Evviva la Film Music Italiana
Reportage del Concerto di Musica per Film dell'ACMF al Teatro Regio di Torino il 21 novembre 2019

Nella cornice austera e iper-istituzionale del Teatro Regio di Torino ha fatto il suo ingresso, per una volta, la musica meno istituzionale e istituzionalizzata d’Italia: quella per film.
E lo ha fatto con un concerto per l’apertura del 37° Torino Film Festival e l’inaugurazione di Torino Città del Cinema 2020, organizzato dalla sempre più attiva e imponente Associazione Compositori Musica per Film (ACMF) a cui lodi sperticate devono essere indirizzate per questa benedetta iniziativa che, oltre a voler proteggere l’arte eternamente bistrattata e negli ultimi anni anche lievemente, mi si passi il vernacolo, sputtanata, di tutti i compositori prestati al cinema, ha come fine quello di aprire lo scrigno eternamente pieno delle partiture praticamente inedite a livello discografico del nostro cinema e di esibirle e divulgarle nella loro abbacinante bellezza in forma di concerto.

Willy Wonka: pura immaginazione al sapor di cioccolato!
Reportage del Musical Charlie e la Fabbrica di Cioccolato dal 21 novembre in scena a Milano

Segnatevi bene questa ricetta, con le giuste dosi, vi raccomando. Altrimenti non avrete la più pallida idea di cosa vi verrà servito: una barretta di note ‘cioccolatose’ dell’originale Willy Wonka & The Chocolate Factory, con l’esuberante simpatia travolgente di Gene Wilder, una stecca di pentagramma candito al caramello più dolce e appiccicoso del remake Charlie and the Chocolate Factory, con lo strampalato cinismo sballato di Johnny Depp; mescolate bene e aggiungete una sana irriverente dose di caramellose armonie, spumeggianti ritmi gassosi, doppi sensi piccanti e una catena di melodie dolci dolci e procaci a tal punto da sommergervi come un fiume in piena di cioccolato al latte (vi ricordate la fine che fa l’ingordo e grassottello Augustus Gloop?). Alla fine avrete una torta dai mille colori e molteplici gusti, colma delle leccornie più ghiotte che possiate immaginarvi, con quel sapore dissacratorio, burlesco, pop, kitsch e fiabesco che solo un Musical quale Charlie e la Fabbrica di Cioccolato può apparire ai vostri occhi e solleticare i vostri sensi…e soprattutto il palato.

Singin’ in the Rain a Milano
Reportage del musical Cantando sotto la pioggia in scena al Teatro Nazionale CheBanca dal 15 novembre 2019 all’11 gennaio 2020

Quando mi giunge in redazione la notizia che uno dei miei quattro musical preferiti in assoluto della storia del Cinema viene trasposto al Teatro Nazionale CheBanca di Milano, una produzione totalmente inedita tutta italiana, firmata da Stage Entertainment, con un cast composto da professionisti del mondo del musical, già con all’attivo considerevoli show messi in scena sui palchi più importanti d’Italia, un brivido mi ha percorso lungo tutto il corpo. Ma non pensate che fosse un brivido di emozionante piacere, bensì un brivido intenso di paura.

Il ‘compositore addizionale’ e come diventarlo - Intervista esclusiva a Max Lombardo

Procediamo nell’esaminare la figura lavorativa del ‘Compositore Addizionale o Aggiunto’, piuttosto dibattuta e nella preponderanza dei casi poco conosciuta se non soltanto da coloro i quali abitano la Fabbrica globale della Film Music, ovvero l’Ottava Arte, operando nei ruoli professionali più svariati, non solo quello stranoto del Compositore. Abbiamo avuto la fortuna di venire a conoscenza dell’ennesimo talento nostrano, Max Lombardo, altro caso della classica fuga di cervelli italici all’Estero e oltreoceano, già intervistato nei giorni scorsi insieme ad altri colleghi (vedi intervista), che come Additional Composer – argomento trattato nell’intervista ad Antonio Di Iorio (leggi qui) – arrangiatore, orchestratore e occasionalmente autore in solitaria di score per corti e film, si è trasferito da tempo a Los Angeles per trovare una sua identità compositiva e realizzare il suo sogno di entrare a far parte del mainstream hollywoodiano (sito ufficiale: https://www.maxlombardo.com/). Ecco cosa ci ha esposto con dovizia di particolari e molta dignità professionale.

Le note thriller di Vito Lo Re tra nebbie e labirinti
Podcast con intervista esclusiva al compositore sodale del regista Donato Carrisi

In redazione mi è venuto a trovare a sorpresa il compositore milanese Vito Lo Re che stimo da molti anni a questa parte – leggete le nostre recensioni del suo album cinematico “35mm” e della OST de La ragazza nella nebbia, per comprendere la qualità delle sue composizioni, nonché la nostra intervista-lezione di Film Music e un reportage con annessa intervista sul succitato score – per regalarmi una copia del CD della sua ultima fatica compositiva filmica, L’uomo del labirinto.

Henry V di Laurence Olivier - musiche di William Walton: in concerto a Londra con la Philharmonia Orchestra diretta da Frank Strobel

Amava enormemente l’Italia. Il suo primo incontro con il nostro paese, avvenuto insieme ai suoi mentori Edith e Sir Osbert Sitwell, lo colpisce e influenza nella sua scrittura musicale. Un marcato lirismo mediterraneo avvolge il balletto “Facade”, suo primo importante lavoro composto nel 1922. Nel 1948, dopo aver conosciuto in Argentina Susanna Gil Paso, la sposa alla fine dello stesso anno per stabilirsi in una suggestiva villa a Ischia.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentunesima

Colonne Sonore ci tiene nel proseguire a gran voce nel rispondere alle continue preghiere dei nostri lettori di diverse età che frequentano conservatori e corsi di Film Music per accingersi a formarsi come compositori di musica applicata, i quali desiderano conoscere chi vive in prima persona l’Ottava Arte, componendo musica per immagini. E noi chiediamo ai medesimi di replicare, svelandoci il loro mestiere e approccio, rispondendo a sei domande che la nostra redazione ha creduto fondamentali per evolversi come autori di musica per film.
Ecco a voi la trentunesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei medesime domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per agevolare i futuri colleghi che si avvicineranno alla Settima Arte e la sua Musica:

Il Grande Lucio Dalla
Tributo tardivo ad un rivoluzionario della Musica…inconsapevole di esserlo!

Ancora oggi mi rammarico di non aver scritto, o fatto scrivere ad uno dei miei molti abili collaboratori, un omaggio-addio al grande Lucio Dalla, come è nostra prassi da sempre fare quando viene a mancare un compositore di musica applicata o musicista che di riffa o di raffa si è dilettato in questa categoria musicale. Non so dirvi come e perché abbia tralasciato una cosa così importante da riportare tra le nostre pagine web o mi sia scappata di mano l’insistenza di impegnarmici, tuttavia non abbiamo pubblicato alcunché quando è scomparso a Montreux, in Svizzera, il 1º marzo 2012, causa attacco cardiaco durante un suo concerto, questo poliedrico cantante, musicista e attore italiano ‘rivoluzionario della Musica ma inconsapevole di esserlo’.

REPORTAGE FESTIVAL “CREUZA DE MA' – MUSICA PER CINEMA”
CAGLIARI, 11/13 OTTOBRE 2019
a cura di Gianmarco Diana
in collaborazione con “CinematiCA – Suoni da e per il Cinema”

Si è svolta a Cagliari, dall'11 al 13 ottobre, la seconda tranche di “Creuza de Mà – Musica per Cinema”, il festival che esplora il rapporto tra il suono e le immagini.
Una creatura nata dalla dedizione del suo direttore artistico - il regista Gianfranco Cabiddu - che giunge alla sua tredicesima edizione: dopo l'appuntamento estivo a Carloforte, dedicato maggiormente all'intrattenimento e allo spettacolo (come magnificamente descritto da Massimo Privitera nel suo report, http://www.colonnesonore.net/contenuti-speciali/reportage/6220-suggestioni-dal-festival-creuza-de-ma-musica-per-cinema), la tranche nel capoluogo sardo è orientata decisamente sulla formazione ed il confronto con gli addetti ai lavori - in stretta collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinema di Roma, il Conservatorio “P.L. Da Palestrina” di Cagliari e la Fondazione Film Commission - tra Masterclass, proiezioni ed incontri più informali con registi, montatori, musicisti e compositori.

Una serata INCREDIBILE!
Reportage del concerto tributo a Michael Giacchino del 21 ottobre 2019 al View Conference di Torino

Ve lo dico seriamente, con un pizzico di commozione che ancora mi pervade un giorno dopo il concerto qui recensito: vedere sul palco della bellissima location, un incrocio di moderno e vetusto insieme, delle Officine Grandi Riparazioni di Torino, i due premi Oscar Brad Bird e Michael Giacchino, regista e compositore dei film Pixar Gli incredibili 1 & 2, Ratatouille, dell’action e sci-fi Mission: Impossible – Protocollo fantasma e Tomorrowland – Il mondo di domani, riprendere con i loro telefonini la Filarmonica Felettese di Bruno Lampa eseguire il bis conclusivo di un concerto strepitoso, omaggiante il compositore di Up, Star Trek, Jurassic World, Lost, Alias, è stato fantasticamente, come dice sempre nei suoi film e sketch comici Aldo Baglio del trio Aldo, Giovanni e Giacomo: “Incrediiiibbileeee!!!”.