Cos'hanno in comune fra loro le figure di Dimitri Shostakovich e Bernard Herrmann, ossia di due fra i maggiori compositori del secolo scorso?

Curiosità musicali e riflessioni dalla Berlinale 2015

Con l’assegnazione dell’Orso d’Oro al film Taxi del regista iraniano Jafar Panahi il 14 febbraio è calato il sipario sulla Berlinale 2015 in un’edizione numero 65 assolutamente prestigiosa che si era aperta il 5 dello stesso mese con Nadie quiere la noche della regista catalana Isabel Coixet musicato dal compositore spagnolo Lucas Vidal.  
Erano molti i film di alto livello artistico chiamati a contendersi i vari premi previsti dalla rassegna. In particolare sono tre i titoli che a nostro avviso hanno particolarmente onorato questa edizione del festival: The Knight of Cups di Terence Malick, inspiegabilmente uscito a mani vuote, Body di Malgorzata Smukowska (Orso d’argento per la migliore regia) e Under Electric Clouds (Orso d’argento per speciali meriti artistici: fotografia) di Aleksej German Jr..
Proprio al complesso, profondo e affascinante lavoro del grande regista russo, a nostro avviso, sarebbe dovuto andare anche l’Orso d’Argento del Gran Premio della Giuria assegnato invece al comunque interessante El Club del cileno Pablo Larrain.

I nuovi talenti dello score italiano

Pur fra mille difficoltà riescono ad imporsi anche all'estero, con importanti collaborazioni e prestigiosi riconoscimenti.

Breve viaggio tra i più promettenti compositori italiani per il cinema, quelli che, grazie all’abilità nell’utilizzo dell’elettronica e delle nuove tecnologie musicali, riescono a proporsi con progetti e lavori di elevata qualità tecnico-artistica, pur contenendo i costi di produzione (spesso facendo a meno dell’orchestra, come tradizionalmente intesa) risultando estremamente competitivi sul mercato cinematografico internazionale.
Colonne sonore ha voluto affrontare l'argomento calandosi nella realtà di questa nuova generazione di professionisti dello score, il più delle volte invisibili al grande pubblico, poco citati dai media, ma sempre più proiettati verso riconoscimenti a livello internazionale e collaborazioni di elevato profilo artistico.

Berlinale 2015 – Varietè

Come ormai quasi ogni anno l'evento musicale della Berlinale è affidato alla sezione Berlinale Classics.
Come per le passate edizione gli organizzatori sotto l'esperta e raffinata guida di Diether Kosslich hanno proposto, in collaborazione con la Murnau Stiftung di Wiesbaden, un celebre lavoro della storia del cinema muto accompagnato da musica dal vivo.
Dopo Berlin. Die Symphonie der grossen Stadt, Metropolis, Ottobre, Il gabinetto del Dottor Caligari, all' anno 2015  è toccato un altro capolavoro, Varietè, presentato in  versione digitale restaurata realizzata sulla base di nitrocopie conservate presso il Filmarchiv di Vienna e la Biblioteca del Congresso a Washington. Prodotto dalla UFA e diretto da Ewald André Dupont (1891 - 1956) Varieté ha avuto la sua prima mondiale  il 16 novembre 1925  nello storico UFA - Palast am Zoo a Berlino.

Ottoni per il Cinema: fantasia e realtà sul grande schermo
Reportage del concerto tenutosi presso laVerdi di Milano domenica 18 gennaio 2015

Il Cinema ha suonato con tutta la sua potenza espressiva all’Auditorium Giuseppe Verdi di Milano per merito degli Ottoni de laVerdi… e che Ottoni!

Due corni (Stefano Buldrini e Damiano Fiore), tre trombe (Edy Vallet, Alessandro Ghidotti e Stefano Benedetti), quattro tromboni (Giuliano Rizzotto, Giacomo Cerasini, Massimiliano Squadrito e Andrea Arrigoni) e una tuba (Davide Viada), con aggiunta in alcuni casi di altri strumenti come trombino, flicorno ed euphonium, più un piatto per ritmi percussivi, hanno eseguito, davanti un pubblico numeroso, euforico e attento, musiche per film e tv di ieri e di oggi con nuovi arrangiamenti, davvero pregevoli, che hanno donato a questi dieci musicisti straordinari la possibilità di esprimersi ad alti livelli, con una carica esecutiva possente, limpida e appassionata da applausi scroscianti e ripetuti.

La musica è potente perché muove le emozioni dove si vuole: intervista esclusiva a Franco Eco

Colonne Sonore e le interviste sui generis tornano nel 2015 incontrando un giovane compositore dal pregevole talento che ha una lunga gavetta alle spalle e differenti esperienze espressive all’interno della Settima e Ottava Arte (documentari, teatro, programmi televisivi, corti e lungometraggi): parliamo di Franco Eco, crotonese di nascita, che da diversi anni compone per il piccolo e il grande schermo. Come al solito nelle nostre interviste sui generis è proprio Eco che racconta il suo iter compositivo nel Cinema, sondando titolo per titolo la sua filmografia in essere, facendo sì che ne venga fuori il ritratto di un compositore che ama l’essenza dei suoni, in tutta la sua molteplicità di forme e colori, spaziando da un genere all’altro con molta disinvoltura e con una predilezione per l’improvvisazione (solo apparente!) del suono stesso, come se sgorgasse da sé attraverso atmosfere differenziate e originali.

All'Auditorium di Milano “Mysterium” di Nino Rota eseguito dall'Orchestra Verdi

Nino Rota
Mysterium
Cantata sacra per soli, coro, coro di voci bianche e orchestra

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Coro di voci bianche de laVerdi
Maestro del Coro, Erina Gambarini
Maestro del Coro di voci bianche, Maria Teresa Tramontin

Direttore, Giuseppe Grazioli

Pur essendo internazionalmente noto come “autore di colonne sonore”, il catalogo del compositore milanese Nino Rota comprende importantissime opere di musica non applicata. In concomitanza con il centenario della nascita di Rota, a partire dal 2011 laVerdi ha pubblicato i primi tre di sei doppi CD dedicati all'opera omnia del compositore, sotto la bacchetta d Giuseppe Grazioli. Nei tre supporti c'è un assaggio della eclettica produzione di questo genio italiano che già a undici anni padroneggiava la composizione con un’autorevolezza prodigiosa.

In occasione dell'uscita nelle sale dell'ultimo capitolo della trilogia dello Hobbit di Peter Jackson, pubblichiamo il video esclusivo dell'incontro con Howard Shore a Roma nel 2009 per la The Lord Of The Rings Symphony: Premiere Italiana, durante la quale il compositore premio Oscar ha diretto la sua "Sinfonia dell'Anello" (Il signore degli anelli - La compagnia dell'anello, Il signore degli anelli - Le due torri, Il signore degli anelli - Il ritorno del re) eseguita dall'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (leggi reportage).
Per il video cliccare sul seguente link:
https://www.youtube.com/watch?v=wWxEZ6-35oM&list=UUcTqVZTrnuMJVT54XUstpqQ

Foto di Massimiliano Chianese

Un ringraziamento a Carmelo Aurite per l'aiuto con il materiale video

Ivan il terribile di Prokofiev a Santa Cecilia

Inserito nel quadro della stagione sinfonica 2014/15 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si è svolto a Roma dal 10 al 15 dicembre scorsi il Festival Prokofieff che ha visto come protagonista assoluto il Maestro Valery Gergiev alla guida della sua formidabile falange orchestrale del Teatro Marinskij Kirov di San Pietroburgo e dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. I primi tre concerti hanno impegnato l’Orchestra del Teatro Marinskij nell’esecuzione dell’integrale delle sinfonie del compositore russo oltre che del suo “Concerto per violino n. 2 in sol minore op. 63” con il solista Leonidas Kavakos.

La Magia è tornata!
Reportage del musical Beauty and the Beast andato in scena al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 13 dicembre 2014

Nella cornice tra il classico e il moderno del Teatro degli Arcimboldi di Milano la grande magia - di quelle magie incancellabili per gli occhi e per il cuore, ma soprattutto per le orecchie - è andata in scena per festeggiare i vent’anni di palcoscenico (debutto nel 1994) della storia d’amore e d’incanto più bella e duratura targata Disney, Beauty and the Beast, il Musical di enorme successo di Broadway, nato dalla celebre versione animata del grande schermo, La bella e la bestia del 1991, diretta da Gary Trousdale e Kirk Wise, vincitore di molteplici premi, tra cui due Oscar per la migliore musica e canzone, tre Golden Globe per le musiche, canzone e miglior film commedia/musical e cinque Grammy in categorie musicali.