West Side Story in forma di concerto - Auditorium Parco della Musica a Roma

West Side Story di Leonard Bernstein su libretto di Arthur Lawrence e Stephen Sondheim è senza dubbio uno dei musical più amati di tutti i tempi. Sembra difficile oggi credere che alla sua uscita a Broadway nel 1957 non abbia riscosso un successo sensazionale, e che sia dovuta intervenire la trasposizione cinematografica del ’61 firmata da Robert Wise e Jerome Robbins – peraltro poco amata dagli autori – a dargli la popolarità mondiale che l’ha accompagnato fino ad oggi. Quella che si è potuta ascoltare il 12, il 13 e il 14 ottobre in Auditorium Parco della Musica sotto la direzione di Antonio Pappano, per inaugurare la stagione sinfonica 2018-2019, è una riduzione ancora diversa, ovvero una versione in forma di concerto in cui sono state eliminate quasi tutte le parti parlate.

Novant'Ennio – Una festa per Ennio Morricone. Il concerto in Auditorium Parco della Musica a Roma

Saper coniugare rigore e comunicativa. Questa è la dote più grande che il presidente dell’Accademia di Santa Cecilia Michele dall'Ongaro attribuisce alla musica di Ennio Morricone. Ma ci sembra riduttivo definire il suo lavoro così, in due parole. Così come è impossibile dare conto della complessità della sua arte solo tramite un concerto di un'ora e venti, come questo che si è tenuto all'Auditorium Parco della Musica il 27 settembre scorso in occasione del novantesimo compleanno del maestro, in cui peraltro figurano molte composizioni non sue.

GoodLab Music, un laboratorio di Musica per Immagini – Intervista esclusiva ai suoi compositori

Nel 2013 il compositore siciliano Paolo Buonvino, più volte da noi intervistato, e noto nel mondo cine-musicale italico, e non solo, per le sue notevoli e rinomate colonne sonore per i film di Gabriele Muccino, con il quale ha creato un vero e proprio sodalizio – vedi Ecco fatto (1998), Come te nessuno mai (1999), L’ultimo bacio (2001), Ricordati di me (2003), Baciami ancora (2010) e Padri e figlie (2016) – e di molti altri registi di spessore (tra gli altri Romanzo criminale e 7 minuti di Michele Placido; N (Io e Napoleone) di Paolo Virzì; I Vicerè di Roberto Faenza; Il mio miglior nemico di Carlo Verdone), ha fondato il GoodLab Music. Il primo laboratorio italiano di musica per immagini che annovera svariate e prestigiose  collaborazioni di diversi, per stile e formazione, musicisti e compositori – ecco i nominativi di quelli finora facenti parte del team: Pasquale Laino, Tony Brundo, Emanuele Bossi, Federica Bello, Santi Pulvirenti, Lele Gambera, Titti Smeriglio, Antongiulio Frulio e Stag. Difatti, e prendo a prestito la frase che campeggia nel sito ufficiale del GoodLab Music (http://paolobuonvino.com/it/home-goodlab/): “L’obiettivo è quello di stimolare la creatività musicale di giovani talenti, ponendoli da subito di fronte ad un’opportunità di lavoro concreta con la filosofia della condivisione e dell’arricchimento reciproco”.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventisettesima

Colonne Sonore, imperterrita, prosegue il suo viaggio nel dare risposte sempre più esaustive alle differenti domande dei nostri lettori che desiderano lavorare nella musica per immagini, attraverso le chiacchierate con coloro i quali frequentano da tanti anni o poco tempo l’Ottava Arte, componendo musica per immagini: ovviamente i compositori di Film Music!
Ecco la ventisettesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei domande uguali a cui molti compositori nostrani e stranieri hanno risposto con molta sincerità e arguzia per agevolare i futuri giovani colleghi che si cimenteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Reportage Festival “Creuza De Mà – Musica per Cinema”
Carloforte, 11-16 Settembre 2018

“Creuza de Mà” non è soltanto un festival del cinema, come ce ne sono tanti in Italia, in Europa e nel mondo: è l'unico (o comunque uno dei pochissimi) dedicato all'approfondimento di una componente specifica ed importante dell'opera cinematografica: la musica ed il sonoro.

Da 12 anni, grazie all'infaticabile opera di Gianfranco Cabiddu - regista di cinema, ex musicista e direttore artistico del festival - “Creuza de Mà - Musica per Cinema” chiama a raccolta gli appassionati della settima arte, quelli con l'orecchio particolarmente rivolto al suono del cinema, per una serie di incontri, proiezioni, laboratori, Masterclass e concerti, all'insegna del magico connubio tra immagini e musica.

Elba Festival 2018 e l'Ottava Arte

Folgorante apertura al Festival Elba Isola Musicale d’Europa nella sua 22^ Edizione (28.08 – 08.09.2018) con la “Sinfonia da camera per archi op. 110 a” di Dmitrij Shostakovich eseguita dai Moskow Soloists e guidati da Jurij Bashmet lo scorso 28 agosto al Teatro dei Vigilanti ‘Renato Cioni’ a Portoferraio.
La partitura risulta da una trascrizione per orchestra d’archi del “Quartetto n. 8 op. 110 in Do minore” del compositore russo realizzata dal Maestro Rudolf Barshai 81924 – 2010) nel 1955.

Dalla savana al West End: The Lion King, vent’anni di regno dorato sul palco del Lyceum

Emblema e vertice  del “Rinascimento” della Disney, con tutte le caratteristiche etiche ed estetiche che hanno accompagnato i film d’animazione della celebre casa di produzione americana nel corso degli anni Novanta, The Lion King (Il re leone) riassume in sé le caratteristiche del Perfect Show, carico di tutti gli ingredienti per un successo che non era così scontato ma che è stato sapientemente confezionato e che lo ha condotto sul trono dei film d’animazione in 2D della Disney, coi suoi oltre 950 milioni di dollari di incassi internazionali, a fronte di un costo di produzione di nemmeno 80 milioni.

A caccia di etichette di colonne sonore: La Kronos Records

Kronos Records è un'etichetta discografica indipendente, con sede a Malta, il cui scopo è preservare e promuovere la musica di compositori del passato e del presente nella Film Music.
Abbiamo intervistato il suo fondatore Godwin Borg per farvi scoprire, se ancora non ne siete a conoscenza, in maniera dettagliata qual è il lavoro dietro un'etichetta di colonne sonore che annovera titoli di compositori di tutto il mondo, soprattutto molti autori italiani davvero importanti con OST spesso dimenticate incomprensibilmente.
http://www.kronosrecords.com

Musica per i miei occhi
Il delicato suono delle immagini dei Pink Floyd

Lo scorso 14 Luglio, in occasione del suo concerto al Circo Massimo di Roma, Roger Waters ha accettato la nomina a socio onorario dell'ACMF - Associazione Compositori Musica da Film, costituitasi nella Capitale nel 2017. La pergamena è stata consegnata dal presidente Pivio Pischiutta e dal socio Kristian Sensini. Nell'accettare l'onoreficienza il Maestro Roger Waters ha chiesto notizie del  Maestro Premio Oscar Ennio Morricone chiedendo di salutarlo a suo nome, con le seguenti parole: "Come sta il mio amico Ennio?". "Abbiamo lavorato insieme qualche anno fa" (probabilmente parlava della canzone "Lost Boys Calling" per La leggenda del pianista sull'oceano di Giuseppe Tornatore). "Send him my love"

Roger Waters riceve il premio da Pivio e Kristian Sensini (Foto di Kate Izor)

Amadeus di Milos Forman in cineconcerto a Roma

Un film su Mozart? Così è spesso presentato Amadeus di Milos Forman.
Ma se si cerca la biografia del genio salisburghese è meglio andare in biblioteca: vengono ripercorsi molti punti salienti della vita del musicista, dall’infanzia alla morte prematura, ma il vero protagonista è il mediocre Salieri, che narra la storia da un manicomio; e nonostante l’eccezionale lavoro svolto da Neville Marriner sulla scelta dei brani (perlopiù mozartiani ma non solo) e sulla loro esecuzione, il film è ben lungi – ma non potrebbe essere altrimenti – anche dal fornire in colonna sonora un compendio esaustivo dell’arte mozartiana.