La “Sinfonia n. 1. (K)eine Symphonie” di Alfred Schnittke con i Muenchner Philharmoniker diretti da Valery Gergiev

Grande amante della letteratura francese Mikhail Romm (1901 – 1971) è considerato uno dei maggiori esponenti del cinema della Russia Sovietica. Inizia la sua attività alla Mosfilm nel 1931 e realizza una serie di film di forte impegno politico, ideologico e di propaganda.  Nel 1962 firma uno dei film simbolo del disgelo krushoviano, Nove Giorni in un anno, profondo dramma psicologico dal dirompente coinvolgimento etico. In quegli anni al VGIK (Istituto superiore di cinematografia) a Mosca dove Romm insegna dal 1948, con la sua influente assistenza, nascono alcuni dei più importanti registi della storia del cinema russo che formano l’onda dei ‘sestidesjatnitki’ (sessantini), primo fra tutti Andreij Tarkovskij, ma anche Tengiz Abuladze, Georgij Danelija, Andreij Konchalowsky, Alexander Mittà, Gleb Panfilov, Andreij Smirnov.

“Il Commissario Montalbano – Visioni in musica”
Reportage del concerto dell’8 settembre 2019 in Piazzetta della Torre a Torre a Mare (Bari)

Riprendendo dal libretto di sala: “Il Commissario Montalbano, le partiture originali (visioni in musica)” è il concerto che annuncia il Premio Rota. Questo appuntamento, concepito in forma di premio, nasce come omaggio al grande compositore Nino Rota, per anni anima illustre del conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, e residente proprio a Torre a Mare. Il premio si svilupperà nella primavera del 2020 […]. Il focus sarà sul cinema italiano, con uno sguardo intenso alla musica delle serie televisive, facendo particolare attenzione ad una generazione di giovani compositori […] con un’idea di musica per le immagini particolarmente innovativa. Il concerto delle partiture originali de Il Commissario Montalbano […] rappresenta tutte le ragioni che sono alla base di questo premio.”
Insomma due belle notizie, il premio Rota e il concerto con le musiche del “Salvo” nazionale dirette proprio dal loro compositore.

Suggestioni dal Festival “Creuza de Mà – Musica per Cinema” 10 – 15 settembre 2019
Memorie di sei giorni tra note e immagini in una Sardegna da sogno

L’opuscolo del Festival “Creuza de Mà – Musica per Cinema”, giunto alla sua tredicesima edizione in quel di Sardegna, precisamente nella località da sogno dell’isola di Carloforte, riporta queste scritte: “Il mondo, il viaggio, la contemporaneità per immagini e musica” e “Sei giorni di incontri, proiezioni, persone e idee, masterclass e spettacoli per esplorare la voce del Cinema. Musicisti, compositori, registi, tecnici, studiosi, attori ci accompagnano nel percorso creativo di scoperta e creazione della musica per cinema.”. E fin qui questo “Creuza de Mà” potrebbe assomigliare nella sua concezione e resa a qualsivoglia altro Festival instaurato sul binomio indissolubile tra musica e cinema, presente o passato e soprattutto diffuso all’estero, perché in Italia di questa tipologia di eventi omaggianti l’Ottava Arte – che ricordiamo essere l’altra faccia della medaglia della Settima Arte, notoriamente il Cinema, ossia la Musica per Immagini, termine coniato da chi scrive e oramai in uso nel settore – ve ne sono pochissimi o addirittura niente (e non siete nuovi, cari lettori, a quanto da me affermato proprio ora!): alcuni nascono e muoiono nel momento stesso in cui vengono ideati e proposti perché non ci si crede mai abbastanza, per questo la fine inesorabile e in qualche occasione la pochezza organizzativa e qualitativa.

“Mercurio d’Argento, il Festival della Musica per l’Immagine”
Reportage della prima edizione che si è svolta a Massa dall’8 al 10 Agosto 2019

In 16 anni di vita di questa testata, unica nel suo genere nel nostro Paese, di Festival, eventi o pseudo tali ne abbiamo visti nascere e scomparire in men che non si dica; per cause più o meno giustificabili o, in alcuni casi, incomprensibili – e in verità, a dirla tutta, comprensibili, perché dietro l’organizzazione di codesti vi erano persone di dubbia caratura professionale che già facevano presagire il fallimento – quindi ogni qual volta ci giungono in redazione i comunicati stampa promozionali o le richieste di partecipazione come giurati o per workshop, per il motivo, ebbene sì, per niente scontato (vi stupirete), ancora oggi dopo ben sedici anni di attività, che solo Noi trattiamo la tematica cine-musicale giornalistica con serietà e professionismo oramai riconosciuta da tutti in ambito non solo nazionale, ne siamo lieti ma dubbiosi al contempo. Perché ci chiediamo se tali manifestazioni possano procedere con costanza e autorevolezza nel tempo.

Il Magistero di Star Wars: un’avventura di note senza eguali!
Reportage del concerto tenutosi presso l’Auditorium laVerdi di Milano il 14 Luglio 2019

Su John Williams, il Genio della Musica Applicata alle Immagini, il Maestro del Contrappunto, colui il quale ha composto una miriade di perle cine-musicali che pochi altri autori di Film Music posseggono nel proprio curriculum, abbiamo in numerosissimi articoli detto tutto. O quasi, visto che di un compositore del genere, studiandolo e analizzandolo approfonditamente, si scoprono di continuo architetture e segreti compositivi di enorme spessore, restando sempre a bocca aperta. Ed oggi la cosa che ci stupisce ancora è come alcuni dediti e appassionati direttori d’orchestra riescano a tirare fuori dalle loro interpretazioni esecutive delle sue colonne sonore alcune sfumature preziose e inaspettate che forse (scusate la bestemmia!) nemmeno Williams stesso ha mai considerato si potessero restituire in concerto o in nuove re-incisioni discografiche.

“...continuiamo a chiamarli Oliver Onions”
Reportage del concerto di Guido & Maurizio De Angelis del 7 giugno 2019 presso il Castello Scaligero di Villafranca di Verona

Un susseguirsi di appassionanti e divertenti ricordi cinefili insieme a trascinanti e orecchiabili melodie indelebilmente impresse nella nostra memoria di bimbi e ragazzini oramai divenuti adulti, ampiamente oltrepassati i quarant’anni e i sessant’anni di età, hanno rischiarato gli occhi e le orecchie di un pubblico entusiasticamente partecipe. Tutto questo mix di emozioni e musica senza tempo è avvenuto all’interno del grande cortile medievale del celeberrimo Castello Scaligero di Villafranca di Verona – William Shakespeare vi ambientò alcune scene del dramma di Romeo e Giulietta – per la prima tappa del nuovo spettacolo, sorta di show teatral-cine-musical-televisivo, dei mitici Oliver Onions, nome d’arte canoro dei due famosissimi compositori di musica applicata, i fratelli Guido & Maurizio De Angelis.

Giorgio Moroder - La celebrazione degli anni ‘80
Reportage del concerto del 17 maggio 2019 al Teatro Ciak di Milano

Un tuffo nei mitici anni ottanta. Energetico, luccicante, colorato, esaltante!
Assistere al concerto celebrativo di un compositore che Brian Eno, parlando con David Bowie, definì “The Sound of the Future”, ovvero il ‘Suono del Futuro’, è stato un reale tuffo in un’epoca smagliante da ogni punto di vista artistico, vale a dire i cultissimi anni ’80. Un florilegio di iconici film e rispettive colonne sonore che colui, che fino ad esso non abbiamo ancora menzionato per nome e cognome, ha reso memorabili, mutando per sempre il volto della musica dance-pop e dell’elettronica, immettendo sul mercato discografico Hit Songs dal successo planetario che a pieno diritto sono divenute evergreen.

“Titanic Live”
Reportage del cine-concerto del film di James Cameron tenutosi il 10 e 11 Maggio 2019 presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano

Il compositore premio Oscar James Horner ci ha lasciati a 61 anni di età, il 22 giugno 2015, per un incidente aereo avvenuto con il suo monoposto da turismo, precipitato nella foresta di Los Padres vicino Santa Barbara, in California. Una morte tragica che ha strappato troppo presto alla Musica per Film uno dei suoi esponenti più amati e al contempo criticati dai collezionisti e musicologi (per i suoi prelievi non dichiarati alla musica classica e a quella filmica, spacciati per suoi), che oltre alla passione per le note tra le immagini adorava visceralmente gli aeroplani e volare; passione che ci ha privato di sue future nuove composizioni cinematiche ma che ci ha lasciato in eredità tante gemme della Settima & Ottava Arte, quali, giusto per citare le più celebrate e rilevanti, Star Trek II – L’ira di Khan, Aliens – Scontro finale, Cocoon – L’energia dell’Universo, Willow, Braveheart, Apollo 13 e Titanic.

Guerre Stellari: non lo avete mai ‘sentito’ così!
Reportage del cine-concerto di “Star Wars: A New Hope” al Teatro degli Arcimboldi di Milano tenutosi il 5, 6 e 7 aprile 2019

Su Guerre Stellari, il capostipite della saga fantascientifica più celebre e rimunerativa al mondo, quella ideata, scritta e in parte diretta da George Lucas, è stato detto tutto (e ancora se ne dirà) dal suo esordio sul grande schermo nel 1977. In principio, e ne siamo tutti pienamente a conoscenza, Star Wars: A New Hope (Guerre Stellari: Una nuova speranza) nacque come primo capitolo di una trilogia, con i seguiti Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (L’impero colpisce ancora, 1980) – ad oggi il migliore in assoluto dell’epopea originale – e Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (Il ritorno del Jedi, 1983); poi, per sfortuna, vennero i famigerati prequel diretti da Lucas, tutt’oggi non ampiamente digeriti dai fan più oltranzisti (e nemmeno, a dirla tutta, da quelli meno puristi), ossia Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, 1999), Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni, 2002) e Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, 2005).

“Lo spartito di Walt”
Reportage del concerto di beneficenza dell’1 Aprile 2019 tenutosi presso l’Auditorium LaVerdi di Milano

Una serata in musica con il ‘Fabbricatore di Sogni’ Walt Disney e le sue celeberrime colonne sonore. Grazie ad un concerto di beneficenza – l’incasso è stato devoluto ad alcune associazioni no-profit attive in Lombardia – nell’autorevole cornice dello splendido Auditorium de LaVerdi di Milano, una compagine orchestrale di 80 elementi, la New Pop Orchestra, diretta con piglio appassionato dal Maestro Alfredo Conti, ha eseguito le partiture in vari medley di capisaldi della cinematografia disneyana, quali Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Fantasia, Bambi, Dumbo, Cenerentola, Alice nel paese delle meraviglie, La bella addormentata nel bosco, La spada nella roccia, Mary Poppins, Gli Aristogatti, Pocahontas, Il re leone e Tarzan.