La Forza è possente in Lui - Intervista video esclusiva al compositore dello Star Wars Gaming Universe Gordy Haab

Nel 2018 la storica e importante rivista Billboard ha riportato, tra le sue pagine, questa dichiarazione entusiastica in riferimento al talentuoso Gordy Haab (classe 1976), definendolo l’”erede apparente di John Williams”. Affermazione derivante dal fatto che questo compositore americano, pluripremiato e candidato, ha composto le partiture per molti videogames e una serie televisiva dell’Universo di Star Wars, tra i quali Star Wars: Squadrons, Star Wars Jedi: Fallen Order co-scritto con il compositore Stephen Barton e Star Wars: Battlefront I e II.

SCORE MASTER: CELEBRAZIONE DI JOHN WILLIAMS E JERRY GOLDSMITH

Un evento online andato in onda il lunedì 8 febbraio sponsorizzato da Ipswich Film Theatre

Prodotto da Maurizio Caschetto - The Legacy of John Williams & Yavar Moradi - The Goldsmith Odyssey

SCORE MASTERS sarà una serie regolare per celebrare l'arte della colonna sonora di un film e viene lanciata con il supporto di The Legacy of John Williams e The Goldsmith Odyssey.

Celebrando gli 89 anni di JOHN WILLIAMS - Raccolta di colonne sonore del Maestro 5 volte premio Oscar - Selezione a cura della redazione della rivista ColonneSonore.net

https://open.spotify.com/playlist/344sJNGrlukqW8s6mimFNN

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantatreesima

Si continua con le interviste-lezioni di Film Music, da voi lettori sempre più richieste, per venire a conoscenza dell’Ottava Arte ed i suoi segreti compositivi, chiacchierando con alcuni compositori sia italici che stranieri che, per merito delle loro risposte approfondite, tentano di ispirare i futuri colleghi nella musica applicata alle immagini. Ecco a voi la quarantatreesima parte delle nostre oramai rinsaldate Lezioni-Interviste con le abituali sei domande alle quali i compositori, che consultiamo in tutto il mondo, sono pregati di rispondere.

"Vis a Vis tra mente e immagine"
Un programma di Daniela Bocconi & Massimo Privitera
Musiche originali di Louis Siciliano ALUEI
Tredicesima puntata sulla serie Netflix "Bridgerton" con Regé-Jean Page e Phoebe Harriet Dynevor.
Ospite speciale della puntata in esclusiva italiana, il compositore Kris Bowers, autore delle musiche della serie, con il supporto del compositore (in qualità di traduttore simultaneo) Fabrizio Mancinelli che ha collaborato con il medesimo nella colonna sonora di Green Books.

Potete vedere la puntata sul sito ufficiale di "Vis a Vis":

http://visavismenteimmagine.it/2021/01/28/bridgerton/

ColonneSonore.net - Celebrating Ennio Morricone 'Unknown'

TRAME MORRICONIANE ‘POCO NOTE’ - ASCOLTA LA NOSTRA PLAYLIST SU SPOTIFY

https://open.spotify.com/playlist/5l5gg1uHdy7MX7gqCtFTxa?si=wDsJp4kMT22BVY3e-08hXg

Di ENNIO MORRICONE, sull’oggettività della musica.
«Il bello assoluto in musica non esiste, come d’altronde non esiste nelle altre arti. Ci sono però delle regole precise in base alle quali una composizione si può definire oggettivamente bella. L’equilibrio della forma, la ricerca nelle sonorità, la varietà dei timbri, gli equilibri interni. Oggi queste cose devono variare in ogni composizione, mentre in passato ci si poteva basare su una forma storicizzata; oggi il compositore deve cioè cercare l’equilibrio in una forma che lui stesso crea dal nulla. È da tutto ciò che è lecito che oggi ci può arrivare la bellezza. Ma una composizione ben scritta risulterà bella anche all’esecuzione: dunque è la scrittura ciò che può dare un risultato di bellezza riconoscibile universalmente, indipendentemente dal condividerne o meno la sostanza».

I COLORI, I TIMBRI, LE ARMONIE MORRICONIANE ATTRAVERSO LE SUE COLONNE SONORE MENO CONOSCIUTE EPPUR SIGNIFICATIVE PER LE CARATTERISTICHE PECULIARI DI CUI SOPRA - un Ennio Morricone policromo perché multicolore è l’universo musicale del celebre compositore romano scomparso la scorsa estate

https://open.spotify.com/playlist/2Bsh1PNjXFewmbFAcB5mu1?si=sW--DRiDRSe4Brbc0EYdUw

Le 40 migliori colonne sonore di tutti i tempi secondo il direttore della prima ed unica rivista ufficiale italiana sulla musica per immagini, ColonneSonore.net, Massimo Privitera, appassionato di musiche per film e serie tv dall'età di 8 anni.

Il Sound di Romulus – Intervista ai Mokadelic

I Mokadelic tornano alla grande sulle scene cine-televisivo-musicali con la colonna sonora sinfo-elettronica (una novità non da poco nel loro curriculum) per la serie Sky ideata da Matteo Rovere (Veloce come il vento, Il primo re), Romulus, divisa in dieci episodi e ambientata nell’VIII secolo a.C., narrante le vicende precedenti alla nascita di Roma. Recitata in lingua latina arcaica come il precedente film del regista Rovere, Il primo re, la serie non ha nessun legame con il medesimo e la trama è totalmente differente. Come diverso è il commento sonoro scelto a esaltarne le gesta epiche, affidato stavolta ai cinque musicisti (Alberto Broccatelli, Cristian Marras, Maurizio Mazzenga, Alessio Mecozzi, Luca Novelli), autori delle musiche della serie di enorme successo Gomorra e dei film Sulla mia pelle, L’immortale e The Shift.

Via con me - Intervista a Giorgio Verdelli regista del film su Paolo Conte

A cura di Massimo Privitera

Se non ne siete a conoscenza, sappiate che il cantautore, paroliere, polistrumentista, pittore ed ex-avvocato Paolo Conte (Asti, 6 gennaio 1937) ha avuto a che fare con le colonne sonore in più di un’occasione. Sappiate che si è aggiudicato nel 1997 il David di Donatello e il Nastro d’Argento per lo score de La freccia azzurra, film d’animazione di Enzo D’Alò, Al rinomato pianista jazz gli è stata addirittura affibbiata dal prestigioso giornale statunitense The Wall Street Journal, in un’intervista a Lui realizzata nel 1998, questa frase molto significativa del fattore non trascurabile Conte-Musica-Cinema, in riferimento all’ascolto delle canzoni del musicista-cantautore astigiano: “E’ come avere un film di Federico Fellini nelle orecchie”.

Chicche del Cinema Muto - Parte 2

Tradizione vuole che in corrispondenza della festa di Sant’Antonio (17 gennaio), in molte località abruzzesi si organizzassero rappresentazioni sacro-popolari ispirate alla vita del santo eremita: manifestazioni che hanno ancora luogo ai giorni d’oggi. Il repertorio eseguito durante queste rappresentazioni è un grande crossover tra musica popolare, operistica, sacra e ballabile.