Vittime di guerra – musica applicata e musica assoluta: due modi di intendere un’arte “politica”
Le musiche di Ennio Morricone e Michele Dall’Ongaro (presidente-sovrintendente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia) all’evento inaugurale della nuova stagione di concerti della Roma Sinfonietta – Università di Roma “Tor Vergata” - 16 ottobre 2019.       
       
Casualties of War: così recita il titolo originale del film di Brian De Palma, da cui è tratto il primo brano del concerto. Tradotto in italiano con Vittime di Guerra, la stupenda ambiguità di quel “casualities” – “vittime” ma anche “incidenti” – è tutta recuperata nel magnifico inno di Ennio Morricone, che riesce perfettamente, nella polifonia quasi palestriniana e nella sua straordinaria, davvero mozartiana capacità riassuntiva, a dare la raffigurazione musicale di un processo irreversibile, innescato e ribadito da veri e propri traumi – “incidenti” armonici causati dalle linee melodiche della compagine di soli archi –, così come nel film con Michael J. Fox ogni immagine di violenza rappresenta un punto da cui è impossibile tornare indietro.

Jesus Rolls – Quintana è tornato!
E con lui, la musica da film di Émilie Simon.
Reportage del concerto e intervista alla compositrice. Casa del Cinema di Villa Borghese, Roma.

Quando rimanemmo tutti folgorati dal cameo di John Turturro ne Il grande Lebowski, accompagnato dalle schitarrate dei Gipsy Kings, tutto ci saremmo aspettati tranne che più di vent’anni dopo lo stesso personaggio sarebbe tornato al cinema sulle note di una sofisticatissima cantautrice francese (ma è poi così assurdo, visto che anche i Gipsy Kings sono francesi?).

L’epopea musicale tra i secoli di una Saga videoludica
Reportage del concerto “Assassin’s Creed Symphony” del 6 ottobre 2019 a Milano

Premesso che, da sempre, non sono un giocatore compulsivo e affezionato di alcun genere di videogames – mi ricordo di avere avuto, per un breve periodo, tanti anni addietro, un qual certo accanimento con le avventure di Lara Croft (ovviamente parlo di Tomb Raider) e successivamente con il primo Medal of Honor, e ancor prima dei due videogiochi appena menzionati, di uno per PC tratto da Star Wars di cui non rammento il nome – difatti non posseggo nessuna console a casa mia (anzi, a dir la verità, la figlia della mia compagna ha la Nintendo, con la quale gioca a Super Mario Bros e Just Dance, oltre a Fortnite); ma non per questo disdegno i videogames e coloro i quali vi ruotano intorno e ne hanno fatto una ragione di vita e di lavoro.

CinemArcord 2019: simposio con discografici di colonne sonore

Il sensazionale evento cinefilo "Cinemarcord 2019, convention del collezionismo cinematografico e dell'editoria specializzata in cinema", si è concluso lo scorso weekend, ottenendo consensi di critica e pubblico entusiastici e strameritati. Il sottoscritto, come direttore di questa testata e data l'amicizia forte che mi lega a coloro i quali hanno messo in piedi il suddetto, è stato richiamato per questa strepitosa terza volta, con grande soddisfazione, piacere e onore, dagli eccezionali e appassionati ideatori e organizzatori, che ringrazio enormemente, ossia i deus ex machina Manuel Cavenaghi (Bloodbuster), Daniele Magni (Bloodbuster), Davide Pulici (Nocturno), Claudio Bartolini (Bietti Edizioni), per chiudere in bellezza una convention ricca di presenze autoriali e artistiche cinematografiche incredibili, che si sono prestate ad incontri, seminari conviviali e interessantissimi.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentesima

Colonne Sonore protrae nel dare risposta alle numerose richieste di lettori di differenti età che studiano o si apprestano a intraprendere composizione e che anelano diventare compositori di musica applicata. Ci facciamo aiutare in tal impresa da chi vive in prima persona l’Ottava Arte e da chi scive musica per immagini, chiedendo ai medesimi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto necessarie per divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la trentesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per facilitare i futuri colleghi che si accosteranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Gianluca Sibaldi in concerto - Quella musica difficile da spiegare

Emozioni, tanta musica e la difficoltà nel raccontarne la bellezza: questi sono i ricordi del concerto live del compositore Gianluca Sibaldi, autore delle colonne sonore dei film di Leonardo Pieraccioni dal 2003, con il suo Original Soundtrack Ensemble al Teatro Bolognini di Pistoia.
Nella sera di sabato 29 settembre 2019, il compositore pistoiese ha ripercorso la sua carriera cinematografica con l’aggiunta di qualche inedito nella scaletta. Il tutto aiutato, secondo lo stile dei movie concerts odierni, da spezzoni di film che identificavano i temi eseguiti.

Musica per film: lascito e ricordi di Sergio Miceli
Introduzione a cura di Massimo Privitera

Il 27 maggio scorso presso la prestigiosa e rinomata “Fondazione Ugo e Olga Levi” di Venezia, nella quale si trova l’importantissima “Biblioteca Gianni Milner”, di stupefacente ricchezza artistico archivistica libraria per contenuti musicologici e non solo, nell’ambito dell’evento di incontro e divulgazione della preziosa opera omnia e della personale collezione del compianto critico e musicologo cine-musicale Sergio Miceli, intitolato, a ben dire, ‘Musica per film: lascito e ricordi di Sergio Miceli’, abbiamo assistito ad una serie di interventi autorevoli giustappunto in suo onore.

La “Sinfonia n. 1. (K)eine Symphonie” di Alfred Schnittke con i Muenchner Philharmoniker diretti da Valery Gergiev

Grande amante della letteratura francese Mikhail Romm (1901 – 1971) è considerato uno dei maggiori esponenti del cinema della Russia Sovietica. Inizia la sua attività alla Mosfilm nel 1931 e realizza una serie di film di forte impegno politico, ideologico e di propaganda.  Nel 1962 firma uno dei film simbolo del disgelo krushoviano, Nove Giorni in un anno, profondo dramma psicologico dal dirompente coinvolgimento etico. In quegli anni al VGIK (Istituto superiore di cinematografia) a Mosca dove Romm insegna dal 1948, con la sua influente assistenza, nascono alcuni dei più importanti registi della storia del cinema russo che formano l’onda dei ‘sestidesjatnitki’ (sessantini), primo fra tutti Andreij Tarkovskij, ma anche Tengiz Abuladze, Georgij Danelija, Andreij Konchalowsky, Alexander Mittà, Gleb Panfilov, Andreij Smirnov.

“Il Commissario Montalbano – Visioni in musica”
Reportage del concerto dell’8 settembre 2019 in Piazzetta della Torre a Torre a Mare (Bari)

Riprendendo dal libretto di sala: “Il Commissario Montalbano, le partiture originali (visioni in musica)” è il concerto che annuncia il Premio Rota. Questo appuntamento, concepito in forma di premio, nasce come omaggio al grande compositore Nino Rota, per anni anima illustre del conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, e residente proprio a Torre a Mare. Il premio si svilupperà nella primavera del 2020 […]. Il focus sarà sul cinema italiano, con uno sguardo intenso alla musica delle serie televisive, facendo particolare attenzione ad una generazione di giovani compositori […] con un’idea di musica per le immagini particolarmente innovativa. Il concerto delle partiture originali de Il Commissario Montalbano […] rappresenta tutte le ragioni che sono alla base di questo premio.”
Insomma due belle notizie, il premio Rota e il concerto con le musiche del “Salvo” nazionale dirette proprio dal loro compositore.

Suggestioni dal Festival “Creuza de Mà – Musica per Cinema” 10 – 15 settembre 2019
Memorie di sei giorni tra note e immagini in una Sardegna da sogno

L’opuscolo del Festival “Creuza de Mà – Musica per Cinema”, giunto alla sua tredicesima edizione in quel di Sardegna, precisamente nella località da sogno dell’isola di Carloforte, riporta queste scritte: “Il mondo, il viaggio, la contemporaneità per immagini e musica” e “Sei giorni di incontri, proiezioni, persone e idee, masterclass e spettacoli per esplorare la voce del Cinema. Musicisti, compositori, registi, tecnici, studiosi, attori ci accompagnano nel percorso creativo di scoperta e creazione della musica per cinema.”. E fin qui questo “Creuza de Mà” potrebbe assomigliare nella sua concezione e resa a qualsivoglia altro Festival instaurato sul binomio indissolubile tra musica e cinema, presente o passato e soprattutto diffuso all’estero, perché in Italia di questa tipologia di eventi omaggianti l’Ottava Arte – che ricordiamo essere l’altra faccia della medaglia della Settima Arte, notoriamente il Cinema, ossia la Musica per Immagini, termine coniato da chi scrive e oramai in uso nel settore – ve ne sono pochissimi o addirittura niente (e non siete nuovi, cari lettori, a quanto da me affermato proprio ora!): alcuni nascono e muoiono nel momento stesso in cui vengono ideati e proposti perché non ci si crede mai abbastanza, per questo la fine inesorabile e in qualche occasione la pochezza organizzativa e qualitativa.