“Una grande lezione di musica per film” – Parte Prima

Colonne Sonore, per dare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, ha deciso di farsi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Lo Squalo

Simboli e fascino di un archetipo dell’avventura e del terrore, tra immagini e musica.

Il 20 Giugno 1975, ovvero esattamente 40 anni fa, usciva nei cinema americani Jaws (Lo squalo) di Steven Spielberg. Il film è diventato uno dei più grandi successi della storia della Settima Arte ed è oggi considerato uno dei grandi capolavori del moderno cinema statunitense. A detta dello stesso Spielberg, metà di questo successo è dovuto alla indimenticabile colonna sonora composta da John Williams. Per capire l’importanza e il valore del lavoro di Williams, ripubblichiamo l’articolo-analisi della partitura de Lo squalo che nell’Estate del 2004 apparve nel numero di Luglio/Agosto della nostra storica rivista cartacea (qui il link per scaricarla gratuitamente in pdf).

Note in rosa: la carriera cine-musicale di Rachel Portman

L'universo autorale della musica da film vanta tra le proprie fila numerosi contributi da parte di autrici femminili, spesso meno note ai più.
Nel cinema internazionale contemporaneo spicca, da molti anni a questa parte, la figura di Rachel Portman, compositrice che ha saputo distinguersi in forza di un'agile e gentile dialettica musicale: la sua grammatica compositiva vanta uno stile uniforme e tenue‪, caratterizzato da gesti sinfonici mai fragorosi, ma nitidi e sinuosi.‬

Gary Yershon, dipingere con le note!

Londinese, classe 1954, Gary Yershon è un compositore la cui notorietà in patria è dovuta ad un’intensa attività per il teatro, la radio, la televisione e il balletto. “Associate Artist” della Royal Shakespeare Company, nel 1994 ha curato come direttore musicale la produzione dell’Opera da Tre Soldi messa in scena da Phyllida Lloyd per il Donmar Warehouse, anche se pochi ricordano che i primi passi nel mondo dello spettacolo li ha mossi in qualità di attore. Sul grande schermo, la sua attività è strettamente connessa al cinema di Mike Leigh, il regista britannico che si muove in bilico fra realismo, commedia e satira amara.

Gli Ottoni al Cinema
Reportage del concerto tenutosi presso laVerdi di Milano sabato18 aprile 2015

“Crescendo in Musica” è una rassegna istruttiva e divertente, ricca di musica di vario genere, dedicata tutti i sabati dalla Fondazione Giuseppe Verdi dell’Auditorium di Milano e con il sostegno di Donna L Kendall Foundation ai ragazzi, bambini e loro famiglie da diversi anni a questa parte: istruttiva perché si imparano a conoscere singolarmente gli strumenti di una grande orchestra attraverso performance in gruppo o in solitaria di generi musicali variopinti e divertente perché chi esegue questi concerti pomeridiani lo fa con brio, grande ironia e gentilezza, facendo sì che i ragazzi e i bimbi imparino, attraverso spiegazioni accurate prima di ogni brano o medley, non solo la musica ma gli strumenti che la eseguono con virtuosismo e compostezza, e non solo i bambini ma perfino gli adulti che li accompagnano ne escono con maggiore conoscenza di un mondo musicale e strumentale ricco di aneddoti e suoni davvero importanti e meravigliosi.

“Tutto Morricone – Parte seconda”
Reportage del concerto dell’Ensemble Duomo su musiche di Ennio Morricone tenutosi al Teatro Filodrammatici di Milano il 19 aprile 2015

A poco più di un anno di distanza (era il 13 Aprile 2014) lo straordinario quintetto Ensemble Duomo, nelle persone dei maestri Roberto Porroni alla chitarra, Luigi Arciuli al flauto, Silvia Pauselli al violino, Flavio Ghilardi alla viola e Marcella Schiavelli al violoncello, tornano sul palcoscenico dello storico ed elegante Teatro Filodrammatici di Milano ad eseguire brani arcinoti e meno conosciuti del vasto repertorio di colonne sonore di Ennio Morricone in questo secondo doveroso tributo al Maestro romano premio Oscar.

“La dama in bianco e nero” - Intervista a Isabella Turso

Lo scorso anno avevo recensito per Colonne Sonore il suo disco “Omaggio a Donaggio”; poi ho avuto la fortuna di incontrarla dal vivo in occasione di un suo concerto ad Arezzo lo scorso marzo. Sto parlando della giovane pianista trentina Isabella Turso. Oggi la incontro via Skype per approfondire meglio con lei il suo straordinario e originalissimo percorso artistico...

L’avventura cine-musicale di Antongiulio Frulio tra le eroiche gesta di Jules Verne – Intervista esclusiva al compositore della serie animata Rai

Colonne Sonore ha incontrato il compositore Antongiulio Frulio, il quale ha curato le musiche della monumentale serie televisiva animata Le straordinarie avventure di Jules Verne coprodotta da Luca e Matilde Bernabei della Lux Vide, Rai Fiction e Musicartoon, venduta in molti paesi del mondo. La serie di 26 puntate per oltre 12 ore complessive è andata in onda su Rai2 dal settembre 2013 ed a rotazione per tutto il 2014 su Rai Gulp.
Il Maestro Frulio per questo lavoro “ciclopico” della durata di cinque anni che ha coinvolto uno staff di oltre 300 persone tra regista, produttori, sceneggiatori, disegnatori, animatori, etc. ha scritto quasi 12 ore di musica su scena connotando oltre che con temi specifici i personaggi e gli eventi, anche le caratterizzazioni circostanziali narrate durante i 26 episodi.

Musica & Cinema: Riz Ortolani & Pupi Avati
Reportage del concerto dell’Ensemble Duomo tenutosi presso il Teatro Filodrammatici di Milano domenica 15 marzo 2015 e Intervista al regista bolognese premiato per l’occasione.

Per festeggiare i 25 anni, le “nozze d’argento” artistico-sonore, di attività culturale e musicale dello storico Teatro Filodrammatici di Milano il quintetto Ensemble Duomo, capitanato dal direttore, compositore e musicista Roberto Porroni, insieme a coloro i quali curano da anni l’organizzazione del teatro stesso, hanno voluto omaggiare con un concerto di musiche per film e una targa speciale il regista Pupi Avati con il prestigioso riconoscimento, nato con l’intento di premiare grandi artisti nazionali ed internazionali del nostro tempo, quali punti di riferimento per l’arte e la cultura nel mondo, il “Premio Milano per la Musica – Consorzio Buenos Aires”, consegnatogli prima del concerto;

Legato ad un fotogramma

Ad oltre cinquant’anni dall’esordio, Nico Fidenco ricorda la sua variegata ed eclettica carriera nel mondo della musica da film.

“Alla musica mi sono avvicinato come dilettante. Un mio caro amico partendo per il servizio militare, non sapendo dove lasciarla, mi ha regalato la sua chitarra, di non molto valore…”.
Così modestamente e candidamente, scevro di qualsivoglia presunzione, abbellimento o fronzolo carrieristico a posteriori che un trascorso di primo piano sulla scena musicale italiana come il suo avrebbe forse sobillato anche ad un collega di minor rilievo, Nico Fidenco rompe il ghiaccio con Colonne Sonore nel raccontare il suo primo accostamento alla musica. Un fortuito incontro, destinato però a rivelarsi un matrimonio in paradiso; un colpo di fulmine foriero di alcuni dei successi del repertorio canzionistico nazionale (e non solo) più riconosciuti, ricordati e immortalati nella memoria collettiva grazie alla personalità di un voce indimenticabile: gli l’evergreen “Legata a un granello di sabbia”, “Come nasce un amore” , “Con te sulla spiaggia” e molti altri.