INTRODUZIONE

E' amata e ambita da chiunque lavori nell'industria cinematografica hollywoodiana (e non solo). Affascina e coinvolge gli appassionati della Settima Arte. E' diventata il sinonimo del “grande show hollywoodiano”, capace di premiare sia il cinema spettacolare/popolare che quello più artisticamente o civilmente “impegnato”. E' sovente anche oggetto di feroci critiche da parte di cinefili, critici e appassionati per la spregiudicata esclusione dalla vittoria, nel corso dei suoi quasi ottanta anni, di alcuni dei più grandi registi, attori e film della storia del Cinema. Ma è soprattutto parte di un rito quasi religioso, col quale Hollywood celebra e osanna se stessa, i propri divi, ma anche le centinaia di sconosciuti (perlomeno alla massa del grande pubblico) artigiani che lavorano all'ombra dei riflettori ma che sono altrettanto responsabili dei meriti di un film cosiddetto “da Oscar”: sceneggiatori, scenografi, fonici, tecnici degli effetti speciali, costumisti, montatori, direttori della fotografia e musicisti. Insomma, che si ami oppure che si odi, questa statuetta dorata è qualcosa di imprescindibile e con cui l'immaginazione degli spettatori delle sale cinematografiche continua ad avere a che fare, dal 1927 fino ad oggi.

Il compositore tre volte premio Oscar incontra Colonne Sonore e parla dei suoi lavori più recenti: la partitura per The Departed di Martin Scorsese, le musiche per il videogame SUN: Soul of the Ultimate Nation e la nuova edizione discografica integrale de Le Due Torri.

Il percorso creativo di Howard Shore continua a seguire sentieri suggestivi e inaspettati. Grazie al grande e meritatissimo successo della Trilogia de Il signore degli anelli, il compositore ha potuto incidere il proprio nome nel pantheon dei grandissimi della musica per lo schermo. Ma sono soprattutto l'integrità artistica e la altrettanto forte consapevolezza autoriale che fanno di lui una delle voci più originali, eclettiche e artisticamente complete della scena cine-musicale internazionale.

Nato il 18 Ottobre 1946 a Toronto, Ontario, Canada

Compositore, arrangiatore, e direttore d’orchestra.

Nato a Monaco di Baviera nel 1966 Frank Strobel è un artista che ama confrontarsi con l’eclettismo di differenti generi musicali. Accanto al classico repertorio del romanticismo Strobel è spesso impegnato con composizioni di autori post-romantici come Alexander Zemliski, Siegfried Wagner e Franz Schrecker dei quali ha diretto anche alcune prime esecuzioni assolute.
Con grande intensità e passione si dedica, inoltre, alle musiche per il cinema di autori famosi quali Korngold, Chaplin, Rota e rivolge il suo intenso impegno anche al difficile lavoro di restaurazione di  colonne sonore di grandi film del passato, sia muti che sonori.

Suono e Immagini nella Russia del XX Secolo - Parte 2: Alfred Schnittke

Introduzione

Quando si parla di Alfred Schnittke appare inevitabile analizzare non solo la sua figura di compositore quanto anche di riflettere su un vero fenomeno artistico e culturale derivante dalla straordinaria carica espressiva e umana del suo linguaggio musicale che ha saputo indirizzarsi in modo immediato e profondo all’anima dell’ascoltatore del XX secolo. I suoi lavori hanno ottenuto clamorosi successi in tutto il mondo e vantano un numero di registrazioni discografiche senza precedenti, almeno per un autore contemporaneo.

Il cinema italiano vanta un’eccellente tradizione nel campo della colonna sonora. Ennio Morricone avrebbe sicuramente meritato quattro oscar (C’era una volta in America, The Mission, Nuovo cinema Paradiso e Sacco e Vanzetti). Poi c’è riuscito Nicola Piovani con La vita è bella. Sicuramente i compositori italiani hanno una forte personalità creativa e non si smentiscono neanche due dei più validi autori del momento, Paolo Buonvino e Andrea Guerra. Siciliano uno, romagnolo l’altro, hanno avuto due mèntori d’eccezione: Franco Battiato e Tonino Guerra, che è il padre di Andrea.

La compositrice inglese Debbie Wiseman, figura di rilievo nel panorama cinemusicale europeo, ci ha recentemente emozionato con l'adrenalinica partitura composta per il film Arséne Lupin con la regia di Jean-Paul Salome, interpretato da Romain Duris e Kristin Scott Thomas, e ci ha divertito con le sfumature briose ed esilaranti delle pagine che accompagnano la commedia inglese The Truth About Love (di John Hay, con Jennifer Love Hewitt).
Nella sua ultima opera la Wiseman fa ritorno al cinema drammatico componendo la colonna sonora di Middletown: un lungometraggio irlandese diretto da Brian Kirk e interpretato da Matthew Macfadyen.

Gidon Kremer è annoverato tra i supremi virtuosi del violino del nostro tempo. Nasce  in Lettonia a Riga nel 1947. Allievo del leggendario David Oistrach, a Mosca vince nel 1967 il  Premio Regina Elisabetta  di Bruxelles quindi nel 1969 il Concorso Paganini a Genova e nel 1970 il prestigioso Concorso Chaikowski a Mosca. In trent’anni di carriera si è imposto all’attenzione mondiale come uno degli artisti più interessanti e originali della sua generazione. Si è esibito sui principali palcoscenici del mondo e con le maggiori orchestre in Europa, America e Giappone. Ha collaborato con i più prestigiosi direttori d’orchestra fra cui Von Karajan, Gergiev, Harnoncourt, Eschenbach, Bernstein, Mehta, Jochum, Muti e Abbado.

I cultori del rock-prog nazionale ne ricorderanno il consacrato "La vita che grida", interpretato da Francesco Di Giacomo del Banco; gli appassionati di musica leggera avranno più volte letto il suo nome tra gli autori di icone del panorama italiano come Patty Pravo. Alla comunità cine-musicale, invece, Tony Carnevale potrebbe risultare più difficile da collocare. Questo perché il polivalente artista romano – compositore, arrangiatore, interprete e music-producer – ha stretto il suo maggior legame con la musica applicata in ambito televisivo, in quel poco esplorato ambiente pubblicitario, laboratorio di esperienze non comuni ma spesso memorabili.

Suono e Immagini nella Russia del XX secolo

Prima parte: Cinema e grandi compositori classici

La musica russa vive negli anni ’20 un florido periodo di risveglio e rinnovamento attraverso compositori che indicano i propri lavori come ‘moderni’, allacciandosi in questo modo all’evoluzione artistica della pittura, che già negli anni ’10 aveva prodotto i primi dipinti astratti. Nel 1915 Malewitsch, con il suo dipinto ‘Quadrato nero su fondo bianco’, dà avvio alla corrente stilistica chiamata Suprematismo che avrà grande influenza in Europa, sviluppandosi in seguito nei movimenti espressionisti tedeschi del Blaur Reiter a Monaco e della Dresdner Bruecke a Dresda. In campo musicale, il punto di riferimento rimane inizialmente l’utopia del linguaggio mistico e metafisico di Alexander Scriabin (1875 – 1915), ma già a metà degli anni ’20, dopo la rivoluzione del 1917, la musica assume forme moderne più individuali con compositori come Stravinsky e Prokofiev, il cui linguaggio va sovente a contrapporsi alla visione rivoluzionaria - intesa come facile accessibilità alle masse - perseguita dalle autorità sovietiche.