Pino Donaggio omaggiato ad Ancona

Vedere con le mani e con l'ascolto, per chi è impossibilitato a farlo con gli occhi; ascoltare col tatto, per chi vuol provare un'emozione non comune. Questo è il senso ultimo di un'iniziativa che ha visto protagonista il compositore Pino Donaggio nell'àmbito dell'undicesima edizione di Corto Dorico, festival del cortometraggio che si svolge fino a domenica nella vivacissima e splendida Ancona, fortemente sostenuto dall'ente locale e realizzato da uno strenuo gruppo di amanti del cinema e della musica.

La Musica per Immagini è la Musica dell’immagine: Intervista esclusiva alla pianista e compositrice Rossella Spinosa

Abbiamo avuto l’immenso piacere di chiacchierare amichevolmente di Musica con la bella, simpatica ed eccelsa compositrice e pianista Rossella Spinosa, da anni dedita alla composizione di musica originale per film muti di celebri registi internazionali e Direttrice del prestigioso Festival del Cinema Muto di Milano.

http://www.rossellaspinosa.it/biografia.htm

Uno scultore di note: Intervista esclusiva a Pericle Odierna

Ritornano le interviste sui generis, quelle che voi lettori tanto amate, stilate direttamente dai compositori di ieri e di oggi interpellati dal sottoscritto di volta in volta, coloro i quali, parlando in prima persona, raccontano la loro filmografia cine-musicale dagli esordi ad oggi. Stavolta è il turno di Pericle Odierna, compositore eclettico che ama sondare la sua vena classica con sonorità elettroniche che iniettano modernità in quadri sonori tardoromantici. Odierna, nato a St. Albans, nell’Hertfordshire, in Gran Bretagna nel 1965, si è diplomato in clarinetto al Conservatorio di Musica di Stato di Salerno, perfezionando successivamente i suoi studi di composizione da autodidatta con il Maestro Gianni Desidery. Dagli anni ’90 alterna il suo lavoro di compositore per il Teatro, la TV e il Cinema con quello di arrangiatore e polistrumentista, suonando con musicisti del calibro di Noa, Michael Brecker, Peppe Barra, Simone Cristicchi, Nino Buonocore e Rocco Papaleo.

L’epifania del suono: intervista al pianista Simone Pedroni

In quanto appassionati, siamo sempre stati molto attenti e sensibili al modo in cui la musica applicata viene presentata in concerto. Nel nostro paese il repertorio cinematografico comincia a diffondersi con maggiore frequenza nei programmi delle principali orchestre sinfoniche, ma anche in concerti da camera e recital di solisti. E’ quest’ultimo il caso di Simone Pedroni. Il pianista novarese – vincitore nel 1993 della medaglia d’oro al prestigioso concorso “Van Cliburn” negli Stati Uniti – coltiva da tempi non sospetti una attenzione particolare nei riguardi delle partiture scritte per il grande schermo, in particolare quelle del compositore americano John Williams. Nei suoi recital, Pedroni propone infatti pagine pianistiche tratte da alcune celebri musiche per film di Williams (ma anche di Nino Rota), molto spesso trascritte ed arrangiate da lui stesso, accanto a pezzi di Debussy, Liszt e Chopin.

Da Stravinskij a Williams insieme alla Verdi
Reportage del concerto tenutosi all'Auditorium di Milano Sabato 22 Novembre 2014

Il terzo appuntamento dei concerti “Made in Italy” –  un ciclo concepito dal Maestro Giuseppe Grazioli giunto alla sua seconda edizione – ha scelto una interessante prospettiva che lega il mondo della musica per film a quello della sala da concerto. L'obiettivo del ciclo è fare luce sulla musica sinfonica dei compositori italiani degli ultimi 150 anni, sovente dimenticata quando non addirittura sminuita per molto tempo da gran parte della intelligentsia critica ed accademica.

Un giovane compositore tra le web series di genere: intervista esclusiva ad Antonio Manca

Oramai il web è disseminato di serie di vario tipo, soprattutto molte nel nostro Paese (a dire il vero anche nel resto del mondo!) ancorate al genere horror, sci-fi, thriller e comico demenziale dove si può sperimentare tantissimo, anche con budget irrisori, contando prima di tutto su ottime idee originali e tanta creatività tipicamente italiana, sottolineando che a costo zero si può fare di tutto e di più, sfiorando in molteplici casi la genialità ed un’originalità da urlo. E in questo marasma di contenitori filmici di nuovi reietti, sfigati, universitari, zombi, assassini seriali, alieni, mamme imperfette, extracomunitari e chi più ne ha più ne metta, vi sono dietro intere troupe arrangiate o professionalissime e attori il più delle volte non professionisti e loro, quelli che interessano maggiormente a noi di Colonne Sonore, i compositori, provetti artigiani dell’arte dell’arrangiarsi!

Un italiano alla scoperta di John Williams: Conversazione con Emilio Audissino
L’autore di John Williams’s Film Music parla del suo libro dedicato al compositore americano.

Per quanto possa sembrare strano, fino ad oggi non esisteva nessun libro in lingua inglese dedicato al compositore John Williams e alla sua musica. Nonostante la celebrità, il successo e la fama di questo autore, la letteratura critica dedicata a colui che è a tutti gli effetti il compositore di musica per film più famoso del mondo è stata pressoché inesistente. A colmare questa lacuna è stato un nostro connazionale: Emilio Audissino, ricercatore presso l’Università di Southampton (Inghilterra) con un dottorato in Storia del Cinema ottenuto all’Università di Pisa. A seguito di una passione ventennale per Williams e la sua musica, Audissino si è avventurato in un’impresa che lo ha portato a redigere il primo vero testo importante dedicato al compositore numero uno del cinema hollywoodiano: John Williams’s Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style. E’ proprio la relazione tra Williams e la storia del cinema di Hollywood la prospettiva scelta dall’autore per affrontare quella che è una figura musicale ancora tutta da esplorare.

Discovering John Williams: Conversation with Emilio Audissino
The author of John Williams’s Film Music talks about his book dedicated to the American film composer.

Although it may seem quite strange, there was no book written in English language devoted to the composer John Williams until now. Despite the success and celebrity, the critical literature devoted to the world's most famous film composer was virtually nonexistent. To fill this gap here comes our compatriot Emilio Audissino, a researcher at the University of Southampton (England) with a PhD in Film History from the University of Pisa. Following a twenty-year passion for Williams and his music, Audissino has ventured into a journey that led him to write the first real important book dedicated to America’s number one composer: John Williams's Film Music: Jaws, Star Wars , Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style. It's the relationship between Williams and the history of Hollywood cinema the perspective chosen by the author to address a musical figure still very much worthy of being explored.

Emozioni romantiche all'Auditorium di Milano

L'Orchestra Verdi di Milano prosegue il suo cammino nei territori meno esplorati della grande musica del Novecento. Il piatto forte del programma settimanale ha presentato infatti il bellissimo “Concerto per Violino in Re maggiore op.35” del compositore austriaco Erich Wolfgang Korngold, il brillante autore di numerose partiture per il cinema nella Hollywood degli anni '30 e '40 (ricordiamo soprattutto quelle per i film interpretati da Errol Flynn come Capitan Blood, La leggenda di Robin Hood, Lo sparviero del mare, Il conte di Essex). Korngold deve la sua fama e la sua popolarità soprattutto grazie ai suoi lavori per il grande schermo, ma è stato autore di molta bellissima musica per la sala da concerto (nonché di opere liriche, tra cui Die tote Stadt) che solo negli anni recenti ha cominciato ad entrare con più regolarità nei repertori delle orchestre sinfoniche di tutto il mondo.

Calibro 35: quattro gentiluomini al servizio di Sua Maestà, la Musica!

Gianmarco Diana, ideatore e conduttore del web radio show “CinematiCA – Suoni da e per il Cinema”, ha incontrato la band dei Calibro 35 per l'evento finale del Mediterraneo Film Festival di Carbonia (CI). Luca Cavina (basso), Massimo Martellotta (chitarre, tastiere), Enrico Gabrielli (fiati, organo, tastiere) e Fabio Rondanini (batteria) ai nostri microfoni!

Cinematica: Visto che la trasmissione si occupa prevalentemente di colonne sonore e musiche per sonorizzazione (e di quelle della Golden Age in particolare), incominciamo proprio dai vostri lavori originali per il cinema: il recente Sogni di gloria (2014) per il collettivo Snellinberg e il precedente Said (2013, ma in realtà inciso prima) per J. Lefevre, due score piuttosto diverse. Ci sono state differenze d'approccio rispetto ai due lavori?

Luca Cavina: Su Said avevamo dei tempi molto stretti, dunque c'è stato tutto quanto un lavoro di scrittura, soprattutto da parte di Max (Martellotta – ndr), su delle immagini che ci avevano spedito, poi sul film intero, corredato da delle musiche “di aiuto” (c.d. temporary music – ndr); successivamente ci siamo ritrovati al Forum Music Village di Roma a registrare in due giorni, una roba serratissima! Dunque, da una parte abbiamo registrato alcune delle cose che Max aveva composto, mentre in alcune parti abbiamo proprio improvvisato sulle immagini, con lo schermo davanti, in presa diretta..