Oedipux Rex di Stravinskij a Teatro San Carlo a Napoli con Juraj Valcuha e Toni Servillo

I contributi musicali di Sergej Prokof’ev per il grande schermo appartengono ai momenti più alti e coinvolgenti dell’ottava arte. In particolare davvero straordinaria si è rivelata la sua collaborazione con il regista lettone Sergej Eizenstein concretizzatasi con Aleksander Nevskij (Mosfilm, 1938) e Ivan il Terribile (Mosfilm 1944 parte 1 e 1947 parte 2). Ci sembra peraltro doveroso anche citare altri due lavori di grande interesse che hanno coinvolto il grande compositore russo.
Il primo è il film Il Tenente Kijè realizzato nel 1933 dal regista Alexander Faintsimmer (1906 – 1982), pungente satira sull’ottusità del mondo militare i cui temi della colonna sonora si ritrovano nell’omonima “Suite op. 60”.

Tutto Morricone – Parte Terza
Reportage del concerto di musiche per film di Ennio Morricone tenutosi domenica 17 Aprile 2016 dall’Ensemble Duomo presso il Teatro Filodrammatici di Milano

Il fraseggio, il contrappunto, la coloritura, gli assoli e il tutti rappresentano momenti virtuosi e sfaccettature straordinarie del gruppo Ensemble Duomo quando si esibiscono in esecuzioni che spaziano dalla musica colta a quella popolare, dalla classica alla applicata. Quest’ultima ha contraddistinto il concerto di chiusura della trionfale 26^ stagione concertistica del Teatro Filodrammatici di Milano, una vera e grande istituzione musicale lombarda, con un omaggio sentito e originale al recente premio Oscar Ennio Morricone, la Terza Parte di “Tutto Morricone” (andatevi a leggere i nostri precedenti resoconti dedicati alle seconda parte morriconiana e alle musiche del compianto Riz Ortolani, bis con l’indimenticato “More” da Mondo cane di questa mattinata in musica per film).

W laVerdi! Un epico viaggio ha inizio!
Reportage da “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring - Live in Concert” a Milano presso LaVerdi il 18 – 19 – 20 Marzo 2016

Quando più di 13 anni fa ci imbarcammo nell’avventura della rivista ColonneSonore dovemmo fare i conti con la triste realtà che in Italia la musica cinematografica, pur di qualità, non aveva accesso alle sale da concerto più prestigiose. È ancora viva la memoria delle varie risposte negative alle nostre idee e proposte, così come la soddisfazione di alcune porte che, con pazienza e perseveranza, siamo via via riusciti ad aprire grazie alla disponibilità e lungimiranza di alcuni direttori artistici e musicisti incontrati negli anni (come la Sinfonia dell’Anello diretta da Howard Shore con l’Accademia di S.Cecilia in Roma).

THE UNEXPECTED HAPPENING: L'ART-JAZZ INCONTRA IL PHOTO SHOOTING

La Mobile Art degli iphonografi del NEM invade Roma insieme alla travolgente musica dei Pollock Project.

Si è tenuta ieri, presso il Radisson BLU Hotel di Roma, la conferenza stampa per promuovere il nuovo progetto ideato dal fotografo Andrea Bigiarini e dal compositore Marco Testoni: The Unexpected Happening. Questo format trasversale comprende quattro eventi distinti in differenti location: il concerto dei Pollock Project, il 12 marzo alle 21.00 presso l'Auditorium Parco della Musica, e il lancio ufficiale del loro nuovo album, AH!; la mostra collettiva Impossible Humans, dedicata al movimento iphonografico e ospitata all'interno della Galleria Lancellotti 3 Roma dall'11 al 26 marzo; un contest ed infine un set fotografico estemporaneo a cura degli artisti visuali del New Era Museum allestito presso i luoghi degli eventi.

Reportage del concerto dedicato a John Williams del 7 marzo 2016 tenutosi presso La Fenice di Venezia

La città di Venezia ha tributato a John Williams un ampio omaggio che si è articolato in più occasioni e momenti, culminando nel coinvolgimento del suo teatro, La Fenice, in un appuntamento concertistico che ha avuto il sapore dell’evento. Dapprima, alla Casa del Cinema Videoteca Pasinetti, si è svolta una breve rassegna di film musicati dal maestro newyorkese, scelti tra i meno noti e frequentati della sua lunghissima filmografia (Images, Turista per caso e Complotto di famiglia tra gli altri), rassegna seguita da un affollato seminario di approfondimento sulla figura del compositore.

Berlinale 2016
Destino (Der Muede Tod, 1921) di Fritz Lang accompagnato da una nuova partitura composta da Cornelius Schwehr e diretta da Frank Strobel

‘Sono stanco di incontrare il dolore di tante persone’ afferma la morte impersonata da Bernhard Goetze di fronte alla disperazione di una giovane sposa (Lil Dagover) cui ha sottratto il marito.
‘Non c’è alcun modo per riaccendere una luce spenta? Questo potrebbe salvare una vita…’ si chiede la giovane sposa.
Dopo averla condotta in una grande sala disseminata di candele ardenti la morte le chiede di mantenere accese tre di queste preservandole dallo spegnimento, ciò che le permetterà di riabbracciare il suo sposo. Le tre candele corrispondono a tre vite di uomini e alle loro storie d’amore in tre luoghi e periodi storici diversi, Medio Oriente, Italia rinascimentale e Cina imperiale. L’intento fallisce come anche il tentativo di trovare una persona, magari un anziano o ammalato, disposto a sacrificarsi per una giovane vita. La giovane sposa offre quindi la sua vita nel salvare quella di un bambino da un incendio e per poi abbandonarsi nel metafisico tristaniano ricongiungimento con il suo amato.

Al Teatro Carcano di Milano Uno sguardo dal ponte di Arthur Miller con musiche di Pino Donaggio

Molti autori di colonne sonore per il cinema e la TV spesso hanno mosso i primi passi nel mondo del teatro, scrivendo musiche originali per svariate regie.
Nel caso di Pino Donaggio invece l’esperienza teatrale è di recente acquisizione e si presenta come novità negli oltre quarant’anni di attività filmografica, sancendo un’altra tappa nella sua carriera artistica e confermando la curiosità e l’abile poliedricità del compositore veneziano.

Curiosità musicali dalla Berlinale 2016

La 66^ edizione della rassegna berlinese, assai lontana a nostro avviso dagli esiti della precedente, ha purtroppo confermato una tendenza che si sta delineando da qualche tempo. Parliamo della notevole contrazione di original soundtrack che sembrano lasciare il posto a una non ben definita idea di ‘sound concept’ nel peggiore dei casi o all’utilizzo di brani in compilation classici o pop-rock o un mix fra i due. Come abbiamo ricordato in recenti occasioni è molto frequente, ormai quasi una moda, anche il ricorso a opere di Arvo Paert, malgrado l’altissimo spessore del suo linguaggio che in genere si rapporta in modo sorprendente con il grande schermo. Il rischio è che il tutto assuma un atteggiamento banale e privo di originalità. Ci rendiamo conto che si entra in un problema di costi ma allo stesso tempo pensiamo che la musica sia chiamata a svolgere un ruolo determinante nell’esito artistico di un film e le vada conferito il suo dovuto spazio e soprattutto una sua originalità espressiva.

Nosferatu di Murnau in compagnia dell’organista Jean Guillou alla Philharmonie a Berlino

Albin Grau (1884 - 1971), artista originario di Lipsia, é stato grafico, pittore, scenografo e architetto particolarmente prolifico con all’attivo oltre mille lavori anche in campo cinematografico, che lo ha visto collaborare a oltre quaranta realizzazioni filmiche fra cui primeggia Nosferatu di Friedrich Wilhelm Murnau.
Accanto all’attività artistica egli aveva uno spiccato interesse per i fenomeni esoterici e occultisti che lo portarono ad aderire alla Loggia Pansofica a Berlino e a stabilire una stretta relazione con l’occultista britannico Aleister Crowley. Uno dei suoi primi lavori per il grande schermo é la realizzazione del manifesto pubblicitario per il film Die rote Redoute (1921) di Hanns Kobe.

Aleksandr Nevskij: Il trionfo di Sergej M. Èjzenštejn e Sergej Prokof’ev
Reportage del film-concerto tenutosi presso l’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano il 22 gennaio 2016

Una serata trionfale. Applausi scroscianti, in una Sala gremita in ogni ordine di posti, al termine della proiezione di Aleksandr Nevskij di Sergej M. Èjzenštejn, capolavoro del “Cinema di Propaganda” del 1938, la cui celeberrima colonna sonora, opera di Sergej Prokof’ev, è stata eseguita dal vivo – e in perfetto sincrono con le immagini - dalla sempre eccellente Orchestra Sinfonica e Coro di Milano Giuseppe Verdi, diretti magistralmente da Giuseppe Grazioli (Maestra del coro: Erina Gambarini). 80 orchestrali e oltre 70 coristi hanno ridato vita a uno dei sodalizi artistici più noti e celebrati della Settima Arte, primo di tre storiche collaborazioni: Aleksandr Nevskij del ’38, Ivan il terribile del ’44 e La congiura dei boiardi del ’46.