Film Award e del Nastro d'Argento) e con la partecipazione straordinaria di Mychael Nyman.
Il corso avrà durata di tre settimane di didattica frontale più una fase di lavoro a distanza assistito dai docenti (Skype, videoconferenza).
Nel dettaglio:
2 - 6 luglio: didattica frontale (in sede)
9 - 13 luglio: didattica frontale (in sede)
16 - 20 luglio: laboratorio monitorato a distanza
23 - 27 luglio: didattica frontale (in sede)
Al laboratorio parteciperanno prestigiosi compositori e addetti ai lavori di tutte le aree legate alla produzione e post-produzione della musica per film.
A luglio 2018 si terrà il Film Music Workshop
Il team che seguirà il workshop ha registrato più di 600 colonne sonore composte da: Ennio Morricone, Pino Donaggio, Alexandre Desplat, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Carlo Siliotto ecc.
Ogni partecipante avrà l'opportunità di scrivere una colonna sonora con il supporto del tutor che li guiderà attraverso tutte le fasi, dalla creazione degli sketches, alla realizzazione delle sequenze e della partitura, alla registrazione della musica in sinc con il film, fino al mix 5.1.
Dirigerai 44 musicisti della Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
La Masterclass è rivolta a tutti gli interessati.
La frequenza è gratuita per gli allievi interni del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.
Per gli esterni è previsto un contributo per la partecipazione attiva di € 100,00 (partecipanti effettivi) e di € 50,00 per chi assiste come uditore.
Per gli ex allievi del Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna, diplomati negli ultimi 12 mesi, è previsto un contributo di partecipazione di € 50.
LOVERS FILM FESTIVAL e SEEYOUSOUND lanciano MUSIC RIOT
La 33a edizione del Lovers Film Festival – Torino LGBTQI Visions, che si svolgerà a Torino dal 20 al 24 aprile, si preannuncia ricca di appuntamenti interdisciplinari tra arte, letteratura e musica per la cui realizzazione lo storico festival torinese può contare sulla partnership e sulla collaborazione di molte realtà fra cui SEEYOUSOUND International Music Film Festival, la rassegna di crescente successo la cui quarta edizione si è da poco conclusa sempre a Torino.
LA MUSICA INCONTRA IL CINEMA
LUNEDÌ 5 MARZO FRANCO MUSSIDA DIRETTORE DEL CPM Music Institute IN CATTEDRA Al CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia la prima di una serie di lezioni in cui si incontrano gli allievi delle due importanti scuole di musica e cinematografia
Lunedì 5 marzo FRANCO MUSSIDA, direttore del CPM Music Institute, salirà in cattedra al CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia (Viale Fulvio Testi, 121) per la prima di una serie di lezioni in cui racconterà agli allievi del Centro, diretto da Maurizio Nichetti, i segreti della musica che accompagna le immagini e l’importante legame fra audio e video. Saranno presenti gli allievi di Writing&Production, accompagnati dal docente Mell Morcone. Obiettivo dell’iniziativa è creare uno scambio fra i futuri professionisti nei due campi: composizione e video. «Il suono e la Musica sono elementi essenziali per la comunicazione emozionale legata all’immagine – spiega Franco Mussida - Il sentire contemporaneo prevede sempre nuove forme espressive da esplorare.
