Essere o non Essere Ennio!
Reportage del concerto “Una serata con Ennio Morricone” dell’Orchestra Sinfonica di Milano del 29 giugno 2023

«Essere, o non essere, questo è il dilemma», celebre frase dell’Amleto di William Shakespeare dall’”Atto 3°, scena 1”. Codesta frase mi è frullata in testa mentre ascoltavo il concerto “Una serata con Ennio Morricone”, presso l’Auditorium di Milano in Largo Mahler, dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Alberto Maniaci – che avevo io stesso recensito anni fa poco dopo il lockdown pandemico (leggi reportage), quasi col medesimo programma ma dal titolo differente e con la compagine lombarda in versione ridotta causa regolamentazioni AntiCovid –, e potete benissimo giungere al porvi (e pormi) la domanda del perché tale riconduzione mnemonica alla famosa tragedia del drammaturgo e poeta inglese?

Il Grande Dittatore di Charlie Chaplin
Cineconcerto del 23 giugno 2023 presso le Terme di Caracalla diretto da Timothy Brock

Non era un musicista. Né tantomeno compositore, solista o direttore d’orchestra. L’indimenticabile Sir Charles Spencer Chaplin, noto come Charlie, aveva invece il dono di uno straordinario istinto musicale che lo ha spinto a concepire per i suoi film partiture memorabili e toccanti in collaborazione con importanti artisti quali, tra i tanti, David Raksin, Alfred Newman, Eric James, Eric Rogers, Arthur Johnston e Meredith Willson cui suggeriva temi e idee.
Nel suo concetto musicale egli amava evocare e sottolineare il movimento del corpo in scena e le diverse mutevoli atmosfere che percorrono i suoi film, che vengono esaltati da un elegante utilizzo della tecnica di ‘mickeymousing’.

Una serata con John Williams irrinunciabile
Reportage del concerto dell’Orchestra Sinfonica di Milano tenutosi presso il Castello Sforzesco il 25 giugno 2023

Se in cartellone si legge ‘Simone Pedroni esegue o dirige John Williams’ allora si può star certi che non sarà il solito concerto sul compositore cinque volte premio Oscar, che più di ogni altro tra i suoi colleghi dell’Ottava Arte – soltanto il compianto Ennio Morricone è sul medesimo piedistallo della notorietà internazionale – ha saputo forgiare l’immaginario globale di cinefili e non. Pedroni, prima che un magnifico pianista e direttore d’orchestra noto mondialmente, è uno dei Fan numeri 1 del compositore statunitense (classe 1932), splendido novantunenne ancora in attività – l’ultima sua score, quella per Indiana Jones e il quadrante del destino in uscita a breve nei cinema –, e ciò implica una dedizione da parte del musicista novarese di 55 anni che pochi altri hanno avuto e posseggono tutt’ora nel portare le musiche del papà de Lo squalo, E.T., Schindler’s List e The Fabelmans in concerto.

Ravel, compositore per il Cinema?  
Reportage del concerto “Boléro!” in date 8-9-11 giugno 2023 con la performance dell’Orchestra Sinfonica di Milano

Ho (abbiamo) speso tanti di quegli aggettivi per descrivere le performance dell’Orchestra Sinfonica di Milano, da quando la frequentiamo per i suoi concerti (non soltanto) e cine-concerti di e sulle colonne sonore, che ne dovremmo trovare (o inventare) di nuovi, per non ripeterci e per esprimere l’enorme gratitudine nei suoi confronti, per tutte quelle spropositate emozioni che ci ha regalato negli anni.

Evviva gli Anime e Manga in Note!
Reportage del concerto “Anime Superstars” presso il TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano il 31 maggio 2023

Il funky “blaxploitation” alla Franco Micalizzi di Cowboy Bepop (musiche della compositrice Yōko Kanno), gli orientalismi dance-pop di One Piece (score dei compositori Kōhei Tanaka e Shirō Hamaguchi), i sinfonismi fiabeschi prokofieviani, delicati e svolazzanti de La principessa Mononoke, La città incantata e Il castello errante di Howl del regista Hayao Miyazaki (partiture del sodale Joe Hisaishi), le pop frenesie da spy movie alla Jackie Chan di Naruto (musica di Toshio Masuda), i metal sinfonismi gregoriani di Attack on Titan (score di Hiroyuki Sawano), le adrenaliniche scorribande punk rock pop tra Oriente e Occidente di Tokyo Ghoul (partitura di Yutaka Yamada), il sinfonismo tonitruante e corale alla Dmítrij Dmítrievič Šostakóvič di Fullmetal Alchemist (musica di Akira Senju), il techno corale gregoriano di One Punch Man (score di Makoto Miyazaki) o il pop anni Ottanta del cult Dragon Ball (musiche di Shunsuke Kikuchi) sono state una minima parte della spassosa e bizzarra sarabanda canora-strumentale dello show concertistico dal titolo “Anime Superstars”, andato in scena per la prima volta in Italia al TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano.

When John Williams Ruled the Earth: il vero ruggito delle note giurassiche
Reportage del cine-concerto di Jurassic Park all’Auditorium di Milano il 31 maggio e 1 giugno 2023

Quando a ruggire su pentagramma sono le note di John Williams per quel Jurassic Park che nel 1993 ha rivoluzionato il volto dei film sui dinosauri al cinema, non si può far altro che restare col fiato sospeso e strabuzzare lo sguardo alla presenza di un prosperando di emozioni senza controllo, a rotta di collo, un vero misto di sadico piacere e godimento ridanciano che Steven Spielberg e il compositore newyorkese cinque volte premio Oscar hanno orchestrato alla perfezione.

Solenni trasfigurazioni zimmeriane
Reportage del concerto “The Music of Hans Zimmer” andato in scena al TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano il 30 maggio 2023

Il Teatro degli Arcimboldi gremito a perdita d’occhio; applausi, applausi, applausi e fischi e ululati entusiastici; luci stroboscopiche di variopinte colorazioni che accecano gli occhi e musica stranota che stordisce e allieta al contempo le orecchie, straripando dal palco sul pubblico che, come anzidetto, ad ogni performance fa corrispondere un appassionante trasporto emotivo… perché il potere evocativo della Musica e in special modo, in questo caso, di quella per film è, da sempre, un vaso di pandora di note impresse a fuoco nelle nostre menti e nei nostri animi vogliosi di nostalgiche ma piacevoli rimembranze e nuove conoscenze arricchenti.

Chaplinianamente Charlot - Il film narra, la musica evoca!
Reportage del cineconcerto dei più divertenti cortometraggi di e con Charlie Chaplin e Mabel Normand presso il Teatro Lirico Giorgio Gaber il 27 maggio 2023

“Il genio musicale di Chaplin è quello della rivolta organizzata contro le convenzioni, unita ad un perfetto sentimento per la realtà” (Ray Rasch)

Charlie Chaplin è stato non solo un illuminato, esuberante, pantagruelico e musicale regista, attore e sceneggiatore, anche uno dei primi casi di regista-compositore della Storia della Settima Arte, come pochi altri ve ne saranno a seguire nella Fabbrica dei Sogni su Celluloide. Assistere alla visione di suoi cortometraggi o lungometraggi – splendidamente e faticosamente restaurati dai maghi di varie archeologiche e saggie cineteche sparse per il mondo che ancora credono e persistono (a ragion veduta) nel voler preservare questi capolavori del Cinema Muto ad imperitura memoria – è sempre qualcosa di sfolgorante.

Eruzione Zimmer!
Reportage del concerto “Hans Zimmer Live – The Concert Sensation Returns” presso il Pala Alpitour di Torino l’1 maggio 2023

Nel 2019 il nostro redattore Tommaso Lega aveva assistito al concerto al Forum di Assago dal titolo “The World of Hans Zimmer” (leggi recensione); nel 2018 a Torino al View Conference lo avevo incontrato in un’occasione speciale della quale vi rimando al nostro reportage, con tanto di suo intervento video (link qui); sempre il sottoscritto nel 2022, ancora una volta presso il Forum di Assago, si era immerso ‘occhi e orecchie’ nel concerto denominato “Hans Zimmer Live The New Experience Europe Tour” (leggi recensione). E il Primo Maggio, nella grande struttura del Pala Alpitour di Torino, ho potuto rivivere le mirabolanti, adrenaliniche, tumultuose e rintronanti (positivamente aggettivando) masse su masse musical-visive-effettistiche, con luci abbaglianti e sconvolgenti da restare accecati per la loro magnificenza esasperante e ipnotizzante, perfino a tempo di musica in alcune pagine più rimbombanti od evocative, al nuovo concerto del compositore tedesco due volte premio Oscar (Il Re Leone e Dune), “Hans Zimmer Live – The Concert Sensation Returns”.

I Feel Pretty, Oh, so Pretty…Woman!
Reportage del musical Pretty Woman in scena al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano dal 27 aprile al 7 maggio 2023

1 candidatura agli Oscar per Julia Roberts, 4 ai Bafta e ai Golden Globe dove sempre la Roberts si aggiudicò la vittoria come miglior attrice, 1 nomination ai David di Donatello e tanti altri riconoscimenti attribuiti al film Pretty Woman del 1990 diretto da Garry Marshall (1934 – 2016) con due fascinosi e splendidamente splendidi protagonisti, Richard Gere e la succitata Julia Roberts, in una commedia sentimentale che ha fatto epoca, divenuta sin da subito un cult delle commedie sofisticate di tutti i tempi, anche grazie a dei coprotagonisti eccellenti – su tutti Hector Elizondo nel ruolo del direttore dell’albergo di lusso e Laura San Giacomo, l’amica del cuore della protagonista, Kit De Luca – e location quali la via dello shopping di Los Angeles, Rodeo Drive, l’Hotel lussuoso in Beverly Hills, la via delle prostitute da cui parte tutta la Love Story che ben conoscete, l’Hollywood Boulevard, battute davvero esilaranti e strappalacrime, una regia attenta ai dettagli e ai volti dei due affascinanti interpreti e, dulcis in fundo, una colonna sonora coi fiocchi, anch’essa divenuta immediatamente iconica: a campeggiare la canzone da cui prende parte del titolo il film stesso, “Oh Pretty Woman” del 1964 di Roy Orbison, lo score ultra romantico scritto da James Newton Howard (Animali fantastici, Hunger Games, Il fuggitivo), che ha un certo savoir-faire con le sentimental comedy, vedi le sue partiture per Scelta d’amore, Il principe delle maree, Un giorno per caso e Il matrimonio del mio migliore amico, nonché altre canzoni di enorme appeal e carica fuori e dentro lo schermo, “Wild Women Do” di Natalie Cole, “King of Wishful Thinking” dei Go West, “It Must Have Been Love” dei Roxette, etc. etc. etc.