Quando la musica è fatta di anima e cuore, allora sì, è facile sognare.

Intervista a Fabrizio Lamberti e Lidia Schillaci, compositore e cantante della colonna sonora della fiction Non smettere di sognare

Non Smettere di Sognare, non è solo un’esortazione che ognuno di noi dovrebbe farsi tatuare su un braccio al posto dell’orologio, ma è anche, e soprattutto, la serie tv di otto puntate, in onda su Canale 5, che narra la storia di Giulia (Katy Saunders) una ragazza che coltiva il sogno di diventare una ballerina, ma che a causa di seri motivi familiari, è costretta a lavorare in un’impresa di pulizie. La sua vita cambia quando incontra Lorenzo (Roberto Farnesi), produttore del talent show ‘Non smettere di sognare’, e allora il sogno diventerà realtà. Se la fiction è un successo, parte del merito va senz’altro alla colonna sonora ricca di canzoni orecchiabili e fresche che si alternano a brani strumentali capaci di mettere le ali alla fantasia e dunque ai sogni.

Reportage Festival di Venezia 2010

“Necessity is the mother of invention”

67ma Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venezia 2010 (1-11 Settembre)

Aria di crisi? Parrebbe proprio di sì. D’altronde era quasi inevitabile che accadesse. Poche star, poco glamour, poche feste… ma Venezia ha risolto l’empasse con intelligenza, proponendo una selezione di film ricca e interessante. L'apertura della sezione principale è stata affidata a Black Swan (Cigno nero) diretto da Darren Aronofsky. La storia è quella di una ballerina classica chiamata a interpretare il ruolo della regina nel Lago dei cigni di Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840 - 1893), che cade nel baratro dell’ossessione della perfezione. Un supercast su cui spicca Natalie Portman (che danza davvero). Un tessuto visivo-sonoro disturbante. Una tensione costante. La rilettura del Lago dei Cigni in chiave psyco-horror (e soft porn) da parte di Aronofsky è a dir poco torbida. Dopo The Wrestler (Leone d’Oro a Venezia 2008) Darren Aronofsky continua il suo lavoro sul corpo e sul corpo degli attori impegnati in ruoli che vanno ben oltre la recitazione. "Alcune persone considerano il wrestling come la più bassa delle forme d'arte, mentre altri ritengono che il balletto sia la più alta, ma in realtà hanno qualcosa di molto simile. Mickey Rourke come wrestler viveva delle esperienze assolutamente paragonabili a quelle di Natalie Portman come ballerina", spiega Aronofsky. "Entrambi sono degli artisti che utilizzano i loro corpi per esprimersi, ma sono minacciati dai malanni fisici, perché i loro corpi sono gli unici strumenti che hanno per comunicare. La cosa interessante per me era trovare due storie collegate in quelli che potrebbero sembrare dei mondi distanti".

Non di soli fantasmi vive Supernatural…

Quando la musica diventa una protagonista invisibile, un’égérie dal potere soprannaturale.

«I Love Rock n' Roll. So Put Another Dime in the Jukebox, Baby.
I Love Rock n' Roll. So Come and Take Your Time and Dance With Me »

Supernatural, la serie horror/soprannaturale creata e prodotta da Eric Kripke (girata a Vancouver dal 2005 e giunta alla sesta serie), in America è ormai divenuta un vero cult. In USA, il serial, che adesso è in onda sul network The CW (prima su The WB), è a tutti gli effetti un fenomeno culturale che attira una media settimanale di 700.000 spettatori in più di Gossip Girl.

Reportage Bafta 2011

Londra. 13 Febbraio 2011

Si è svolta a Londra la cerimonia di premiazione dei Bafta, i British Academy of Film and Television Art, che hanno visto il trionfo del film Il discorso del re (The King’s Speech) che ha portato a casa ben 7 premi tra cui miglior film e miglior attore protagonista Colin Firth. La lunga stagione dei premi cinematografici ha avuto un’altra importante tappa con l’assegnazione dei premi BAFTA, assegnati dalla British Academy of Film and Television.

West Side Story con le sorelle Labeques per la Stagione IUC a Roma

Una magistrale interpretazione della “Rapsody in blue” di Gershwin (1898 – 1937)  ha segnato negli anni ottanta  gli inizi della fulminante carriera artistica del due pianistico  formato dalle sorelle francesi Katia e Marielle Labeques, la cui registrazione discografica è stata insignita da prestigiosi premi e accolta da un grande riscontro da parte del pubblico con la vendita di oltre 500.000 copie. Al loro ritorno  all’Aula Magna dell’Università la Sapienza di Roma per la Stagione IUC  lo scorso 12 marzo le due sorelle propongono di nuovo proprio il brano di Gershwin legandolo in un interessante accostamento artistico ai suoi “Tre Preludi”  in un arrangiamento per due pianoforti realizzato da Irwin Kostal (1911 – 1994) e alla trascrizione per due pianoforti,  percussioni latine e tamburi jazz curata sempre da Irwin Kostal della colonna sonora composta da Leonard Bernstein per il film  West Side Story.

Curiosità filmiche e musicali dalla Berlinale 2011

La manifestazione berlinese non finisce mai di stupire per la quantità e soprattutto la qualità dei lavori che vengono proposti nel corso dei dieci giorni di svolgimento e sicuramente è in grado di offrire ogni anno al pubblico alcuni dei migliori film realizzati non solo nel nostro continente ma anche in Asia, in Africa e in America Latina.
Precedenza assoluta a una vera opera d’arte – Gran Premio della Giuria e Orso d’Argento – A Torinòi Lo’ (The Turin Horse) dell’ungherese Bela Tarr – girato in b/n, un film dalla straordinaria introspezione drammatica, profonda carica espressiva e interiore forza metafisica. Secondo all’iraniano Jodaeiye Nader Az Simin (Nader and Simin, A Separation) di Asghar Farhadi, riteniamo esclusivamente per motivi politici.

La Suite dal Gattopardo e il concerto per piano di Nino Rota per la stagione sinfonica di Santa Cecilia a Roma

Nel concerto diretto nei giorni 12, 14 e 15 gennaio per la Stagione sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia il Maestro Nicola Luisotti ha evidenziato una notevole versatilità di interprete conducendo l’ascoltatore  attraverso un percorso musicale di grande interesse che vedeva l’accostamento di due mondi sonori alquanto distanti.

Woman next Door – Hommage à Truffaut
con il sestetto di Rita Marcotulli  per  la stagione della Istituzione Universitaria dei concerti a Roma

L’Istituzione Universitaria dei Concerti, storico punto di riferimento della vita musicale della capitale,    
il 25 gennaio scorso ha presentato a un pubblico attento e numeroso una serata musicale originale intitolata alla memoria del regista francese Francois Truffaut, prematuramente scomparso nel 1984 all’età di quarantuno anni.
Protagonista della coinvolgente proposta è stata la pianista jazz Rita Marcotulli con il suo sestetto di eminenti solisti che in una quanto mai originale combinazione strumentale include Javier Girotto (sassofono e flauto), Luciano Biondini (fisarmonica), Michel Benita (contrabbasso), Aurora Barbatelli (arpa celtica), Roberto Gatto (batteria) e con il supporto di Maria Teresa De Vito nel live movie.