“Una grande lezione di musica per film” – Parte Venticinquesima

Colonne Sonore non esaurisce il suo cammino e vi propone ulteriori interviste, sempre stimolanti, per dare una risposta concreta alle varie domande di giovani lettori che studiano composizione e che sperano un giorno di diventare compositori di musica per immagini, attraverso i suggerimenti di coloro i quali lavorano da anni nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha creduto importanti per formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la venticinquesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per favorire i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Al Teatro Filodrammatici il “Premio UBI – Milano per la Musica” consegnato a Pino Donaggio

Domenica 15 aprile, nella suggestiva cornice del Teatro Filodrammatici di Milano, l’Ensemble Duomo – fondato e diretto artisticamente dal chitarrista  Roberto Porroni, attivissimo concertista e creatore di eventi e stagioni musicali con formazioni cameristiche – ha calato il sipario sulla serie dei seguitissimi ‘Concerti della Domenica’ che, con il sostegno di UBI Banca (promotore della rassegna) e la direzione artistica dello stesso M° Porroni, offrono al pubblico del Filodrammatici –  storica location riprogettata dall’architetto Luigi Caccia Dominioni negli anni Sessanta, dopo i danni che il teatro originale subì a causa dei bombardamenti del 1943-45 – aperitivi musicali raffinati e di alto profilo artistico. Tra gennaio e aprile, il Filodrammatici ha così ospitato all’ascolto composizioni di Bartók, Stravinskij, Shostakovich, tango, musica spagnola e irlandese, opere di Erik Satie, un Haendel in chiave jazz, cantautori e songwriters in versione da camera…

La colonna sonora del passato

E’ di questi giorni il varo di un interessante progetto per il mondo del cinema e dell’audiovisivo più in generale. Si tratta di Cinema 4.0, un vero e proprio polo per il restauro dell’audiovisivo nato da un’idea di Tarcisio Basso, fondatore di Running TV International, e dalla sua passione per il vasto mondo delle immagini e degli archivi video in generale. Un vero e proprio nuovo prestigioso polo per il restauro con sede in Veneto e realizzato, peraltro, proprio grazie al supporto della Regione, aperto sicuramente a tutto il mondo del cinema, ma nato proprio dall’idea di recuperare il vastissimo patrimonio del documentario pubblico e familiare. È la passione quella che muove Tarcisio Basso e che da anni gli ha fatto recuperare e studiare con meticolosità archivi pubblici e privati. Un restauro che ha, ovviamente anche importanti implicazioni legate all’audio sulle quali abbiamo voluto porre alcune domande proprio a Tarcisio Basso stesso.

Al Teatro degli Arcimboldi in scena la versione italiana del musical inglese Billy Elliot

In tenitura tra il 15 e il 25 marzo presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano e in scena dal 6 aprile anche presso il Teatro Sistina di Roma - ove debuttò nel maggio 2015 – Billy Elliot torna on stage nella country version italiana prodotta dalla PeepArrow Entertainment, con la regia di Massimo Romeo Piparo e un cast artistico che vede il debuttante Tancredi Di Marco nei panni del protagonista Billy Elliot.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventiquattresima

Colonne Sonore non si arresta mai e vi regala risposte, sempre interessanti, ai vari interrogativi di giovani lettori che studiano composizione e che sperano un giorno di formarsi come compositori di musica per immagini, facendosi sorreggere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha stabilito apprezzabili per diventare autori di musica per film.
Ecco a voi la ventiquattresima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per facilitare i futuri giovani colleghi che si compareranno con la Settima Arte e la sua musica:

“Ennio Morricone - The 60 Years of Music Tour - Live in Torino, 4 marzo 2018”

The 60 Years of Music Tour, ovvero il lungo giro di concerti che il Maestro Morricone sta conducendo (in senso letterale) verso le sue ultime stazioni, ha fatto tappa a Torino, al Pala Alpitour.
Si è trattato della seconda data italiana del 2018 - dopo il lungo giro che, da luglio a dicembre, si è snodato tra l’Europa e l’Italia - che riprende un fortunatissimo tour da oltre 500.000 biglietti staccati! Il concerto nella capitale piemontese non ha previsto – causa gravi motivi personali - l’esibizione della leggenda del fado portoghese Dulce Pontes, che ha partecipato a quasi tutti i precedenti concerti della tournèe (concerti che hanno registrato il tutto esaurito ovunque in Europa, con standing ovation da parte del pubblico e recensioni magnifiche da parte della critica).

Curiosità musicali dalla Berlinale 2018

Una grande edizione la 68ma Berlinale svoltasi dal 15 al 25 febbraio nella capitale tedesca. Impressionano non solo la qualità dei film in concorso ma anche  i temi e le tendenze che caratterizzano le diverse sezioni in cui la manifestazione si articola.
Dei film in concorso ci hanno particolarmente impressionatoTwarz di Malgorzata Szumovska, Orso d’Argento - Gran Premio della Giuria e Dovlatov di Aleksej German Jr., Orso d’Argento per speciali meriti artistici.
La rassegna berlinese ha saputo offrire anche un notevole numero di spunti musicali di particolare rilievo.

Das alte Gesetz (La vecchia legge)
In versione originale restaurata con accompagnamento musicale dal vivo alla Berlinale 2018

L’imponente rassegna berlinese presenta in ogni edizione, da diversi anni nella sezione Berlinale Classics, un film appartenente alla gloriosa epoca del muto (1910 – 1930) in restauro digitale con accompagnamento musicale al vivo.
La scelta per il 2018 è caduta su Das alte Gesetz (La vecchia legge).
Realizzato nel 1923 da Ewald André Dupont (1891 – 1957), il film è considerato uno dei maggiori documenti cinematografici del periodo storico della Repubblica di Weimar cui la 68. edizione del Festival ha dedicato una retrospettiva e di cui parleremo in un altro articolo.

Batman Vs Il cavaliere oscuro: evoluzione delle colonne sonore di Danny Elfman e Hans Zimmer

Lo studio condotto in questa analisi si pone come principale obbiettivo quello di evidenziare come sia mutato l’approccio del compositore, nell’arco di 20 anni, nel mondo della colonna sonora.
I compositori in questione, Danny Elfman e Hans Zimmer, hanno al loro attivo, tra le decine di colonne sonore registrate nell’arco di diversi anni, una sezione completamente dedicata ai supereroi. Tuttavia il loro approccio a tale categoria di Film non è affatto parallelo e risente delle differenze tecniche e delle evoluzioni tecnologiche raggiunte nel ventennio in questione.

Berlinale 2018
Genezis
Il toccante film di Árpád Bogdán e intervista al compositore Mihaly Vig

Tre figure: Ricsi, Virag, Hanna. Tre figure, tre storie e tre volti di un dramma dirompente che compongono l’architettura del nuovo bellissimo film di Árpád Bogdán, presentato alla Berlinale 2018 nella sezione Panorama.
Il film evoca i gravi episodi di odio razziale, violenza e devastazione nei confronti di comunità rom avvenuti in Ungheria negli anni 2007 e 2008.
Ricsi, bambino rom, vive impotente e sconvolto il trauma di un attacco squadristico dove perde la madre mentre il padre si trova in prigione per un reato minore.