Curiosità musicali e riflessioni dalla Berlinale 2015

Con l’assegnazione dell’Orso d’Oro al film Taxi del regista iraniano Jafar Panahi il 14 febbraio è calato il sipario sulla Berlinale 2015 in un’edizione numero 65 assolutamente prestigiosa che si era aperta il 5 dello stesso mese con Nadie quiere la noche della regista catalana Isabel Coixet musicato dal compositore spagnolo Lucas Vidal.  
Erano molti i film di alto livello artistico chiamati a contendersi i vari premi previsti dalla rassegna. In particolare sono tre i titoli che a nostro avviso hanno particolarmente onorato questa edizione del festival: The Knight of Cups di Terence Malick, inspiegabilmente uscito a mani vuote, Body di Malgorzata Smukowska (Orso d’argento per la migliore regia) e Under Electric Clouds (Orso d’argento per speciali meriti artistici: fotografia) di Aleksej German Jr..
Proprio al complesso, profondo e affascinante lavoro del grande regista russo, a nostro avviso, sarebbe dovuto andare anche l’Orso d’Argento del Gran Premio della Giuria assegnato invece al comunque interessante El Club del cileno Pablo Larrain.

Berlinale 2015 – Varietè

Come ormai quasi ogni anno l'evento musicale della Berlinale è affidato alla sezione Berlinale Classics.
Come per le passate edizione gli organizzatori sotto l'esperta e raffinata guida di Diether Kosslich hanno proposto, in collaborazione con la Murnau Stiftung di Wiesbaden, un celebre lavoro della storia del cinema muto accompagnato da musica dal vivo.
Dopo Berlin. Die Symphonie der grossen Stadt, Metropolis, Ottobre, Il gabinetto del Dottor Caligari, all' anno 2015  è toccato un altro capolavoro, Varietè, presentato in  versione digitale restaurata realizzata sulla base di nitrocopie conservate presso il Filmarchiv di Vienna e la Biblioteca del Congresso a Washington. Prodotto dalla UFA e diretto da Ewald André Dupont (1891 - 1956) Varieté ha avuto la sua prima mondiale  il 16 novembre 1925  nello storico UFA - Palast am Zoo a Berlino.

Ottoni per il Cinema: fantasia e realtà sul grande schermo
Reportage del concerto tenutosi presso laVerdi di Milano domenica 18 gennaio 2015

Il Cinema ha suonato con tutta la sua potenza espressiva all’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano per merito degli Ottoni de laVerdi… e che Ottoni!

Due corni (Stefano Buldrini e Damiano Fiore), tre trombe (Edy Vallet, Alessandro Ghidotti e Stefano Benedetti), quattro tromboni (Giuliano Rizzotto, Giacomo Cerasini, Massimiliano Squadrito e Andrea Arrigoni) e una tuba (Davide Viada), con aggiunta in alcuni casi di altri strumenti come trombino, flicorno ed euphonium, più un piatto per ritmi percussivi, hanno eseguito, davanti un pubblico numeroso, euforico e attento, musiche per film e tv di ieri e di oggi con nuovi arrangiamenti, davvero pregevoli, che hanno donato a questi dieci musicisti straordinari la possibilità di esprimersi ad alti livelli, con una carica esecutiva possente, limpida e appassionata da applausi scroscianti e ripetuti.

All'Auditorium di Milano “Mysterium” di Nino Rota eseguito dall'Orchestra Verdi

Nino Rota
Mysterium
Cantata sacra per soli, coro, coro di voci bianche e orchestra

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di voci bianche de laVerdi
Maestro del Coro, Erina Gambarini
Maestro del Coro di voci bianche, Maria Teresa Tramontin

Direttore, Giuseppe Grazioli

Pur essendo internazionalmente noto come “autore di colonne sonore”, il catalogo del compositore milanese Nino Rota comprende importantissime opere di musica non applicata. In concomitanza con il centenario della nascita di Rota, a partire dal 2011 laVerdi ha pubblicato i primi tre di sei doppi CD dedicati all'opera omnia del compositore, sotto la bacchetta d Giuseppe Grazioli. Nei tre supporti c'è un assaggio della eclettica produzione di questo genio italiano che già a undici anni padroneggiava la composizione con un’autorevolezza prodigiosa.

Ivan il terribile di Prokofiev a Santa Cecilia

Inserito nel quadro della stagione sinfonica 2014/15 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si è svolto a Roma dal 10 al 15 dicembre scorsi il Festival Prokofieff che ha visto come protagonista assoluto il Maestro Valery Gergiev alla guida della sua formidabile falange orchestrale del Teatro Marinskij Kirov di San Pietroburgo e dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. I primi tre concerti hanno impegnato l’Orchestra del Teatro Marinskij nell’esecuzione dell’integrale delle sinfonie del compositore russo oltre che del suo “Concerto per violino n. 2 in sol minore op. 63” con il solista Leonidas Kavakos.

La Magia è tornata!
Reportage del musical Beauty and the Beast andato in scena al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 13 dicembre 2014

Nella cornice tra il classico e il moderno del Teatro degli Arcimboldi di Milano la grande magia - di quelle magie incancellabili per gli occhi e per il cuore, ma soprattutto per le orecchie - è andata in scena per festeggiare i vent’anni di palcoscenico (debutto nel 1994) della storia d’amore e d’incanto più bella e duratura targata Disney, Beauty and the Beast, il Musical di enorme successo di Broadway, nato dalla celebre versione animata del grande schermo, La bella e la bestia del 1991, diretta da Gary Trousdale e Kirk Wise, vincitore di molteplici premi, tra cui due Oscar per la migliore musica e canzone, tre Golden Globe per le musiche, canzone e miglior film commedia/musical e cinque Grammy in categorie musicali.

Pino Donaggio omaggiato ad Ancona

Vedere con le mani e con l'ascolto, per chi è impossibilitato a farlo con gli occhi; ascoltare col tatto, per chi vuol provare un'emozione non comune. Questo è il senso ultimo di un'iniziativa che ha visto protagonista il compositore Pino Donaggio nell'àmbito dell'undicesima edizione di Corto Dorico, festival del cortometraggio che si svolge fino a domenica nella vivacissima e splendida Ancona, fortemente sostenuto dall'ente locale e realizzato da uno strenuo gruppo di amanti del cinema e della musica.

Da Stravinskij a Williams insieme alla Verdi
Reportage del concerto tenutosi all'Auditorium di Milano Sabato 22 Novembre 2014

Il terzo appuntamento dei concerti “Made in Italy” –  un ciclo concepito dal Maestro Giuseppe Grazioli giunto alla sua seconda edizione – ha scelto una interessante prospettiva che lega il mondo della musica per film a quello della sala da concerto. L'obiettivo del ciclo è fare luce sulla musica sinfonica dei compositori italiani degli ultimi 150 anni, sovente dimenticata quando non addirittura sminuita per molto tempo da gran parte della intelligentsia critica ed accademica.

Emozioni romantiche all'Auditorium di Milano

L'Orchestra Verdi di Milano prosegue il suo cammino nei territori meno esplorati della grande musica del Novecento. Il piatto forte del programma settimanale ha presentato infatti il bellissimo “Concerto per Violino in Re maggiore op.35” del compositore austriaco Erich Wolfgang Korngold, il brillante autore di numerose partiture per il cinema nella Hollywood degli anni '30 e '40 (ricordiamo soprattutto quelle per i film interpretati da Errol Flynn come Capitan Blood, La leggenda di Robin Hood, Lo sparviero del mare, Il conte di Essex). Korngold deve la sua fama e la sua popolarità soprattutto grazie ai suoi lavori per il grande schermo, ma è stato autore di molta bellissima musica per la sala da concerto (nonché di opere liriche, tra cui Die tote Stadt) che solo negli anni recenti ha cominciato ad entrare con più regolarità nei repertori delle orchestre sinfoniche di tutto il mondo.

Conversazione con Vincenzo Ramaglia

Reportage dell’incontro con il Compositore di Ore due. Calma Piatta di Marco Pontecorvo, musicologo, saggista, direttore dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith di Roma, presso la sede di Scatola Sonora di Roma, il 18 ottobre 2014

Il quinto appuntamento della Rassegna “Musica dietro le Quinte. Colonne Sonore e Musiche di Scena”, promossa dall’Associazione Culturale Septimontium, ha visto ospite il Maestro Vincenzo Ramaglia, intervistato da Luigi Maiello. Vincenzo Ramaglia è compositore, musicologo, saggista, didatta, fondatore e direttore dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith di Roma.  Ha lavorato nel cinema come autore di Colonne Sonore per numerose pellicole, ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti, è vincitore del Tournoi International de Musique, nel 2002, con il suo “Scherzo” per orchestra, e del Nastro d’Argento 2004, per il film Ore due. Calma Piatta di Marco Pontecorvo (con John Turturro), di cui ha firmato la colonna sonora. Nonostante una brillante carriera come autore di musiche applicate è attivo anche e soprattutto come didatta.