CINEMARCORCORDNEWZ#3
 
Eccoci qui con la settimanale newsletter di avvicinamento a Cinemarcord 2023, la grande convention di editoria e collezionismo cinematografici, immaginata da Bloodbuster Edizioni e messa in piedi con gli amici di Bietti Edizioni, Digitmovies e ColonneSonore .net.

 
Vi abbiamo lasciato settimana scorsa con un annuncio sibillino riguardante Deliria,
il capolavoro giallo thriller di Michele Soavi che festeggia quest'anno 35 anni + 1...

PONDEROSA MUSIC AND ART
GORAN BREGOVIC
In concerto
14 LUGLIO - MILANO
CASTELLO SFORZESCO

Il musicista e compositore balcanico più celebre al mondo sarà affiancato dalla sua Wedding and Funeral Band – trombe, tromboni, grancassa, clarinetto, sassofono e voci bulgare – il cui virtuosismo ci ricorda che nei Balcani la musica è suonata in versione "turbo folk".

I dinosauri tornano a vivere nella città di Milano!
Il 31 maggio e il 1 giugno alle 20.30, l’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Ernst van Tiel eseguirà dal vivo la maestosa colonna sonora di John Williams per Jurassic Park in sincrono con lo straordinario film di Steven Spielberg, proiettato in alta definizione sul grande schermo dell’Auditorium di Milano.

Vi ricordiamo il codice sconto per i nostri lettori qui

Il Centro Sperimentale di Cinematografia
presenta la XII edizione del
CSC LAB "Musica per film"
a cura di Sergio Bassetti, Angelo M. Farro e Andrea Grant

12/16, 26/30 giugno, 10/14, 24/28 luglio 2023

Tra i compositori presenti alle scorse edizioni: Carlo Crivelli (un Prix France Musique e un Premio Goffredo Petrassi), Paolo Buonvino (un David di Donatello per Caos calmo e di 2 Nastri d'Argento), Pivio (3 David di Donatello in coppia con Aldo De Scalzi), Pasquale Catalano (un Nastro d'Argento e molteplici candidature ai David di Donatello), Francesco Cerasi (Altrimenti ci arrabbiamo, Fiore Gemello, Bentornato Presidente), Vito Lo Re (La Ragazza nella nebbia, L'Uomo del labirinto); i registi Daniele Luchetti (5 David di Donatello e 1 Nastro D'Argento) e Gianfranco Cabiddu (un David di Donatello e un Globo d'oro) e l'ingegnere del suono Federico Savina (più di 300 collaborazioni: con Fellini, Antonioni, Visconti, Morricone, Rota, J. Goldsmith e L. Bernstein).

Johannes Brahms, Scott Joplin, George Gershwin, Nino Rota, Richard Wagner, Frédéric Chopin
Au Cinéma ce soir
Jean Marc Luisada, pianoforte
Etichetta: La Dolce Volta
Formato: CD
N. supporti: 1
Codice catalogo: LDV118
Codice a barre: 3770001905112
Uscita in Italia: 26 aprile 2023
Ufficio commerciale: www.sales@self.it
Distributore: Self Distribuzione

«Il cinema è molto probabilmente l’unico posto al mondo in cui un uomo può piangere, anche singhiozzare, senza la minima vergogna», confida Jean-Marc Luisada. Il pianista è molto più di un cinefilo. Egli stesso diventa un regista quando moltiplica gli incontri tra musica, immagine e testo. Essendo innanzitutto un narratore al pianoforte, si ispira alle storie del mondo, dalle più banali alle più straordinarie, per arricchire il proprio universo che poi trasmette, quando è sul palco, al pubblico.

Luce Cinecittà
presenta  
Il tocco di Piero
Le mille vite di Piero Umiliani   
Regia di  Massimo Martella  
Prodotto e distribuito da Luce Cinecittà
Da I soliti ignoti a Mana'-mana' alla lounge music, il film della vita di uno dei più importanti compositori di colonne sonore del '900  

Piero Umiliani è stato uno dei più importanti compositori italiani di colonne sonore del ‘900. Il tocco di Piero – Le mille vite di Piero Umiliani,  racconta la sua parabola creativa, dagli inizi nel dopoguerra nelle orchestrine jazz degli Alleati, alla prima colonna sonora italiana jazz per ‘I soliti ignoti’ di Monicelli; e poi autore di uno dei motivetti tormentone più noti al mondo (quello che fa Man’ha Man’ha…), autore di decine di colonne sonore di film di genere degli anni ’60-’70, e tra i primi a sperimentare la musica elettronica in Italia, fino alla brusca interruzione dell’attività per colpa di un’emorragia cerebrale a metà degli anni ’80. Per lui hanno suonato tutti i grandi musicisti del jazz italiano, ma anche Chet Baker, Helen Merrill, Gato Barbieri; e negli anni ’90, dopo il faticoso recupero dalla malattia, la sua musica è stata riscoperta nelle discoteche da un pubblico di giovanissimi, e i suoni creati da Piero hanno iniziato a essere saccheggiati e campionati dai rapper anglosassoni.  

VIAGGIO AL CENTRO DELLA MUSICA 

Un omaggio a Roma con la musica di Respighi diretta da Iván Fischer e la videoarte di Yuri Ancarani per inaugurare la Stagione Sinfonica, un cartellone che abbraccia un vasto repertorio che va dal Barocco alla musica di oggi, le più grandi bacchette e i solisti più acclamati per un cartellone ricco di appuntamenti imperdibili.
Sir Antonio Pappano, Jakub Hrůša, Daniele Gatti, Daniil Trifonov, Maurizio Pollini, Martha Argerich, Teodor Currentzis, Igor Levit, Evgeny Kissin, Víkingur Ólafsson, Lang Lang, Lahav Shani, Elīna Garanča, Ildar Adbrazakov, Patricia Kopatchinskaja sono solo alcuni degli artisti in cartellone. E, inoltre, tante agevolazioni per il pubblico under 35. Sarà uno spettacolare omaggio a Roma il concerto di apertura della stagione 2023/2024 affidato alla bacchetta di un gigante del podio come l'ungherese Iván Fischer che dopo 17 anni torna a dirigere l'Orchestra di Santa Cecilia il 12, 13 e 14 ottobre nei tre poemi sinfonici di Respighi (Fontane e Pini di Roma, scritti proprio per l'orchestra ceciliana, e Feste romane).

𝐆𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞𝐝𝐨 𝐆𝐢𝐛𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐢, nella seconda parte dell'intervista per Soundtrack City a cura di Marco Testoni e Massimo Privitera, ci parla della lavorazione di due splendide colonne sonore realizzate presso la 𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝𝐬: 𝐒𝐢𝐜𝐜𝐢𝐭𝐚̀ di Franco Piersanti e 𝐅𝐫𝐞𝐚𝐤𝐬 𝐎𝐮𝐭 di Michele Braga e Gabriele Mainetti con l'orchestrazione di Emanuele Bossi. Poi tanti altri temi interessanti: l'atematismo, le difficoltà degli editori musicali, l'avvento delle piattaforme digitali. Infine tante storie legate alla appassionata, complicata e avventurosa gestione di uno studio di registrazione.

https://www.facebook.com/lacittadellamusicavisibile/videos/553312263638868

Goffredo Gibellini, storico tecnico del suono per altrettanti storici studi di registrazione (Forum, Sonic ed ora nel suo Digital Records) è l'ospite della puntata di Soundtrack City a cura di Marco Testoni e Massimo Privitera. In questa prima parte ci parla delle sue prime esperienze in studio negli anni '80 - con Ennio Morricone, Piero Piccioni, Luis Bacalov, Brian Eno - descrivendo l'evoluzione artistica del lavoro di registrazione delle colonne sonore; dal delicato passaggio dal nastro al digitale al rapporto odierno tra tecnologia, creatività e produzione.

https://www.facebook.com/lacittadellamusicavisibile/videos/194212323052406

"QUANDO INCONTRI UNA LEGGENDA": ENNIO MORRICONE RACCONTATO DA MAURO DI DOMENICO 

L'inedito ritratto di un gigante del Novecento, autore di colonne sonore che hanno fatto la storia del cinema, in un libro del chitarrista con cui ha condiviso quasi trent'anni di incontri e collaborazioni (prefazione di Mauro Pagani e Beppe Vessicchio, Edizioni Curci in collaborazione con Demea eventi culturali).  

«È stato emozionante e divertente immergermi in questo diario di viaggio, pregno di lavoro e di passione. Tanti gli episodi curiosi, intensi, scanditi dal ripetersi costante di incontri, chiacchiere, note e parole. Storia di un rapporto prezioso, tra un gran musicista, Mauro di Domenico, e il Maestro dei maestri, Ennio Morricone».

Mauro Pagani «Mauro ha custodito e custodisce con cura questo tesoro aggiungendo testimonianze artistiche fornite da storici e fidati collaboratori, e ci permette di aggiungere altre immagini da affiancare al suono con il quale il compositore si è donato a noi tutti durante la sua lunga carriera artistica».