John Ottman
X-Men: giorni di un futuro passato (X-Men: days of future past, 2014)
Sony Classical 88843055832  
20 brani + 2 canzoni – durata: 76’19”



La saga dei mutanti Marvel presenta, musicalmente, le caratteristiche di una spiccata discontinuità. I sequel, prequel e spin-off succedutisi hanno cambiato compositore praticamente ad ogni tappa, da Kamen a Harry Gregson-Williams, da Beltrami a Powell a Jackman. John Ottman vi rimette mano a undici anni dal suo precedente X-Men 2, non a caso sempre di Bryan Singer, regista col quale il compositore californiano ha un feeling particolare sin dai tempi di Public access e I soliti sospetti, a metà degli anni Novanta.

Gino Marinuzzi jr
Marte dio della guerra (1962)
Digitmovies CDDM214
26 brani – durata: 60’28”



Per definire questo score scegliamo due aggettivi contraddittori: minimalista e sinfonico. È minimalista perché i 26 brani non sono che la continua ripetizione di un granitico e semplicissimo open titles theme eseguito in tutto il suo splendore nella traccia iniziale (“Seq. 1 – Titoli”) e continuamente sminuzzato, rimasticato e riassimilato nelle tracce successive.

Lee Holdridge
Kaan principe guerriero (The Beastmaster, 1982)
Quartet Records QR076
CD 1: 23 brani
CD 2: 21 brani
Durata totale: 135’18”



Un principe biondo dalla muscolatura possente, Kaan, gira il mondo alla ricerca dei suoi feroci nemici da combattere, il clan degli Huns. Al suo fianco una pantera nera (la forza), due furetti (scaltri ladri), un’aquila (l’occhio) e una fanciulla formosa (la bella). Il modello filmico di questa testosteronica pellicola fantasy, Kaan principe guerriero, del 1982, ad opera di Don Coscarelli (Bubba Ho-tep - Il re è qui) è palesemente Conan il barbaro di John Milius del medesimo anno, con Arnold Schwarzenegger, uscito poco prima e di grande successo al botteghino.

“Lethal Weapon Soundtrack Collection”

Michael Kamen & Eric Clapton
Arma letale (Lethal Weapon, 1987)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 26 brani – durata: 70’54”
CD 2: 14 brani – durata: 47’43”

Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn
Arma letale 2 (Lethal Weapon 2, 1989)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 16 brani – durata: 65’17”
CD 2: 15 brani – durata: 60’13”

Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn
Arma letale 3 (Lethal Weapon 3, 1992)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 25 brani – durata: 72’46”
CD 2: 14 brani – durata: 53’49”

Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn
Arma letale 4 (Lethal Weapon 4, 1998)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 21 brani – durata: 51’50”
CD 2: 15 brani – durata: 48’30”



Diamo i numeri, parlando di una delle saghe “Buddy Cop” Action Comedy cinematografiche più famose della fine degli anni ’80 e degli anni ’90, con quei mattacchioni mattatori di Mel Gibson e Danny Glover, il bianco e il nero, due facce della stessa medaglia, insieme una vera e propria “Arma Letale”: il duo di poliziotti detective Martin Riggs (Gibson) e Roger Murtaugh (Glover) hanno incassato in tutto il mondo, dal 1987 al 1998 con le loro rocambolesche, pericolose, comiche e spericolate avventure poliziesche dirette da Richard Donner (Superman, Ladyhawke, I Goonies), la bellezza di 955,237,243 milioni di dollari a fronte di un budget complessivo per le quattro pellicole di 215,000,000 milioni di dollari.

Gabriel Yared
Tom à la ferme (2013)
Quartet Records QR144/2
14 brani – durata: 41’53”



Avvolto formalmente nell’involucro di un thriller psicologico, con venature di umorismo nero e di insinuante ambiguità, il film dell’astro nascente Xavier Dolan (giovane ma già con cospicua e talentuosa filmografia alle spalle) trova nella partitura del compositore franco-libanese un ulteriore elemento di suggestione e di raffinatissima suspense. Partitura che, ricordiamolo, s’inserisce in un soundtrack di complessa concezione, nel quale – tanto per dire – accanto allo score di Yared compaiono “Notte trasfigurata” di Schoenberg, i Gotan Project, Rufus Wainwright e soprattutto, in una folgorante sequenza d’apertura, quella indimenticabile “The windmills of your mind” scritta da Michel Legrand per Il caso Thomas Crown (68, Norman Jewison), cantata in una fascinosa versione a cappella da Kathleen Fortin. Un ben singolare assemblaggio da parte di un regista che aveva dichiarato come la sua intenzione iniziale fosse quella di non utilizzare alcun tipo di musica; peraltro confessandosi, contestualmente, ammiratore di Philip Glass, James Newton Howard e («perché no?», sic) Hans Zimmer.

Bruno Nicolai
Il mio nome è Shangai Joe (1973)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4174
15 brani – durata: 36’ 15’’



Nel 1973 la crisi quantitativa e qualitativa del western all’italiana è già evidente e ormai irreversibile, mentre nel Bel Paese un altro cinema, che documenta la violenza urbana (il poliziottesco), scava nel torbido dell’animo umano (il giallo/thriller alla Dario Argento), eccede in voyeurismi adolescenziali (la commedia boccaccesca) o modernizza le arti marziali orientali (il kung-fu movie con Bruce Lee), incontra più largamente il favore del pubblico di massa.

Pino Donaggio
Patrick (2013)
Quartet Records QR150  
19 brani - Durata: 62'58''



Più di ogni altro, il linguaggio della musica applicata rappresenta un caso privilegiato e una speciale forma di comunicazione. Esso infatti potrebbe essere definito quale sintesi di tutti i generi musicali, ovvero un grande cantiere che contiene tutta la musica concepibile, indipendentemente dalle epoche e dagli stili di riconosciuta appartenenza. I compositori che si dedicano alla musica per film, a volte molto ostracizzati a livello accademico, devono essere in grado di comporre ogni genere di musica perché il film può richiedere veramente di tutto e la libertà creativa dell'artista (che non è mai preclusa, anche in un contesto applicato) deve esprimersi all'interno di determinate esigenze e commissioni applicative, sia dirette che indirette. Tuttavia, all'interno di una scrittura per certi versi “condizionata”, esiste una reale autonomia di pensiero, un'autonomia descrittiva che non compromette l'esito comunicativo delle immagini.

Alexander Cimini
Red Krokodil (2012)
Kronos Records KRONCD045
13 brani – durata: 46’53”



Nuovi compositori cinematografici cercansi. E, a volte, trovansi. Dove? Prevalentemente nelle pieghe del cinema indipendente, marginale o emarginato, che sia di genere o meno, ossia in  quella fetta di produzione che fatica a farsi largo tra il grande pubblico, vuoi per la pigrizia combinata di distributori e spettatori, vuoi per il profilo a volte premeditatamente appartato e isolato degli autori. Un insieme di concause che, ad esempio, tiene ancora relegato in un angolo il cinema visionario, estremo, dadaista e “postpunk” di Domiziano Cristopharo, artista e performer di lungo corso con già all’attivo una filmografia (prevalentemente horror) copiosa e urticante; a sorreggere la quale egli chiama a collaborare compositori altrettanto appartati e selettivi – si pensi al caso di Kristian Sensini – di formazione eterodossa e di spiccato polistilismo.

Akira Ifukube
Godzilla (Gojira, 1954)
Harkit Records HRKCD 8495
22 brani + 4 bonus track – durata: 46’13”

Alexandre Desplat
Godzilla (Id., 2014)
Sony Classical LC 06868
20 brani – durata: 60’53”



Siamo personalmente convinti che Alexandre Desplat conosca molto bene la partitura di Akira Ifukube (1914 – 2006) per il Godzilla originario del ’54 di Ishirō Honda, archetipo del Kaijū Eiga o film di mostri, nonché incarnazione suprema di tutti i fantasmi scatenati dall’atomica di Hiroshima-Nagasaki e del loro confluire nella Guerra Fredda. Così come ci sembra ignorare sovranamente la partitura ipermuscolare di David Arnold e il melting pot-pop del 1998 per lo sfortunato remake di Roland Emmerich (che si riassumeva ed esauriva nello slogan “le dimensioni contano”). È un’impressione che si ricava dall’ascolto comparato delle due partiture, quella di Ifukube ristampata in occasione del sessantennale del film dalla poliedrica Harkit, e quella nuova di zecca del compositore parigino: numerosi i punti in comune strutturali e le analogie d’impostazione, tenendo conto che Ifukube era un compositore di rigorosa formazione classica con un occhio particolarmente attento alla tradizione musicale del proprio paese, e che nello score per il film di Honda affluiscono influenze europee, vocazioni sperimentali, soluzioni d’avanguardia e parentesi liriche, a formare un insieme che il maestro giapponese continuerà ad utilizzare in tutti gli innumerevoli sequel, remake e spin-off di questa fortunatissima serie da lui musicati.

James Newton Howard
Maleficent (Id. – 2014)
Walt Disney Records 050087296001
23 brani (22 di commento + 1 canzone) – durata: 71’58”

Finalmente James Newton Howard è tornato ad essere James Newton Howard, cioè quel compositore dal grande respiro melodico e dal sinfonismo al calor bianco tanto caro alla vecchia scuola hollywoodiana di autori illustri della Golden e Silver Age americana come Miklos Rozsa, Max Steiner, John Williams e Jerry Goldsmith. Howard è tornato ad essere quel compositore che ci aveva sbalordito con la grandeur sinfonica di opere notevoli come Waterworld, Wyatt Earp, Peter Pan, L’uomo del giorno dopo e i film d’animazione targati Disney Dinosauri, Il pianeta del tesoro e Atlantis – l’impero perduto, e non l’anonimo autore degli score per Lanterna verde, The Bourne Legacy e in accoppiata con Hans Zimmer per Batman Begins & Il cavaliere oscuro.