Al Teatro Nazionale di Milano in scena la prima versione italiana del musical “Mary Poppins”

Sintesi perfetta dei molti volti della musical comedy americana, Mary Poppins nacque dalla penna della scrittrice britannica Pamela Lyndon Travers (1899-1996), che ha dedicato alla magica e mitica bambinaia una serie di volumi pubblicati tra il 1934 e il 1988 da HarperCollins Publishing e da Harcourt Brace & Co. Con un lungo corteggiamento, trent’anni dopo la prima edizione a stampa, Walt Disney ottenne dalla Travers i diritti per realizzare il celebre film musicale diretto da Robert Stevenson, con protagonisti Julie Andrews (Mary Poppins), Dick Van Dyke (lo spazzacamino Bert), David Tomlinson (Mr. George Banks) e Glynis Johns (Mrs. Winifred Banks).

La rivista partner PlayersMagazine.it ha pubblicato un dossier sui premi immeritati o non propriamente giusti o giustificati nella Storia degli Oscar consegnati alla Migliore Musica per Film dagli anni '30 ad oggi, scritto dal nostro direttore Massimo Privitera. 

Eccovi link per l'articolo:

http://www.playersmagazine.it/2018/02/16/quando-loscar-alla-migliore-musica-per-film-sbaglia-la-nota/

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventitreesima

Colonne Sonore è infaticabile nell’offrire risposte, speriamo acuite, alle varie domande di giovani lettori che studiano composizione e che agognano un giorno diventare compositori di musica per immagini, facendosi sostenere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha valutato lodevoli e meritevoli sul formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la ventitreesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per agevolare i futuri giovani colleghi che si rapporteranno con la Settima Arte e la sua musica:

All’Auditorium di Milano l’Orchestra Verdi presenta “West Side Story”
Reportage del cineconcerto del 17 – 18 gennaio 2018

Uno spettacolo di teatro musicale simbolo di un genere, che da Washington, ove debuttò nell’estate 1957, approdò a Broadway (Winter Garden Theatre), fino a raggiungere il West End londinese, con lo staging all’Her Majesty’s Theatre nel 1958. Dal palco, soltanto quattro anni dopo, sono il cinema (The Mirisch Corporation e Seven Arts Productions) e la cinepresa di Robert Wise e Jerome Robbins (già coreografo dello spettacolo teatrale e co-sceneggiatore nel film derivato) a creare un mito. Il mito di West Side Story.

La voce e il cuore di CinematiCA: intervista esclusiva al suo conduttore Gianmarco Diana

Gianmarco Diana, cagliaritano, classe 1973, laureato in Giurisprudenza. Musicista, autore e compositore con SIKITIKIS, DANCEFLOOR STOMPERS e altri progetti legati alla musica da colonna sonora e alle sonorizzazioni live (SKTKS - Brain dept.). Collaboratore del portale "Colonne Sonore" e del Festival “Creuza de Mà | Musica per cinema”, ideatore e conduttore del format web radio "CinematiCA - Suoni da e per il Cinema", ha scritto per “L’Unione Sarda” e per diverse pubblicazioni nell’ambito della saggistica musicale, oltre che le note di copertina di alcune recenti ristampe di colonne sonore.

Potter-ntosamente magico!
Capitolo 2
Reportage del cineconcerto di Harry Potter e la camera dei segreti tenutosi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 27 – 28 dicembre 2017

Lo scorso maggio fummo incantati dal cineconcerto del primo film della saga del maghetto più famoso del grande schermo, Harry Potter e la pietra filosofale. Questo dicembre, sempre nel suggestivo Teatro degli Arcimboldi di Milano, la magia si è ripetuta con il cineconcerto del secondo capitolo delle avventure spericolate e incantate del ragazzino dalla cicatrice a forma di saetta sulla fronte, creata da un maleficio del mago più oscuro e potente tra i maghi – 'colui che non deve essere nominato' – Voldemort, nel film Harry Potter e la camera dei segreti (Chris Columbus, 2002).

Cinematic Dream
Reportage del concerto di musica per film tenutosi presso la Palazzina Liberty di Milano il 3 dicembre 2017

Non ci stanchiamo mai di ripeterlo, oramai i concerti e i cineconcerti di musica per immagini hanno preso piede nel nostro Paese un po’ dappertutto, con grande nostra gioia. A dimostrazione del fatto che la Film Music ha una sua forte connotazione e importanza al di fuori dello schermo, quindi può vivere separata dalle immagini per cui è nata ed essere eseguita in auditorium, teatri, palasport e quant’altro senza alcun problema, sempre se ad eseguirla entrano in causa orchestre e solisti di livello, e non compagini improvvisate o musicisti non proprio all’altezza, come ci è capitato nel corso degli ultimi anni di ascoltare anche in situazioni e ambienti di prestigio.

LaVerdi omaggia Fiorenzo Carpi
Reportage del concerto di sabato 18 novembre presso l’Auditorium di Milano

Se dovessimo individuare un intervallo musicale che è entrato nell’immaginario collettivo ed è divenuto parte di una coscienza e di un’identità artistico-culturale, sicuramente va annoverato il doppio salto di terza minore discendente della “Birichinata”, il tema più famoso de Le avventure di Pinocchio, sceneggiato televisivo tratto dal celebre romanzo di Carlo Collodi e trasmesso per la prima volta su Rai 1 nell’aprile 1972. Due nomi hanno lasciato il segno in questa fiction: il regista Luigi Comencini e l’autore della colonna musicale, il M° Fiorenzo Carpi. Di entrambi ricorrono quest’anno gli anniversari della morte, 10° per Comencini e 20° per Carpi.

"Murnau – Nosferatu"
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Timothy Brock
Reportage del cineconcerto di Giovedì 16 e Venerdì 17 Novembre presso Auditorium di Milano

Quando si è di fronte a un capolavoro non si può fare altro che abbassare la testa e riconoscerne la grandezza. Quando questo capolavoro è un film però, dobbiamo rialzarla e goderci ogni fotogramma, ogni movimento di quell'attore che ci affascina tanto, ogni scelta registica e, se c'è qualcuno là fuori strano almeno quanto me, rivedere all'infinito la medesima scena per cercare di ricreare lo stesso gesto, espressione o arcata sopraccigliare che ci fa sognare.
La colonna sonora è un elemento imprescindibile, ne abbiamo parlato tante  volte, ma i film muti allora?

La storia del musical in un’edizione Bompiani

Dalle origini europee (Parigi, Londra, Vienna) all’ascesa di Broadway, dalla commedia musicale bianca a quella afro-americana, dal teatro al cinema, dal jazz al pop-rock, dai megamusical ai revival...
Un viaggio unico e affascinante documentato dal Professor Luca Cerchiari, musicologo e critico musicale, tra i massimi esperti europei di musica jazz, di popular music e di discografia, nonché docente universitario dal 1997 presso vari atenei italiani, dal 2013 in quello di Milano-IULM. Lo abbiamo incontrato e intervistato domenica 19 novembre presso il Teatro Dal Verme di Milano in occasione della presentazione del volume Bompiani-Giunti nell’ambito di BookCity 2017.