Il Gladiatore in concerto al Circo Massimo di Roma 
   
Potrebbe essere una musica destinata a riecheggiare nell’eternità, quella di Hans Zimmer e Lisa Gerrard per Il Gladiatore di Ridley Scott. Certo è che la fama che da sempre l’accompagna, fin dall’uscita del film nel 2000, è ampiamente meritata: quello di Zimmer – col contributo, soprattutto d’esibizione canora, della Gerrard – per il revenge-movie di Scott ambientato nell’antica Roma, è un capolavoro di rara potenza espressiva in cui convergono le esperienze maturate dal compositore di Francoforte nei campi della ricerca etnica (Il re leone, Il principe d’Egitto) e del cinema d’azione (Black Rain, Broken Arrow), e dove soprattutto trionfano il suo celebre polifonismo “sacrale” e il suo gusto per la citazione colta (qui soprattutto nei confronti dell’opera di Wagner). L’Orchestra Italiana del Cinema, sotto la direzione di Justin Freer, ne ha fatto un’esecuzione completa, in sincrono con la proiezione integrale del film, nei giorni 6, 8 e 9 giugno a Roma: il 6 al Colosseo, l’8 e il 9 nella non meno suggestiva cornice del Circo Massimo.

L'arte del contrappunto – La Musica di John Williams nella bacchetta di Simone Pedroni
Reportage del concerto del 5 giugno 2018 presso Auditorium laVerdi di Milano

Lasciatemi esagerare, perché è giusto 'dare a Cesare quel che è di Cesare'!
In questo caso 'dare a Pedroni quel che è di Williams!
Sì, cari lettori, non sto sparando frasi a vanvera ma solo sottolineando che quello a cui ho assistito, insieme ad un folto pubblico attentissimo, coinvolto impetuosamente in oltre due ore di concerto, e a dir poco eccitato quando ha dovuto applaudire le varie performance solistiche o dell'intera compagine orchestrale lombarda, dopo ogni brano o suite del programma eseguito martedì 5 giugno presso l'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, è stato come cadere in trance, in un'immersione totalizzante delle musiche scritte dal premio Oscar John Williams per il sodale amico premio Oscar Steven Spielberg.

Fra Bulgaria e Italia, la colonna sonora di domani

Musica Maestro!!! Sì forse, ma un domani magari anche non solo… Al di là delle battute, in questo grande terremoto culturale e digitale, con l’invasione sempre più massiccia del visual, il destino della musica e anche della musica dal vivo è sempre di più quello di diventare colonna sonora delle nostre emozioni. Attenzione: della musica certo, ma sempre più del sound design. Bordoni infiniti, ritmi digitali e incalzanti: queste le atmosfere sonore a cui ci stiamo facendo assuefare.

Korngold & Strauss per uno stellare concerto al Teatro San Carlo di Napoli

Il mese di Maggio 2018 è stato per il Teatro San Carlo a Napoli particolarmente intenso e ricco di importanti appuntamenti, in particolare con la rappresentazione de Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota con la regia di Elena Barbalich e direzione d’orchestra di Vittorio Galli e con il nuovo allestimento de La traviata di Giuseppe Verdi con la regia di Lorenzo Amato e la direzione d’orchestra di Jordi  Bernacer.
Lo scorso conclusivo fine settimana del 26 e 27 maggio era poi in programma un concerto di grandissimo interesse anche per gli amanti dell’ottava arte, con l’esecuzione di partiture composte da autori assai vicini dal punto di vista artistico e storico come Wolfgang Erich Korngold (1897 – 1957) e Richard Strauss (1864 – 1949).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventiseiesima

Colonne Sonore va avanti sulla sua strada di chiacchierate sempre più allettanti che elargiscono risposte complete alle differenziate domande di giovani lettori che vogliono cimentarsi nella musica per immagini, attraverso le imbeccate di coloro i quali si mettono alla prova da anni nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto fondamentali per costruirsi una carriera come artigiani di musica per film.
Ecco a voi la ventiseiesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per facilitare i futuri giovani colleghi che si raffronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

CSC Lab Musica per Film – Intervista al direttore artistico e compositore Pivio

Il CSC LAB Musica Per Film curato da Sergio Bassetti e Kristian Sensini, il 2 luglio prenderà il via con la VIII edizione, sotto la direzione artistica di Pivio (vincitore in coppia con Aldo De Scalzi di 3 David di Donatello, del Nastro d’Argento e del Globo d’oro) e con le competenti docenze di Paolo Buonvino (vincitore del David di Donatello, del Nastro d’Argento e del premio Rota alla Mostra Internazionale di Venezia), di Carlo Crivelli (vincitore del Prix France Musique per la miglior colonna sonora e del Premio Goffredo Petrassi) di Andrea Guerra (vincitore del David di Donatello, dell’European Film Award e del Nastro d’Argento) e la partecipazione straordinaria di Mychael Nyman.
Nelle passate edizioni hanno partecipato i Maestri Ennio Morricone, Luis Bacalov, Ludovic Bource, Mychael Danna (in videoconferenza), Bruno Coulais, Pivio e Aldo De Scalzi, Gianfranco Plenizio, Giuliano Taviani, e il montatore-musiche Shie Rozow.
Per saperne di più abbiamo intervistato il suo direttore artistico, il compositore Pivio, al secolo Roberto Pischiutta.

Film Music Workshop – Intervista al compositore e tutor del laboratorio, Maurizio Abeni

A Luglio un team di specialisti delle colonne sonore curerà un workshop di elevata qualità presso la Radio Nazionale Bulgara di Sofia, luogo in cui sono state registrate più di 600 partiture per il piccolo e grande schermo, composte da nomi del calibro di Ennio Morricone, Pino Donaggio, Alexandre Desplat, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Carlo Siliotto, ecc.
Ogni partecipante avrà l’opportunità di scrivere una colonna sonora con il supporto del tutor, il Maestro Maurizio Abeni (M.D.C. Maschera di cera, I tre volti del terrore, Vaniglia e cioccolato, Avvocato Porta, La quindicesima epistola, Io ti salverò), che li guiderà attraverso tutte le fasi, dalla creazione degli sketches, alla realizzazione delle sequenze e della partitura, alla registrazione della musica in sinc con il film, fino al mix 5.1.
Ogni partecipante dirigerà 44 musicisti della Bulgarian National Radio Symphony Orchestra.
Proprio al tutor Abeni abbiamo chiesto alcune delucidazioni e curiosità sul laboratorio.

La Musica amplifica l’effetto delle Immagini - Intervista al duo Starship 9

Sonorità synthpop retrofuturistiche, ricerca della melodia, sofisticate atmosfere cinematiche condensate nelle aperture strumentali, arrangiamenti stratificati e sobrie sperimentazioni psichedeliche, trovano spazio nel disco in una originale miscela sonora senza riferimenti temporali. Le radici del percorso musicale degli Starship 9 affondano nell’universo delle soundtrack italiane degli anni ‘70, in gran parte prodotte proprio dalla famosa etichetta romana di colonne sonore  Cinevox Record.

Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di Shostakovich al Teatro San Carlo di Napoli diretta dal Maestro Juraj Valcuha

Un profondo e intenso rapporto lega il Teatro San Carlo di Napoli a Dmitrij Dimitrevich Shostakovich (1906 – 1975) di cui nel corso degli anni ha saputo proporre frequenti rimarchevoli esecuzioni di sue partiture sempre con artisti di grande spessore come Alicia Weilerstein, Rudolph Barshai, Valery Gergiev, Misha Maisky, Riccardo Muti e Jurij Temirkanov. Memorabile rimane in ogni caso la storica esecuzione della sua “Sinfonia n. 10 in mi minore op. 93” diretta da Maxim Shostakovich, figlio del compositore, nell’ormai lontano 13 e 14 novembre 1999.

Sabato 21 aprile presso il negozio Supergulp di Alzaia Naviglio Grande 54 a Milano, i Maestri Vince Tempera e Luigi Albertelli, autori rispettivamente delle musiche e delle liriche della colonna sonora italiana del celebre cartone animato nipponico, hanno incontrato il pubblico per autografare la ristampa in edizione limitata e numerata del 33 giri LP ATLAS UFO ROBOT (in vendita presso Il Discomane di Alzaia Naviglio Grande 38) realizzata da Warner Music Italy per il Record Store Day 2018 e per celebrare i 40 anni dalla messa in onda del cartone in tv. A moderare l’incontro è stato Massimo Privitera, direttore di colonnesonore.net.

Qui l'intervista ricca di aneddoti e colpi di scena: