La musica dell'avventura: Dossier Indiana Jones
Parte Prima: I predatori dell'Arca perduta

ColonneSonore presenta la prima parte di un approfondito dossier dedicato alle colonne sonore composte da John Williams per la celebre serie dell'archeologo più famoso del mondo.

Reportage dell'ottava edizione del MIFF: 7 - 14 aprile 2008 
(7-14 aprile 2008)

…quando il cinema ha l’accento milanese.

Per assaporare un po’ di buon cinema, quello che si ha sempre la speranza di incontrare nei festival più blasonati, non è più necessario allontanarsi tanto da casa. Già. Non occorre espatriare, varcare i confini italiani verso la Francia facendosi sedurre da Cannes, sfidare le rigide temperature invernali di Berlino, o lasciarsi conquistare dalla magia della laguna veneziana. Da otto anni (compiuti quest’anno) è nato un piccolo gioiellino tutto italiano, di nome MIFF – Film Festival Internazionale di Milano. Cosa mi ha colpito del Miff tanto da parlarne così del dettaglio? L’amore.

Per me "L’amore non basta"
Intervista al regista Stefano Chiantini

Sembra un ragazzo qualsiasi. Uno dei tanti in coda qui, alla serata di chiusura del MIFF-Film Festival Internazionale di Milano, giunto all’ottava edizione. Aria vagamente timida, mani in tasca, imbarazzo quando gli viene richiesta una foto. E’ un giovane tra i giovani, dall’allure casual, dai modi veri. Sa di genuino questo Stefano Chiantini. Sa di amore per il cinema, di passione per la regia e le storie vere che, come dirà, gli vengono dallo stomaco. Da un impulso prepotente. Non è stato forse questo il tema conduttore di tutto il festival milanese? Perciò, il Miff ha messo a segno un altro colpaccio e si è “portato a casa” l’anteprima nazionale de L'amore non basta, ultimo film del giovane Chiantini, con Giovanna Mezzogiorno, Alessandro Tiberi e Rocco Papaleo (qui anche in veste di co-sceneggiatore oltreché di “grillo parlante”).

"Horror Soundtrack": La musica e il cinema Horror - Parte 5

Cap. 5 - Shining

Esistono certe aree del sensibile e della realtà che sono peculiarmente inaccessibili alla parola.
La musica ha accesso a queste aree.
Stanley Kubrick

Nel 1980 approda all’horror un grande autore di cinema che ha fatto del rapporto musica e immagini uno dei suoi tratti peculiari e distintivi. Anche per Shining, Stanley Kubrick utilizzerà prevalentemente musica preesistente, avvalendosi della collaborazione di Wendy Carlos, la quale già aveva lavorato per lui in Arancia meccanica (1971), e di Rachel Elkind. Malgrado la grande quantità di materiale da loro composto per il film, Kubrick adoperò soltanto l’inquietante “Main Title”, per il quale Carlos si ispirò al sabba delle streghe dalla “Sinfonia fantastica” di Hector Berlioz, utilizzato nei titoli di testa, e il brano “Rocky mountains”, che accompagna la salita della famiglia Torrance verso l’Overlook Hotel. Le due compositrici, inoltre, aggiunsero vocalizzi, eseguiti dalla Elkind, sibili elettronici ed alcuni effetti sonori, come i battiti cardiaci.

IL MUSICAL CON L’ACCENTO TEDESCO



L’illustre tradizione dell’operetta e del musical hollywoodiano rivisitata in chiave europea

Alzi la mano chi pensa che il musical sia solo americano. Vi ho messo in crisi? Allora proseguiamo pure cambiando, però, prospettiva. Se vi dicessi che le produzioni germaniche ed austriache hanno segnato un capitolo della storia del cinema europeo, quello del film musicale anni ’30 e ’40, mi credereste? Se la risposta (sincera) è no, allora rispondo: “nemmeno io”, salvo poi essermi documentata…già, perché tra il 1940 e il 1944, accanto alla commedia musicale di modello hollywoodiano, la cinematografia tedesca inizia a coltivare l’operetta di tradizione mitteleuropea (per intenderci alla Il Congresso si diverte di Erick Charell, 1931).

TERZA PUNTATA: L'affermazione della pop music e il ritorno della musica sinfonica: gli anni '70 e '80 (1970-1989)

Benvenuti alla terza puntata del nostro dossier dedicato alla storia musicale del premio più ambito nel mondo del cinema: l'Academy Award, altrimenti noto come premio Oscar. Continuiamo allora il nostro lungo viaggio ed arriviamo all'età moderna del cinema hollywoodiano: gli anni '70. Lo studio system è ormai entrato in crisi da diversi anni, gli spettatori continuano a calare vistosamente a causa della concorrenza sempre più schiacciante della televisione. Hollywood si ritrova nel pieno di una rivoluzione del proprio assetto industriale: i decani degli studios cominciano a lasciare il posto ad una nuova generazione di produttori più giovani ed irruenti, mentre le major diventano sempre più oggetto d'interesse della nuova classe dirigente di Wall Street e dei grandi conglomerati industriali che operano nel campo dell'entertainment, che nei decenni seguenti cambieranno completamente il volto all'industria cinematografica più potente del mondo. Hollywood vive così una lunga, tormentata ma comunque stimolante fase di transizione verso una nuova “età dell'oro”, che culminerà poi in enormi ed inaspettati successi commerciali internazionali come Lo squalo di Steven Spielberg e Guerre stellari di George Lucas, due pellicole che segneranno nel bene e nel male tutta la produzione hollywoodiana seguente fino ai giorni nostri. Ma sono anche gli anni in cui il cinema americano diventa finalmente “adulto”, producendo opere ed autori che lasceranno un segno profondo, come nel caso dei film di Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen, William Friedkin, Robert Altman e Brian De Palma.

Stefano Mainetti (di cui potete leggere un’intervista alla carriera nel numero 6 della nostra ex rivista cartacea) è un ottimo compositore italiano di musica da film e fiction (circa 230 progetti tra cinema, teatro e televisione), noto soprattutto per le pregevoli melodie tardoromantiche della fiction di Rai 1 Orgoglio, interpretata dalla moglie Elena Sofia Ricci. Ha ricevuto il premio Migliore Colonna Sonora al XVIII FANTAFESTIVAL 1998 per il film Talos the Mummy, miglior tema dell'anno per la fiction Italiana Orgoglio al Festival di Ravello 2005, assegnato dalla nostra redazione, e  il Premio ANICA al Festival di Salerno 2006 per la colonna sonora del film TV A Voce Alta. Negli Stati Uniti ha realizzato le musiche per diversi film, fra i quali The Shooter di Ted Kotcheff (Rambo), Silent Trigger e il già citato Talos the  Mummy entrambi di Russel Mulcahy (Highlander). Nel 2006 e nel 2007 è membro della commissione giovani per il Festival di Sanremo. Lo abbiamo incontrato in occasione della realizzazione del progetto colossale di The World of Promise.