“Una grande lezione di musica per film” – Parte Diciottesima

Colonne Sonore, per restituire una reale risposta alle molteplici domande di giovani lettori che stanno studiando composizione e che desidererebbero in futuro diventare compositori di musica applicata alle immagini, ha deciso di farsi assistere da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la realizzazione di musica per film e serie, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti e appaganti sul come diventare autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per sostenere i futuri giovani colleghi che si raffronteranno con la Settima Arte e la sua musica.

Back To The Future – In Concert
Reportage del film-concerto all’Auditorium di Milano con l’Orchestra Verdi

Mercoledì 26 e Giovedì 27 Aprile il pubblico milanese ha riempito l’Auditorium di Milano per assistere alla proiezione-concerto di Ritorno al futuro (Back to the Future), il film del 1985 diretto da Robert Zemeckis e prodotto da Steven Spielberg ormai divenuto un intramontabile classico del cinema hollywoodiano moderno. L’Orchestra Sinfonica di Milano ‘Giuseppe Verdi’ diretta dall’australiana Jessica Cottis si è cimentata in quella che sta diventando una formula concertistica sempre più diffusa ed apprezzata in tutto il mondo, il “film-concerto”, ossia la proiezione integrale di film di successo della storia del cinema con l’accompagnamento musicale eseguito dal vivo in precisa e fedele sincronizzazione dall’orchestra. Si tratta di un format che la Verdi ha già sperimentato con grande successo nella Stagione 2016 con gli eventi dedicati a Aleksandr Nevskij di Sergej Prokofiev, Il signore degli anelli di Howard Shore e Il padrino di Nino Rota e che quest’anno è al centro di una serie di nuovi appuntamenti inaugurati appunto con il film-concerto di Ritorno al futuro.

Van den Budenmayer, chi era costui?
Quando la musica al cinema finge di essere classica!

Sull'uso (e l'abuso) della musica classica al cinema sappiamo già, se non tutto, molto. Se ne conoscono gli impieghi decontestualizzanti (Kubrick), nobilitanti (Pasolini), esornativi (Elvira Madigan) o simbolici (il collettivo Aria), biografici (Amadeus), ironici (10), e altre infinite varianti. Quello che invece conosciamo assai meno è uno spin-off molto particolare di quest'argomento, complicato da indagare perché si muovo sul terreno, affascinante ma insidioso, della contaminazione.
Parliamo dei casi nei quali ad un musicista cinematografico viene richiesto di comporre una musica che deve apparire, “sembrare”, preesistente, ossia classica, e che quindi non gli viene attribuita direttamente ma viene accreditata a compositori di fantasia, o più semplicemente è destinata a rimanere anonima. Un esempio per capirci? L'aria “Ah cruel” da un'ipotetica opera Salammbô che Bernard Herrmann compose nel 1941 per Quarto potere, debutto sia suo che di Orson Welles. Vi torneremo.

Tutto Morricone Parte Terza – Postludio
Reportage del concerto dedicato alle musiche di Ennio Morricone eseguite dall’Ensemble Duomo al Teatro Filodrammatici di Milano il 9 Aprile 2017

Il concerto di chiusura della straordinaria 27^ stagione dei ‘Concerti della Domenica’ presso lo storico Teatro Filodrammatici di Milano, a due passi da quello più noto della Scala, ha visto ancora una volta protagonista assoluta la musica per film del Maestro Premio Oscar Ennio Morricone, tanto amato, studiato, elaborato e riarrangiato dal direttore artistico del summenzionato Teatro, il Maestro Roberto Porroni. Da anni questo ottimo musicista e, in rare ma pregevoli occasioni, compositore, si dedica alla rielaborazione delle colonne sonore più o meno famose del suo autore di musica per immagini prediletto, Morricone per l’appunto, come cari lettori avrete avuto occasione più volte di apprendere e leggere dalle nostre pagine, tramite i nostri puntuali reportage dei concerti domenicali dell’Ensemble Duomo, da un anno a questa parte rinnovato nella sua formazione storica.

(Photo by Benjamin Ealovega)

It’s always very interesting to see a composer mostly known for his work for film tackling the world of the music for the concert hall (or, as someone call it, “absolute music”). Composer Howard Shore is certainly well-accustomed to the peculiarities and the needs of concert hall music, having always balanced his artistic life equally in film and other mediums, including the concert stage. However, in recent years, Shore wrote quite a lot of music for the concert hall and in the last months he released two albums completely dedicated to his concert music, A Palace Upon the Ruins: Selected Works (Howe Records) and Two Concerti (Howe Records/Sony Classical). The first album is a collection of chamber music written over the span of more than a decade that Shore decided to finally collect on a single CD, while Two Concerti presents the world premiere recordings of two large-scale works, the Piano Concerto ‘Ruin and Memory’ and the Cello Concerto ‘Mythic Gardens’. These two CDs offer a truly fascinating perspective on Shore’s “private” music, showing both his lyrical, almost romantic side and his darker, more modern voice. But even more than that, both albums show a composer with a very unique, unmistakable musical personality, a voice very much of his own.
Howard Shore accepted to talk once again with ColonneSonore.net to offer some insight about these works.

E’ sempre molto interessante vedere un compositore noto soprattutto per il suo lavoro per il cinema confrontarsi con il mondo della musica per la sala da concerto (o, per dirla con le parole di qualcuno a noi caro, “musica assoluta”). Il compositore Howard Shore non è certamente nuovo alle incursioni nella musica per la sala da concerto, dimostrando sempre di dividere ugualmente il suo tempo tra i lavori per il cinema e altri mezzi di espressione, tra cui anche la sala da concerto. Tuttavia in anni recenti Shore ha scritto molta musica concertistica e negli ultimi mesi ha pubblicato ben due album dedicati alla sua produzione “assoluta”: A Palace Upon the Ruins: Selected Works (Howe Records) e Two Concerti (Howe Records/Sony Classical). Il primo è una raccolta di pezzi di musica da camera composti nell’arco di più di un decennio che Shore ha deciso di compilare in un unico CD. Il secondo album presenta invece la prima registrazione mondiale di due ampi lavori: il Concerto per Pianoforte ‘Ruin and Memory’ e il Concerto per Violoncello ‘Mythic Gardens’. I due CD offrono una affascinante prospettiva sulla musica “privata” del compositore, mostrando sia il suo volto lirico e quasi Romantico che quello più moderno e ricco di chiaroscuri. Ma ancora più di tutto questo, entrambi gli album ci mostrano un musicista dotato di una voce personale unica ed inimitabile. Howard Shore ha accettato di parlare con ColonneSonore.net per darci il suo pensiero su questi lavori.

(Fotoritratto di Benjamin Ealovega)

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Il trionfo dei 2Cellos
Reportage del concerto del 30 Marzo 2017 a Milano presso il Mediolanum Forum di Assago

L’inizio trionfalistico del concerto sold out dei due musicisti di fama mondiale, le rockstar del violoncello Luka Sulic e Stjepan Hauser che eseguono il tema da Oscar di Vangelis dal film Momenti di gloria, ha contrassegnato l’intera serata per il grande trionfo di pubblico, elettrizzato oltre ogni dire (prettamente composto da donne di varie età, tutte esaltate ed innamorate dei due piacioni sloveno-croati).

Una grande icona della Film Music - Intervista esclusiva a Dave Grusin

A cura di Paolo Eustachi in collaborazione con Giuliano Tomassacci e Massimo Privitera

Nato in Colorado da genitori lettoni nel 1934, Dave Grusin è una delle grandi icone dell’Ottava Arte che hanno caratterizzato il cinema degli anni settanta e ottanta. Ha composto più di cento colonne sonore collaborando con grandi registi come Robert Redford, Mike Nichols e Sidney Pollack così come in svariati lavori per la televisione.
Insieme a Larry Rosen fonda nel 1982 il famoso jazz-label GRP-Record.
Fra i film da lui musicati ricordiamo Tootsie, Il Laureato, I tre giorni del condor, Milagro (Oscar per la migliore colonna sonora), Il paradiso può attendere, I Goonies, I favolosi Baker e Il socio.
Abbiamo incontrato Dave Grusin a Roma in occasione di un concerto da lui tenuto insieme al grande chitarrista Lee Ritenour il 26 e 27 marzo al Forum Music Village a Roma.

Grande onore e un profondo ringraziamento all’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma per aver programmato e reso possibile lo scorso 14 marzo l’esecuzione di un capolavoro di Alfred Schnittke (1934-1998) quale il ‘Concerto a tre’ per violino, viola, violoncello orchestra d’archi e pianoforte composto nel 1994 e eseguito in prima assoluta a Mosca il 19 ottobre dello stesso anno con Gidon Kremer (violino), Jurij Bashmet (viola), Mstislav Rostropovich (violoncello) e la Russian National Symphony Orchestra diretta da Mikhail Pletnev.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Diciassettesima

Colonne Sonore, per dare una tangibile risposta alle molteplici domande di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro diventare compositori di musica applicata alle immagini, ha deciso di farsi soccorrere da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per film e serie, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto stimolanti e soddisfacenti sul come diventare autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica.