La Musica per Immagini risplende al Sud
Reportage della seconda edizione del Festival della Colonna Sonora – Reggio Calabria, Crotone, Parenti e Gerace dal 10 luglio all’8 agosto 2023

<<Dove le parole finiscono, inizia la musica>> (Heinrich Heine)

Lo sottolineo, lo dico, lo ripeto da sempre – e chi mi legge lo sa bene – che le parole non sono mai abbastanza per descrivere l’Emozione delle Emozioni ottenuta dal lasciarsi abbracciare e trasportare altrove dalla Musica, qualunque essa sia, basta che ci regali intimamente e spiritualmente quel qualcosa che nessun’altra Arte al mondo o nell’Universo intero potrà mai trasmetterci – e lo dico con profonda cognizione di causa, perché di Essa vivo sin dalla tenera età e non potrei né ora né mai farne a meno, altrimenti mi sentirei talmente svuotato da rischiare di divenire uno zombie in mezzo alla vita (e non esagero) –, quindi eventi festivalieri e concertistici (ancor meglio) che danno risalto alla Musica sono sempre e comunque accolti a braccia spalancate e con le orecchie talmente aperte da poterne ospitare ogni singola melodia.

Sostanza o Forma? I Supereroi rivivono in Noi grazie al Tema!
Reportage del concerto “Una serata da Supereroi” dell’Orchestra Sinfonica di Milano del 13 luglio 2023

Aristotele asserì che <<Nella sostanza (unione di materia e forma) la materia e la forma vanno distinte: la prima non determinata in atto ma solo in potenza, la seconda “ciò che essendo qualcosa di determinato si può separare col pensiero”. La forma è perciò quella che ci fa concepire le differenze degli esseri>>. Rapportando tale concetto alla Musica – e in dettaglio alla Musica per Supereroi, quella originale che ne esalta ancor di più poteri e umanità (anche qualora si tratti di supereroi provenienti da altri pianeti che non siano la nostra beneamata Terra) con le sue note araldiche, fastose, solenni e saettanti, che al loro sopraggiungere ci fanno esaltare ed emozionare perché la vittoria sui cattivi è alle porte – si può del tutto attestare che (probabilmente semplificandolo al massimo) vi sono Note che posseggono soltanto la Sostanza ed altre (più genialmente concepite) la Forma + Sostanza a concepimento dell’Unicum di entrambe.

Polina Osetinskaya in concerto al Festival Morellino Classica 2023

Il Festival Morellino Classica è una manifestazione molto articolata che con ben 18 appuntamenti dal 27 giugno 2023 al 6 gennaio 2024 coinvolge alcuni fra più suggestivi borghi e luoghi della Maremma Grossetana a partire da Scansano, che dal suo celebre vino prende il nome.
Uno dei concerti più interessanti della dodicesima edizione è sicuramento stato quello tenuto il 7 luglio scorso dalla pianista russa Polina Osetinskaya nella magnifica cornice del Teatro Castagnoli a Scansano.

Essere o non Essere Ennio!
Reportage del concerto “Una serata con Ennio Morricone” dell’Orchestra Sinfonica di Milano del 29 giugno 2023

«Essere, o non essere, questo è il dilemma», celebre frase dell’Amleto di William Shakespeare dall’”Atto 3°, scena 1”. Codesta frase mi è frullata in testa mentre ascoltavo il concerto “Una serata con Ennio Morricone”, presso l’Auditorium di Milano in Largo Mahler, dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Alberto Maniaci – che avevo io stesso recensito anni fa poco dopo il lockdown pandemico (leggi reportage), quasi col medesimo programma ma dal titolo differente e con la compagine lombarda in versione ridotta causa regolamentazioni AntiCovid –, e potete benissimo giungere al porvi (e pormi) la domanda del perché tale riconduzione mnemonica alla famosa tragedia del drammaturgo e poeta inglese?

Il Grande Dittatore di Charlie Chaplin
Cineconcerto del 23 giugno 2023 presso le Terme di Caracalla diretto da Timothy Brock

Non era un musicista. Né tantomeno compositore, solista o direttore d’orchestra. L’indimenticabile Sir Charles Spencer Chaplin, noto come Charlie, aveva invece il dono di uno straordinario istinto musicale che lo ha spinto a concepire per i suoi film partiture memorabili e toccanti in collaborazione con importanti artisti quali, tra i tanti, David Raksin, Alfred Newman, Eric James, Eric Rogers, Arthur Johnston e Meredith Willson cui suggeriva temi e idee.
Nel suo concetto musicale egli amava evocare e sottolineare il movimento del corpo in scena e le diverse mutevoli atmosfere che percorrono i suoi film, che vengono esaltati da un elegante utilizzo della tecnica di ‘mickeymousing’.

Una serata con John Williams irrinunciabile
Reportage del concerto dell’Orchestra Sinfonica di Milano tenutosi presso il Castello Sforzesco il 25 giugno 2023

Se in cartellone si legge ‘Simone Pedroni esegue o dirige John Williams’ allora si può star certi che non sarà il solito concerto sul compositore cinque volte premio Oscar, che più di ogni altro tra i suoi colleghi dell’Ottava Arte – soltanto il compianto Ennio Morricone è sul medesimo piedistallo della notorietà internazionale – ha saputo forgiare l’immaginario globale di cinefili e non. Pedroni, prima che un magnifico pianista e direttore d’orchestra noto mondialmente, è uno dei Fan numeri 1 del compositore statunitense (classe 1932), splendido novantunenne ancora in attività – l’ultima sua score, quella per Indiana Jones e il quadrante del destino in uscita a breve nei cinema –, e ciò implica una dedizione da parte del musicista novarese di 55 anni che pochi altri hanno avuto e posseggono tutt’ora nel portare le musiche del papà de Lo squalo, E.T., Schindler’s List e The Fabelmans in concerto.

ColonneSonore.net - Omaggio a Francesco Nuti su Spotify

In ricordo dell'attore, regista, sceneggiatore e cantate toscano, scomparso a 68 anni. È stato e resta un cantore dell'amore in comicità come pochi altri sono riusciti a Fare e Celebrare nel nostro Cinema... anche per merito delle colonne sonore dei suoi film scritte con tanti amici tra cui il fratello Giovanni Nuti, di cui riportiamo link alla nostra intervista di alcuni anni addietro a cura del nostro direttore Massimo Privitera.

Link alla nostra playlist di soundtracks dei film di Francesco Nuti:

https://open.spotify.com/playlist/7mcWxCi2FpL31WQvqvmVyE?si=ce2cabef4e844552

Ravel, compositore per il Cinema?  
Reportage del concerto “Boléro!” in date 8-9-11 giugno 2023 con la performance dell’Orchestra Sinfonica di Milano

Ho (abbiamo) speso tanti di quegli aggettivi per descrivere le performance dell’Orchestra Sinfonica di Milano, da quando la frequentiamo per i suoi concerti (non soltanto) e cine-concerti di e sulle colonne sonore, che ne dovremmo trovare (o inventare) di nuovi, per non ripeterci e per esprimere l’enorme gratitudine nei suoi confronti, per tutte quelle spropositate emozioni che ci ha regalato negli anni.

Evviva gli Anime e Manga in Note!
Reportage del concerto “Anime Superstars” presso il TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano il 31 maggio 2023

Il funky “blaxploitation” alla Franco Micalizzi di Cowboy Bepop (musiche della compositrice Yōko Kanno), gli orientalismi dance-pop di One Piece (score dei compositori Kōhei Tanaka e Shirō Hamaguchi), i sinfonismi fiabeschi prokofieviani, delicati e svolazzanti de La principessa Mononoke, La città incantata e Il castello errante di Howl del regista Hayao Miyazaki (partiture del sodale Joe Hisaishi), le pop frenesie da spy movie alla Jackie Chan di Naruto (musica di Toshio Masuda), i metal sinfonismi gregoriani di Attack on Titan (score di Hiroyuki Sawano), le adrenaliniche scorribande punk rock pop tra Oriente e Occidente di Tokyo Ghoul (partitura di Yutaka Yamada), il sinfonismo tonitruante e corale alla Dmítrij Dmítrievič Šostakóvič di Fullmetal Alchemist (musica di Akira Senju), il techno corale gregoriano di One Punch Man (score di Makoto Miyazaki) o il pop anni Ottanta del cult Dragon Ball (musiche di Shunsuke Kikuchi) sono state una minima parte della spassosa e bizzarra sarabanda canora-strumentale dello show concertistico dal titolo “Anime Superstars”, andato in scena per la prima volta in Italia al TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano.

When John Williams Ruled the Earth: il vero ruggito delle note giurassiche
Reportage del cine-concerto di Jurassic Park all’Auditorium di Milano il 31 maggio e 1 giugno 2023

Quando a ruggire su pentagramma sono le note di John Williams per quel Jurassic Park che nel 1993 ha rivoluzionato il volto dei film sui dinosauri al cinema, non si può far altro che restare col fiato sospeso e strabuzzare lo sguardo alla presenza di un prosperando di emozioni senza controllo, a rotta di collo, un vero misto di sadico piacere e godimento ridanciano che Steven Spielberg e il compositore newyorkese cinque volte premio Oscar hanno orchestrato alla perfezione.