Aleksandr Nevskij: Il trionfo di Sergej M. Èjzenštejn e Sergej Prokof’ev
Reportage del film-concerto tenutosi presso l’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano il 22 gennaio 2016

Una serata trionfale. Applausi scroscianti, in una Sala gremita in ogni ordine di posti, al termine della proiezione di Aleksandr Nevskij di Sergej M. Èjzenštejn, capolavoro del “Cinema di Propaganda” del 1938, la cui celeberrima colonna sonora, opera di Sergej Prokof’ev, è stata eseguita dal vivo – e in perfetto sincrono con le immagini - dalla sempre eccellente Orchestra Sinfonica e Coro di Milano Giuseppe Verdi, diretti magistralmente da Giuseppe Grazioli (Maestra del coro: Erina Gambarini). 80 orchestrali e oltre 70 coristi hanno ridato vita a uno dei sodalizi artistici più noti e celebrati della Settima Arte, primo di tre storiche collaborazioni: Aleksandr Nevskij del ’38, Ivan il terribile del ’44 e La congiura dei boiardi del ’46.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ottava

Colonne Sonore continua a dare adito alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica per immagini, facendo nuovamente affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi l’ottava parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

“Original Film Music Marvel Universe”

A cura di Massimo Privitera con la collaborazione di Roberto Pugliese

L’Universo cine-musicale Marvel è il più variegato che esista per quel che riguarda la direzione registica, ma più che altro produttiva, intrapresa nella scelta dei compositori da assegnare ai vari capitoli congiunti della saga di supereroi dal nome di Thor, Hulk, Iron Man, Capitan America, e via elencando all’infinito. Logicamente vari registi al comando delle avventure fantascientifiche e fantasy della Marvel hanno significato vari compositori sul podio a musicare e orchestrare le gesta di questi supereroi dai tanti poteri e tante responsabilità, e mille problemi al seguito.

Fantasia in Live Music a Santa Cecilia

Un flop. Tale era stato l’avveniristico progetto filmico in ‘Fantasound’ ideato dal mitico Walt Disney nel 1940, destinato a sconvolgere le abitudini visive e musicali dello spettatore. Concepito originariamente per avvicinare il pubblico dell’infanzia, insieme ai propri genitori, al mondo della musica classica attraverso la suggestione di coinvolgenti immagini animate, il film era composto da otto episodi corrispondenti ad altrettante famose partiture orchestrali realizzati da diversi registi. In realtà il travolgente successo Fantasia lo ottiene trenta anni più tardi, al momento della sua ripresa presso un pubblico di hippie-teenagers con capelli lunghi, spinelli, camice slabbrate e pantaloni scampanati…

Gabriele Muccino & Paolo Buonvino: di padre in figlio, di figlio in padre!
Intervista esclusiva al compositore siciliano.

Il regista Gabriele Muccino è tornato nei cinema con il film Padri e figlie (con Russell Crowe, Amanda Seyfried, Diane Kruger e Jane Fonda), ennesima sua produzione americana dopo La ricerca della felicità, Sette anime (ambedue con Will Smith) e Quello che so sull’amore (con Gerald Butler, Jessica Biel, Uma Thurman e Catherine Zeta-Jones), ritrovando il suo grande amico compositore Paolo Buonvino e riconfermando un sodalizio prestigioso che è iniziato nel 1998 con Ecco fatto, proseguendo con Come te nessuno mai (1999), L’ultimo bacio (2001), Ricordati di me (2003) e finendo con Baciami ancora (2010).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Settima

Colonne Sonore per fare fronte alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, ha fatto affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, pregando i compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.Ecco a voi la settima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si compareranno con la Settima Arte e la sua musica:

Star Wars: Il Mito (e la Musica) continua!

Il vasto e variegato popolo degli “starwarsdipendenti”, che si estende ormai per due generazioni, era sino a questo momento diviso in due grandi partiti. Il primo ritiene che la saga sia perfettamente racchiusa e conclusa nei primi (in ordine di realizzazione dal ’77 all’83) tre episodi, il IV, V e VI, contenenti già tutti gli elementi narrativi e le tematiche del mito, e guarda quindi con diffidenza se non con aperta ostilità ai successivi episodi, I, II e III (1999-2005), così come alle manipolazioni tecnologiche apportate ex-post da Lucas ai capitoli precedenti, ritenendoli superflui, addirittura ridondanti e rispondenti a puri fini commerciali, oltre che stilisticamente incompatibili con la prima trilogia.

Tecnologie musicali e cinematografiche al servizio della musica da film: intervista a Silvio Relandini

Del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video (di cui a breve si chiuderanno le iscrizioni), abbiamo già scrutato abbondantemente gli angoli, mettendone in luce tutte le più allettanti innovazioni attraverso diversi articoli di approfondimento.

Qui, ad esempio, ci siamo soffermati sui motivi - numerosi e validi - per affidare la propria formazione in musica applicata a questa nuova e completa offerta didattica, nata all'interno di una ormai storica scuola romana di cinema:
http://www.colonnesonore.net/news/scuole-e-corsi/3965-perche-il-corso-griffith-di-musica-da-film-e-sonorizzazione-video-.html

Euforia di note tra le immagini!
Reportage del concerto per Telethon “La dolce vita – La musica del cinema italiano” tenutosi il 30 novembre 2015 presso l’Auditorium di Milano Giuseppe Verdi

Un’euforia cine-musicale ha travolto il pubblico nutrito e partecipe dell’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano, riunitosi ad ascoltare un concerto di musiche per film del repertorio italico, colonne sonore stranote che hanno arricchito il nostro patrimonio cinefilo, le quali si sono aggiudicate diversi prestigiosi premi nel mondo, tra cui quello più ambito, l’Oscar. Un pubblico, dicevamo, numeroso che in platea e in galleria, nell’autorevole cornice dell’Auditorium milanese, ha visto la folta compagine orchestrale della Filarmonica Arturo Toscanini di Parma eseguire, sotto la direzione baldanzosa e goliardica dell’italoamericano Steven Mercurio (classe 1956), una sequela di partiture tra suite e temi principali delle più celebri musiche per film scritte da Ennio Morricone, Nino Rota, Armando Trovajoli, Riz Ortolani, Stelvio Cipriani, Luis Bacalov, Fiorenzo Carpi e Nicola Piovani, molti dei quali vincitori del summenzionato premio Oscar.

Il Cinema di Riz Ortolani
Viaggio nella musica del ‘giovane pesarese’ che ha reso celebre il cinema italiano
Reportage del concerto di beneficenza di domenica 29 novembre tenutosi presso il Teatro Dal Verme di Milano

Nella cornice autoriale del bel Teatro Dal Verme di Milano l’Associazione Amici del Policlinico e della Mangiagalli Donatori di Sangue ONLUS, in collaborazione con I Pomeriggi Musicali lombardi, ha sentitamente voluto dedicare un concerto di beneficenza, per raccogliere fondi per la loro ricerca e il Centro Trasfusionale milanese, all’opera di un vero gigante della musica applicata alle immagini, il compianto Riz Ortolani, il quale ci ha lasciati a 87 anni nel 2014.