La Musica nel Muto: Ciò che si vede quando si sente – parte quinta

Una domanda particolarmente stimolante nello studio della musica da film è quella che sorge in maniera spontanea nel momento in cui si cerchi di individuare il tipo di impostazione da eleggere a proprio spazio dirimente, ovvero quale possa essere la metodologia più funzionale per la comprensione dello stile compositivo da esaminare e/o da usare: quello storico, quello sistematico, quello sociologico o cos'altro ancora? La posizione assunta da uno storiografo tenderà verso la ricostruzione precisa dell’originale; il filologo che curerà la riedizione di partiture avrà un approccio non dissimile da quello proprio dei fautori di revisioni critiche di opere storiche, e il musicologo avrà sicuramente un criterio analitico; l’estetologo invece si soffermerà probabilmente sul senso della percezione musicale e l’esperto di elettronica presterà una speciale attenzione alle produzione/riproduzione del suono.

Il ‘900 musicale al Cinema

“La miglior musica per film è quella che non si sente”
Igor Stravinsky

Il celebre paradosso dell’autore del “Sacre du printemps” celava, com’è noto, una buona dose di malanimo: era infatti naufragato malamente l’abboccamento di Stravinsky con Hollywood per la partitura di Uragano all’alba (Commando Strike at Dawn, 1942, John Farrow), respinta dai produttori per eccesso di modernità e destinata poi a confluire nei ”Four Norvegian Moods”, proprio come sei anni prima la stessa sorte aveva subìto il progetto di La buona terra (The Good Earth, Sidney Franklin), che avrebbe dovuto coinvolgere Arnold Schönberg, padre del sistema dodecafonico, ma le cui richieste di libertà espressiva cozzarono frontalmente contro i rigidi dettami e tempi dell’establishment hollywoodiano. E ciò malgrado ques’ultimo avesse scritto nel ’30 quella “Musica per accompagnamento di una scena da film” op.34, divenuta una sorta di ipotetico manifesto metodologico del settore, cui nel ’74 Jean-Marie Straub e Danièle Huillet dedicheranno un cortometraggio didascalico.

Oedipux Rex di Stravinskij a Teatro San Carlo a Napoli con Juraj Valcuha e Toni Servillo

I contributi musicali di Sergej Prokof’ev per il grande schermo appartengono ai momenti più alti e coinvolgenti dell’ottava arte. In particolare davvero straordinaria si è rivelata la sua collaborazione con il regista lettone Sergej Eizenstein concretizzatasi con Aleksander Nevskij (Mosfilm, 1938) e Ivan il Terribile (Mosfilm 1944 parte 1 e 1947 parte 2). Ci sembra peraltro doveroso anche citare altri due lavori di grande interesse che hanno coinvolto il grande compositore russo.
Il primo è il film Il Tenente Kijè realizzato nel 1933 dal regista Alexander Faintsimmer (1906 – 1982), pungente satira sull’ottusità del mondo militare i cui temi della colonna sonora si ritrovano nell’omonima “Suite op. 60”.

Tutto Morricone – Parte Terza
Reportage del concerto di musiche per film di Ennio Morricone tenutosi domenica 17 Aprile 2016 dall’Ensemble Duomo presso il Teatro Filodrammatici di Milano

Il fraseggio, il contrappunto, la coloritura, gli assoli e il tutti rappresentano momenti virtuosi e sfaccettature straordinarie del gruppo Ensemble Duomo quando si esibiscono in esecuzioni che spaziano dalla musica colta a quella popolare, dalla classica alla applicata. Quest’ultima ha contraddistinto il concerto di chiusura della trionfale 26^ stagione concertistica del Teatro Filodrammatici di Milano, una vera e grande istituzione musicale lombarda, con un omaggio sentito e originale al recente premio Oscar Ennio Morricone, la Terza Parte di “Tutto Morricone” (andatevi a leggere i nostri precedenti resoconti dedicati alle seconda parte morriconiana e alle musiche del compianto Riz Ortolani, bis con l’indimenticato “More” da Mondo cane di questa mattinata in musica per film).

Li chiamavano Jeeg Robot: Intervista esclusiva a Gabriele Mainetti e Michele Braga

Colonne Sonore ha avuto il piacere e l’onore di festeggiare le 16 candidature al prestigioso premio cinematografico David di Donatello, tra cui proprio la partitura originale, per il film Lo chiamavano Jeeg Robot, intervistando il regista, nonchè autore della score, Gabriele Mainetti, insieme all’altro compositore della colonna sonora, Michele Braga (Come tu mi vuoi, Tutto l’amore del mondo, Good as You, Più buio di mezzanotte). Una partitura per lo più elettronica tra atmosfere rarefatte e tensive, a tratti romantiche, e sussulti epico-orchestrali per commentare le gesta del primo vero supereroe tutto italiano (leggi la nostra recensione della OST), interpretato magnificamente da Claudio Santamaria.

La Musica nel Muto: La musica di ieri e di oggi – parte quarta

Una Rubrica come questa, dedicata alla musica nel muto, può in realtà avere due tipi di approcci, ovvero uno di carattere squisitamente storico e uno di studio e analisi della contemporaneità delle tecniche di accompagnamento musicale filmico.
Personalmente, alla luce della ormai realmente lunga esperienza acquisita nel mio lavoro di compositrice per il cinema muto, ho preferito dare nell’avvio della Rubrica una visione storica e illustrativa di alcuni primi titoli e protagonisti importanti della filmografia muta. Proprio in questi giorni però, anche all’esito di incontri didattici da me tenuti in Conservatorio appunto sulla composizione per il cinema muto, ho avuto modo di ragionare ex post su diversi aspetti relativi alla musica e alle diverse scelte compositive (argomento su cui, a dire il vero, mi diletto non poco…).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Nona

Il desiderio di Colonne Sonore di fornire una risposta ben precisa alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica per immagini, si concretizza attraverso coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, cioè i compositori stessi che hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come diventare autori di musica per film.
Ecco a voi la nona parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

La Musica nel Muto – parte terza: Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens

Era il 4 (o forse il 5) marzo 1922 (esattamente 94 anni fa) quando Friedrich Wilhelm Murnau - regista indimenticabile - ha visto la proiezione, per la prima volta, di quella che viene considerata ancora oggi (fondatamente) sua opera di riferimento indiscusso del cinema. Il film è liberamente ispirato a Dracula, romanzo del 1897 di Bram Stoker; nonostante Murnau però avesse modificato luoghi, ambientazioni, nomi dei personaggi, fu comunque accusato di violazione della legislazione sul diritto d'autore, non avendo ottenuto le necessarie liberatorie e denunciato dagli eredi. La condanna prevedeva la distruzione di tutte le copie del film, ma...una copia soltanto rimase intatta e, proprio questa, ci consente ancora oggi di guardare questo capolavoro.

W laVerdi! Un epico viaggio ha inizio!
Reportage da “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring - Live in Concert” a Milano presso LaVerdi il 18 – 19 – 20 Marzo 2016

Quando più di 13 anni fa ci imbarcammo nell’avventura della rivista ColonneSonore dovemmo fare i conti con la triste realtà che in Italia la musica cinematografica, pur di qualità, non aveva accesso alle sale da concerto più prestigiose. È ancora viva la memoria delle varie risposte negative alle nostre idee e proposte, così come la soddisfazione di alcune porte che, con pazienza e perseveranza, siamo via via riusciti ad aprire grazie alla disponibilità e lungimiranza di alcuni direttori artistici e musicisti incontrati negli anni (come la Sinfonia dell’Anello diretta da Howard Shore con l’Accademia di S.Cecilia in Roma).

On the eve of the Italian premiere of The Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring Live to Projection Concert (March 18-20, performed by the Orchestra Sinfonica and Coro Sinfonico di Milano 'Giuseppe Verdi', conducted by Shih-Hung Young), ColonneSonore.net had the chance to talk with Howard Shore, three-time Academy Award winner of the acclaimed film trilogy directed by Peter Jackson. We talked with Howard about his relationship with the universe created by writer J.R.R. Tolkien and the way of presenting his spectacular music for these films through this unique and very special type of concert format.