“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventiduesima

Colonne Sonore è instancabile nel regalare risposte, ci auspichiamo approfondite, alle varie mail di giovani lettori che studiano composizione e che anelano un giorno diventare compositori di musica per immagini, facendosi sostenere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha considerato meritevoli e apprezzabili sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la ventiduesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per aiutare i futuri giovani colleghi che si paragoneranno con la Settima Arte e la sua musica:

Curiosità musicali dal Roma Film Festival 2017

Pur non paragonabile a quella dello scorso anno, la 12^ Edizione 2017 della Festa del Cinema di Roma, tenutasi dal 26 Ottobre al 5 Novembre 2017, ha presentato alcuni spunti musicali di sicuro interesse.
James Newton Howard ha firmato le musiche che accompagnano le drammatiche sequenze di Detroit di Kathryn Bigelow ispirato ai sanguinosi scontri che nel 1967 sconvolsero la città americana con un massacro da parte della polizia, con tre vittime e innumerevoli feriti.

Aleksander Nevskij di Prokof’ev al Teatro San Carlo

Il Teatro San Carlo di Napoli ha inaugurato la sua Stagione Sinfonica 2017/2018 con un concerto tenuto lo scorso 24 ottobre e diretto del Maestro Juraj Valcuha per una vera impagabile gioia degli amanti della grande musica e in particolare degli appassionati dell’Ottava Arte. In programma partiture di due autori – Rachmaninoff (1873 – 1943) e Prokof’ev (1891 – 1953) - fortemente legati al cinema anche se in modo assai differente. La musica di Rachmaninoff  tende ad evocare immagini e sicuramente contribuisce insieme a quella di autori post-romantici come Franz Schrecker (1878 – 1934) e di musicisti più specificatamente legati al grande schermo come Gottfried Huppertz (1887 – 1937) o Erich Korngold (1897 – 1957) alla nascita di uno stile musicale di taglio hollywoodiano.

“James Horner: A Life in Music”
Reportage del concerto-tributo cinemusicale al compositore di Titanic e Avatar del 24 Ottobre 2017 presso il Royal Albert Hall di Londra

Ogni appassionato di colonne sonore ha coltivato la sua passione ascoltando musiche scritte da una generazione ben precisa di compositori. Nel mio caso i miei “Magnifici Cinque” furono John Williams, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, James Newton Howard e James Horner. La notizia della morte prematura di quest’ultimo nel giugno 2015 a causa di un incidente aereo mi rattristò notevolmente e prese completamente alla sprovvista tutta la comunità cine-musicale. Se ne era andato un compositore di grande esperienza e talento, amato ed apprezzato da molti. Motivo per cui esultai all’annuncio della londinese Royal Albert Hall di tenere un concerto-memoriale il 24 ottobre 2017 riproponendo pezzi dalle sue composizioni più famose eseguite dalla Cinematic Sinfonia e dal Crouch End Festival Chorus, diretti con attenta maestria da Ludwig Wicki, oramai diventato un veterano di queste tipologie di avvenimenti cine-musicali. L’evento, intitolato “James Horner: A life in Music” ha lasciato sicuramente tutti soddisfatti, dal pubblico più occasionale agli appassionati più incalliti del compositore americano (1953 – 2015).

A scuola di colonne sonore
Una panoramica sulla didattica nel campo della Musica per Immagini

Gli amanti delle colonne sonore, siano essi addetti ai lavori o puri estimatori del genere, non possono che essere entusiasti della crescente attenzione che il mercato, anche italiano, sta dedicando al mondo dell’Ottava Arte. Eppure, solo pochi anni fa, sarebbe stato impensabile confessare apertamente al proprio insegnante di composizione di volersi dedicare a questa attività professionale, senza suscitarne lo scherno e l'ilarità. E sarebbe stato piuttosto difficile anche poter assistere ad un’esecuzione orchestrale dal vivo (magari con proiezioni video) di blockbuster musicali come quelli composti da John Williams, Howard Shore, Alan Silvestri o James Newton Howard...

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventunesima

Colonne Sonore continua a donare risposte, speriamo esaustive, alle varie preghiere di giovani lettori che studiano composizione e che ambiscono un giorno a diventare compositori di musica per immagini, facendosi sostenere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto apprezzabili e soddisfacenti sul formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la ventunesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per supportare i futuri giovani colleghi che si compareranno con la Settima Arte e la sua musica:

A caccia di nuove etichette di colonne sonore: La Sonor Music Editions

http://www.sonormusiceditions.com/

Colonne Sonore: Per quale motivo avete deciso di creare questa nuova etichetta di colonne sonore?
La Sonor Music Editions nasce principalmente come etichetta discografica interessata alle sonorizzazioni, musiche che spesso registrate e impiegate anche per le colonne sonore. Siamo sempre stati affascinati dalle musiche dei Maestri Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni.. solo per citarne alcuni. E’ dalla ricerca dei dischi di sonorizzazione siamo poi rinvenuti alla sua produzione per il cinema e, da lì, abbiamo deciso di allargare discografia della Sonor Music Editions con titoli noti (es: Sesso Matto di Armando Trovajoli) fino a titoli più oscuri come “Serata al Gatto Nero” composta dai validissimi jazzisti Oscar Valdambrini e Dino Piana che abbiamo recentemente pubblicato in LP.

Easy Feel - Scrivere musica per film corrisponde ad un pensiero visivo – Intervista esclusiva a Carmelo e Michelangelo La Bionda

Ho avuto il grande privilegio di incontrare in provincia di Milano, nella loro casa-studio di incisione i compositori, artisti, produttori discografici ed editori, i mitici fratelli La Bionda, i siciliani Carmelo (Ramacca, 2 febbraio 1949) e Michelangelo (Ramacca, 25 agosto 1952), considerati a tutti gli effetti gli inventori della Italo Disco e divenuti famosi tra gli anni ’70 e ’80 come cantanti e autori di musica per immagini. Con loro ho ripercorso tutta la carriera cine-musicale e non solo, in una lunga chiacchierata informale e divertente, parlando degli intramontabili Bud Spencer & Terence Hill, degli spot indimenticabili di Sorrisi e Canzoni, Cornetto Algida, MacDonald’s, delle canzoni orecchiabili e trascinanti dei Righeira, del loro cavallo di battaglia, la hit song “One for You, One for Me” e molto altro ancora.
Nel frattempo sono usciti con una nuova effervescente canzone trascinante, “Easy Feel”, che potete ascoltare qui:



State comodi e godetevi la lettura, con in sottofondo il sound dei La Bionda, ovviamente!   

“Sognare Musica” – Stelvio Cipriani
Reportage del concerto di lunedì 2 ottobre presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma
 
Abbiamo assistito lunedì scorso al concerto che Stelvio Cipriani ha tenuto al Parco della Musica di Roma con grande curiosità ed entusiasmo. La prima cosa da osservare è che il Maestro, che si è esibito nei più importanti teatri del mondo, in questo caso era emozionatissimo e particolarmente felice per l’evento.

Il compositore olandese parla con ColonneSonore.net del suo lavoro sull’adattamento cinematografico del popolare romanzo di Stephen King, La Torre Nera

Il compositore olandese Tom Holkenborg, noto anche con il nome d’arte Junkie XL, è velocemente diventato uno dei più richiesti nell’attuale panorama musicale hollywoodiano. Holkenborg è forse uno degli autori che meglio rappresentano il cambio di rotta e l’evoluzione delle figure musicali chiamate a comporre per il grande cinema spettacolare hollywoodiano: Holkenborg nasce infatti come DJ e produttore di musica elettronica, ambito nel quale spende gran parte degli anni ’90 e dei primi anni 2000, collaborando con artisti come Dave Gahan (Depeche Mode), Robert Smith (The Cure) e Chuck D, oltre a diventare uno dei più noti “remixer” al mondo (la sua cover del classico di Elvis Presley “A Little Less Conversation” è stato un grandissimo successo commerciale internazionale). Il suo approdo al cinema hollywoodiano avviene a metà degli anni 2000, momento in cui inizia a collaborare e a fare da apprendista con compositori come Harry Gregson-Williams e Klaus Badelt. Ma è il celebre Hans Zimmer a fornirgli un trampolino di lancio che lo condurrà alla sua attuale popolarità. Insieme al premio Oscar tedesco, Holkenborg collabora come assistente e compositore aggiunto in progetti quali Inception, Megamind, The Dark Knight Rises e L’uomo d’acciaio. Holkenborg inizia poi a firmare partiture in solitaria, tra cui il grande successo Mad Max: Fury Road. Ma non è solo il grande successo dei blockbuster a caratterizzare il suo lavoro: Holkenborg è infatti molto attivo sul piano didattico, che include inoltre una intensa attività tramite il suo canale YouTube, su cui Holkenborg offre numerosi video dove illustra il suo processo creativo.

Lo abbiamo incontrato per parlare insieme a lui del suo recente lavoro per La torre nera, adattamento cinematografico del celebre romanzo di Stephen King.

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