“Titanic Live”
Reportage del cine-concerto del film di James Cameron tenutosi il 10 e 11 Maggio 2019 presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano

Il compositore premio Oscar James Horner ci ha lasciati a 61 anni di età, il 22 giugno 2015, per un incidente aereo avvenuto con il suo monoposto da turismo, precipitato nella foresta di Los Padres vicino Santa Barbara, in California. Una morte tragica che ha strappato troppo presto alla Musica per Film uno dei suoi esponenti più amati e al contempo criticati dai collezionisti e musicologi (per i suoi prelievi non dichiarati alla musica classica e a quella filmica, spacciati per suoi), che oltre alla passione per le note tra le immagini adorava visceralmente gli aeroplani e volare; passione che ci ha privato di sue future nuove composizioni cinematiche ma che ci ha lasciato in eredità tante gemme della Settima & Ottava Arte, quali, giusto per citare le più celebrate e rilevanti, Star Trek II – L’ira di Khan, Aliens – Scontro finale, Cocoon – L’energia dell’Universo, Willow, Braveheart, Apollo 13 e Titanic.

Il mio “Segreto” – Intervista esclusiva ad Alan Parsons

Lo scorso 27 aprile, in occasione del popolare 'Frontiers Rock Festival VI' presso il noto locale Live Club di Trezzo sull’Adda, in provincia di Milano, ho assistito all’unico fenomenale concerto italiano di uno dei nomi più influenti della storia mondiale del rock progressive, Alan Parsons.
Il giorno prima è uscito per l’etichetta discografica napoletana Frontiers Record (www.frontiers.it), il suo nuovo album dal titolo “The Secret”, dedicato in parte alla sua passione giovanile per la Magia (la cover del CD è esplicativa al massimo!) che pratica attualmente con successo, e l’ho intervistato sul suo rapporto con la Film Music e su questo suo ennesimo lavoro dopo l’ultimo album del 2004, la sua prima ed unica incursione nell’elettronica pura, “A Valid Path”. E’ stata una conversazione piacevole che, ad un tratto, lo ha lasciato stupefatto quando gli ho chiesto di autografarmi il doppio CD della colonna sonora integrale di LadyHawke, prodotta e stampata nel 2014 dalla La-La Land Records (LLLCD 1318), perché non era a conoscenza della sua pubblicazione.

La Grande Musica per il Cinema - Intervista esclusiva a Marco Patrigniani

Il 10 e 11 Maggio a Milano, presso l’autorevole Teatro degli Arcimboldi, che ha visto con enorme riscontro e successo di pubblico (ogni volta più serate sold out), rivivere su grande schermo film celeberrimi con altrettante colonne sonore famose, scritte da titani della Film Music come John Williams (i primi tre film della saga di Harry Potter), Hans Zimmer (Il gladiatore), James Horner (Titanic) etc., riseguite con l’orchestra dal vivo in sincrono con l’intera pellicola, sarà proiettato per la prima volta nel nostro Paese il capolavoro di James Cameron, Titanic, vincitore di 11 premi Oscar inclusi miglior Film, miglior Regia, migliore Colonna Sonora e migliore Canzone Originale “My Heart Will Go On” interpretata da Celine Dion.

La musica dei supereroi
Evoluzione e involuzione di un genere cine-musicale

Basta pensarci un attimo: è il 1978, l’anno fatidico in cui nasce la vera musica dei supereroi. Da quel momento, tutto è cambiato nel modo di mettere in musica le gesta di un uomo o di un essere da un altro mondo, con superpoteri di qualsivoglia natura, che lotta contro il Male per il Bene dell’umanità o del suo pianeta. E tutto ciò accadde grazie al magistrale talento compositivo di uno tra i maggiori esponenti globali della musica per immagini, l’illustre maestro John Williams (5 Oscar su 51 nomination), che scrisse la colonna sonora per il primo vero cinefumetto dell’era moderna: naturalmente, il Superman (1978) di Richard Donner con Christopher Reeve, Marlon Brando e Gene Hackman.

Esplorando l’unione tra note ed esistenza- Intervista esclusiva a Joep Beving

Ogni tanto avviene, e quando accade è sempre un arricchimento personale notevole e un passo in avanti nella conoscenza di nuovi mondi musicali, provenienti da latitudini il più delle volte a noi sconosciute.
E’ accaduto con il compositore e pianista superbo Joep Beving, olandese di nascita e divenuto famoso sul web nel 2015 grazie a milioni di streams ottenuti dal suo album d’esordio, dal titolo “Solipsism”.

Star Wars: la colonna sonora della mia vita - Intervista esclusiva a Dirk Brossé

In concomitanza con il cine-concerto, per la prima volta in Italia, del cult fantascientifico di George Lucas, Guerre Stellari (Star Wars: Episode IV – A New Hope), con le iconiche musiche premio Oscar di John Williams (E.T., Superman, Lo squalo, Harry Potter e Indiana Jones), in programma i primi di Aprile a Milano al Teatro degli Arcimboldi (leggete nostro reportage), abbiamo ottenuto il grande privilegio, in esclusiva, di intervistarne il Direttore d’orchestra, il Maestro belga Dirk Brossé. Un uomo prima che un artista di una cordialità e simpatia travolgenti che ci ha accolto nel suo camerino, seppur il tempo concessoci per l’intervista fosse davvero esiguo, dicendoci subito che ci elargiva tutto il tempo che desideravamo, anche se in effetti mancava realmente poco all’inizio del Film Concerto Live di Star Wars; per giunta dovendo dirigere una delle partiture williamsiane più complicate musicalmente, sul podio di una poderosa e rinomata orchestra svizzera, la 21th Century Orchestra, esperta nei cine-concerti.

Guerre Stellari: non lo avete mai ‘sentito’ così!
Reportage del cine-concerto di “Star Wars: A New Hope” al Teatro degli Arcimboldi di Milano tenutosi il 5, 6 e 7 aprile 2019

Su Guerre Stellari, il capostipite della saga fantascientifica più celebre e rimunerativa al mondo, quella ideata, scritta e in parte diretta da George Lucas, è stato detto tutto (e ancora se ne dirà) dal suo esordio sul grande schermo nel 1977. In principio, e ne siamo tutti pienamente a conoscenza, Star Wars: A New Hope (Guerre Stellari: Una nuova speranza) nacque come primo capitolo di una trilogia, con i seguiti Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (L’impero colpisce ancora, 1980) – ad oggi il migliore in assoluto dell’epopea originale – e Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (Il ritorno del Jedi, 1983); poi, per sfortuna, vennero i famigerati prequel diretti da Lucas, tutt’oggi non ampiamente digeriti dai fan più oltranzisti (e nemmeno, a dirla tutta, da quelli meno puristi), ossia Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, 1999), Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni, 2002) e Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, 2005).

“Lo spartito di Walt”
Reportage del concerto di beneficenza dell’1 Aprile 2019 tenutosi presso l’Auditorium LaVerdi di Milano

Una serata in musica con il ‘Fabbricatore di Sogni’ Walt Disney e le sue celeberrime colonne sonore. Grazie ad un concerto di beneficenza – l’incasso è stato devoluto ad alcune associazioni no-profit attive in Lombardia – nell’autorevole cornice dello splendido Auditorium de LaVerdi di Milano, una compagine orchestrale di 80 elementi, la New Pop Orchestra, diretta con piglio appassionato dal Maestro Alfredo Conti, ha eseguito le partiture in vari medley di capisaldi della cinematografia disneyana, quali Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Fantasia, Bambi, Dumbo, Cenerentola, Alice nel paese delle meraviglie, La bella addormentata nel bosco, La spada nella roccia, Mary Poppins, Gli Aristogatti, Pocahontas, Il re leone e Tarzan.

David di Donatello 2019 – Una Masterclass musicale collettiva
Interviste ai compositori

https://www.daviddidonatello.it/

Conosciamo da poco i vincitori della categoria “Miglior musicista” del David di Donatello di quest’anno, ovvero il tedesco Sascha Ring e il suo collega polistrumentista Philipp Thimm per le musiche sperimentali di Capri-Revolution. Lungi dal voler dare un giudizio sulla scelta, ci preme dare rilievo alla straordinaria eterogeneità sul fronte cine-musicale che ha caratterizzato anche questa edizione della cerimonia, trasmessa in diretta su Rai 1 il 27 marzo scorso.

L’Additional Composer, quello sconosciuto! – Intervista esclusiva al compositore Antonio Di Iorio

Per approfondire una figura professionale alquanto discussa e nella maggioranza dei casi poco nota se non agli addetti ai lavori, ovvero l’Additional Composer, abbiamo deciso di intervistare un compositore, arrangiatore, orchestratore, direttore d’orchestra e pianista tutto italiano ma trasferitosi da tempo oltreoceano, precisamente a Los Angeles per cercare meritatamente ‘fortuna e gloria’, il molisano Antonio Di Iorio (sito ufficiale: http://www.antoniodiiorio.com/italiano/home.html) con il quale avevamo già chiacchierato a suo tempo (leggi nostra intervista).