Omaggio a Morricone – “Musiche da Oscar”
Reportage del concerto dell’Ensemble Le Muse dell’11 gennaio 2020 tenutosi presso l’Auditorium laVerdi di Milano

Supponendo di conoscere a menadito il repertorio sia originale che di riesecuzioni da parte di altri (su supporto fisico o Live) del Maestro premio Oscar Ennio Morricone, cosa che nel caso del compositore romano – come per alcuni altri grandi e geniali Titani della Musica per Immagini (e non solo) – ammetterlo risulta al contempo negarlo, perché, per quanto si voglia esserne conoscitori approfonditi, qualcosa in una vita intera può sempre sfuggire, può altresì capitare di finire tra le trame pentagrammate di cover dei temi più noti del succitato e rimanerne stupefatti per la qualità interpretativa e l’originalità di arrangiamenti e trovate timbrico-armoniche che ne possano svelare nuove forme di approccio esecutivo, pur nel rispetto delle soluzioni originarie volute dal suo autore.

Lele Marchitelli ci racconta il suo connubio con Paolo Sorrentino

Il 10 gennaio su Sky va in onda The New Pope, la serie televisiva ideata e diretta da Paolo Sorrentino per Sky Atlantic, HBO e Canal+. Pensata come seconda stagione della precedentemente acclamata serie televisiva The Young Pope, a dirla tutta, contiene una trama tutta nuova incentrata su un Papa interpretato da John Malkovich, con ambientazione nuovamente e ovviamente la Città del Vaticano.

Intervista podcast a Silvio Relandini sulla Musica nei Videogiochi

Lo scorso Agosto, nella località di Massa in Toscana, nelle giornate della prima edizione del "Festival Mercurio D'Argento - Musica per l'Immagine", di cui abbiamo ampiamente parlato nel nostro reportage (questio il link all'articolo), si sono svolti degli importanti seminari sulla Musica Applicata, condotti da diversi compositori italiani, tra cui uno dedicato esclusivamente alla Musica nei Videogiochi, curato da Silvio Relandini, ingegnere e musicista, vero esperto di tecnologie musicali fin da giovanissimo. Docente tra gli altri, di Musica applicata al gaming e di Sound Library Design, insegna presso il Conservatorio S. Cecilia e il Saint Louis College di Roma, dove è coordinatore dei corsi di musica applicata alle immagini. 

Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban in Concerto
Auditorium Parco della Musica. Roma, 29 dicembre 2019

Solo due anni dividono Harry Potter e la Camera dei Segreti (Chris Columbus, 2002) dal successivo episodio Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004), tratti rispettivamente dal secondo e terzo libro della celebre saga fantasy di J.K. Rowling; ma un abisso passa fra di essi in termini di stile e approccio, sia filmici che musicali.
Innanzitutto, seguendo il progressivo incupirsi delle vicende legate al maghetto protagonista, la narrazione cinematografica si fa più tesa, le atmosfere più tetre; poi la musica di John Williams, già perfetta per le fantasmagorie dei capitoli precedenti, si scarnifica e fa coraggiosamente a meno dei temi più noti della saga (per primo il celeberrimo “Edwig’s Theme” con l’incipit alla celesta), regalando invece esercizi di storytelling e action writing che lasciano a bocca aperta.

Potter-ntosamente magico!
Capitolo 4
Reportage del cine-concerto di Harry Potter e il calice di fuoco tenutosi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 27 – 28 dicembre 2019

Prendendo spunto da una frase di una vecchia recensione di Luigi Lozzi, scritta per la rivista AudioReview del 2002, riguardante la colonna sonora di Spider-Man di Danny Elfman, la quale diceva: “Il nostro non è un paese culturalmente preparato a trattare la musica per cinema in modo adeguato e a niente vale il ricordare quanto importante sia il suo contributo nella riuscita di un film.”, mi sorge spontanea una piccola considerazione, che all’apparenza potrebbe sembrare fuorviante, dato che sto recensendo un cine-concerto della saga più rimunerativamente e culturalmente di enorme successo nella Storia della Settima Arte, sul medesimo livello di quelle di Star Wars e Avengers, ma che invero ha il suo perché.

Vibra, Ascolta e Spalanca gli occhi: tu sei il passato ed il futuro!
Reportage dello spettacolo Tilt presso il Teatro della Luna di Milano il 21 dicembre 2019

La prima cosa che ho fatto alla fine delle quasi due ore di show performativo di strabiliante bellezza visiva e sonora, è recarmi nel foyer del teatro e cercare lo stand dei gadget dello spettacolo e chiedere se vi era in vendita la sua colonna sonora. Mi è stato risposto che devono capire che riscontro avrà lo show per pubblicarla. Spero vivamente di sì, gli ho risposto, perché è una musica che ti rimane dentro insieme alla sensazione di aver assistito a qualcosa di seriamente vibrante, scuotente e folgorante! Parlo del meraviglioso spettacolo inedito da noi, Tilt, presentato da Le Cirque World’s Top Performers (una mescolanza di stratosferici e stupefacenti artisti circensi e atleti che provengono dal Nouveau Cirque e dal famosissimo Cirque du Soleil), andato in scena nel Teatro della Luna di Assago, Milano, per regalare un Natale funambolicamente e musicalmente incredibile a grandi e piccini, da rimanere letteralmente a bocca aperta.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentatreesima

Il viaggio di Colonne Sonore nel voler dare concreta risposta alle frequenti e persistenti preghiere dei nostri lettori di dissimili età, che ambiscono a divenire compositori dell’Ottava Arte, continua. E noi affidiamo i riscontri ai reali artefici della musica applicata, facendoli rispondere a sei domande che la nostra redazione considera da sempre fondamentali per perfezionarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentatreesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per assistere i futuri colleghi che si avvicineranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Mamma, ho perso l’aereo
Reportage del cineconcerto del film con musiche di John Williams presso laVerdi di Milano del 6 – 7 dicembre 2019

Vi sono nella nostra esistenza i cosiddetti “Guilty Pleasure” ovvero, come riportato su Wikipedia: “Un piacere colpevole è qualcosa, come un film, un programma televisivo o un brano musicale, che si gode nonostante si capisca che non è generalmente tenuto in grande considerazione, o è visto come insolito o strano. Ad esempio, a una persona potrebbe piacere segretamente un film, ma ammetterà che un determinato film è mal realizzato e / o generalmente visto come "non buono"”. E sfido chiunque di noi ad ammettere di non averne uno!

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentaduesima

Colonne Sonore ancora dopo tanti anni persiste e insiste nel dare risposta alle sempre più frequenti richieste dei nostri lettori di differenti età che seguono corsi di Film Music per poter divenire compositori di musica applicata. Questi anelano conoscere dalla viva voce di chi lavora nell’Ottava Arte, componendo musica per immagini, quale sia il loro metodo compositivo. E noi domandiamo ai medesimi di rivelarci il loro approccio, rispondendo a sei domande che la nostra redazione ritiene basilari per maturare come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentaduesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per aiutare i futuri colleghi che si accosteranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Giovanni Cimmino: una carriera da Music Supervisor – Intervista esclusiva

Da anni ci inseguiamo io e Giovanni. Ci siamo visti alcune volte a Milano, perché lui faceva ‘toccata e fuga’ per progetti sempre legati alla musica per immagini e facevamo delle chiacchiere veloci correlate alla sua lunghissima carriera nel mondo dell’Ottava Arte, dove è stato a stretto contatto con compositori premi Oscar italiani e anche quelli che questo blasonato riconoscimento non l’hanno mai ricevuto, e nemmeno la nomination, ma sono stati ugualmente grandissimi autori di musica applicata, segnando indelebilmente la Storia della Settima Arte.