Memorabile concerto all’Amiata Piano Festival con musiche di Friedrich Gulda e una prima assoluta di Marco Betta

Roma. Trascorsi molti anni Guido Lanza cerca invano di avere un colloquio con Marco Pace, che a sua volta evita puntualmente l’incontro.
Al termine della suggestiva parabola che porta lo spettatore indietro nella Palermo degli anni cinquanta i due giungono a salutarsi da lontano, Marco dalla finestra e Guido dalla strada.
Il film Il manoscritto del principe, fortemente voluto e prodotto nel 2000 da Giuseppe Tornatore con la regia di Roberto Andò, tratteggia in modo suggestivo il contesto culturale e sociale in cui nasce il romanzo Il gattopardo, scritto dal principe Giuseppe Tommasi di Lampedusa, nobile studioso e letterato che cerca  nei ventenni  Marco e Guido il proprio erede spirituale e artistico in un turbinio di tensioni, passioni, sogni e delusioni.

Il volto musicale di Babadook

Il recente, dibattuto e controverso film dell’esordiente Jennifer Kent mette in luce forti ed originali scelte musicali, che pongono decisamente in discussione i classici stilemi sonori del cinema dell’orrore.

A differenza di quanto possa indurci a credere il tetro ed orrorifico trailer, il lavoro dell’australiana regista -  distribuito in Italia solo ora, con un anno di ritardo - non desidera far leva su istantanee trovate ad effetto.
Con le sue intelligenti scelte estetiche, Babadook sa infatti inanellare un irrequieto ed estenuante crescendo, offrendo i contorni ad un terrore apparentemente immobile.

L'orchestrazione virtuale applicata alla musica da film: intervista a Stefano Maccagno

Ebbene sì: le iscrizioni al corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video (partner di ColonneSonore.Net) proseguono anche d'estate.
E noi, dopo aver scandagliato angoli inaspettati e segreti molto interessanti di questa innovativa offerta didattica attraverso una specifica rubrica in cui abbiamo proposto e commentato 3 interviste ad altrettanti docenti del corso, non possiamo andare in ferie senza pubblicare la quarta e ultima della serie, e così concludere l'opera.

Ciak si Suona, si Canta, si Declama!

Reportage del concerto “Sinfonie in Scena” tenutosi a Milano il 28 Luglio 2015 presso Unicredit Pavilion

“La musica è una delle vie per le quali l’anima ritorna al cielo” ha proferito Torquato Tasso, inoltre “Senza la musica, la vita sarebbe un errore” nell’affermazione di Friedrich Nietzsche. Due citazioni che mi sono sovvenute assistendo alla magia cine-musicale che mi si è rivelata dinnanzi durante l’evento concertistico d’inaugurazione della nuova e monumentale struttura architettonica Unicredit Pavilion, raffigurante un seme germogliante nella terra rigogliosa, nel mezzo di grattacieli del bellissimo Centro Direzionale futuristico di Porta Nuova a Milano (Zona Stazione Garibaldi).

Imparare la musica da film da maestri e professionisti del settore: intervista a Renato Marengo

Non c'è due senza tre!... Ecco - in piena campagna iscrizioni del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video - la terza intervista della serie dedicata ai docenti del corso (partner di ColonneSonore.Net). Dopo Enrico Cosimi e Leandro Piccioni, è la volta di Renato Marengo, responsabile delle Lezioni-Incontro con maestri e professionisti del settore.

Affidare un corso di musica applicata a tecnici, studiosi, navigati formatori, esperti della didattica del settore è una scelta giusta, che porta a offerte formative valide. Tuttavia è una scelta monca, perché sacrifica un elemento essenziale per i futuri sbocchi professionali dell'allievo: il contatto diretto con i maestri e le personalità della musica da film, del cinema, della produzione e dell'editoria, che fanno o hanno fatto la storia del rapporto tra suono e immagine e che sono una miniera inesauribile di consigli da seguire, strade da indicare, segreti da svelare, opportunità da cogliere, occasioni da offrire...

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Terza

Colonne Sonore prosegue nel dare risposta alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la terza parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Registrare colonne sonore: intervista a Leandro Piccioni, compositore di musica da film e pianista/tastierista di Ennio Morricone

Ed eccoci al nostro secondo appuntamento nell'ambito delle interviste ai docenti del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video (partner di ColonneSonore.Net).
Stavolta entriamo nel vivo di uno dei momenti più importanti ed emozionanti per un allievo: quello della registrazione in studio delle proprie prime colonne sonore, direttamente sulle immagini di cortometraggi appena realizzati da allievi di cinema, cioè i cineasti di domani. A stretto contatto con loro (il corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video si svolge infatti proprio in una nota e ormai storica scuola romana di cinema, l'Accademia di Cinema e Televisione Griffith).

James Horner – Jean-Jacques Annaud, storia di un connubio tra immagini e musica

In questi giorni il mondo della musica è rimasto orfano di un protagonista che ha saputo creare un nuovo modo di musicare le immagini, di conferire ad esse un’emozionalità nuova. James Horner è stato uno dei compositori più ricercati del mondo hollywoodiano che ha attinto a un vasto repertorio stilistico, dall’Oriente al mondo indiano, dalla classicità all’elettronica. Su un medesimo percorso può calibrarsi la sua collaborazione con il regista francese Jean-Jacques Annaud con il quale ha dato vita a un mondo musicale sconfinato, ricco di sfaccettature, infarcito di elementi musicali e non solo distanti nel tempo e nello spazio.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Seconda

Colonne Sonore continua a dare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Di seguito, quindi, la seconda parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Il rapporto tra musica elettronica e cinema, al di là delle facili equazioni: intervista a Enrico Cosimi, docente di Sound Design Analog & Digital per il Corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video

Da poco si è conclusa gloriosamente la Prima Edizione del corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video (di cui ColonneSonore.Net è partner insieme a Cinevox Record, Museo Nazionale del Cinema e IUC, tanto per fare dei nomi): una sorta di rivoluzione copernicana nella didattica della musica applicata. Soprattutto per chi desidera specializzarsi in colonne sonore e sonorizzazioni di varia natura, ma non ama gli steccati tra elettronico e acustico, tra mondo accademico e mondo tecnologico, tra sound editing e pentagramma; per chi non vuole perdersi in chiacchiere e non vede l'ora di cimentarsi in un duro lavoro su tracce audio, partiture, macchine, DAW, in classe e in studio di registrazione, direttamente sulle immagini di cortometraggi appena realizzati da allievi di cinema, cioè i cineasti di domani. A stretto contatto con loro. Il corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video si svolge infatti proprio in una nota e ormai storica scuola romana di cinema, l'Accademia di Cinema e Televisione Griffith.